Jamiroquai - Jamiroquai

Jamiroquai
Выступление оркестра на сцене; мужчина в яркой рубашке и белом светодиодном головном уборе, гитарист, басист, барабанщик и две бэк-вокалистки; все они видны с фиолетовым сценическим освещением.
Jamiroquai выступает на Музыкальный фестиваль Coachella в 2018 году
Исходная информация
ИсточникЛондон, Англия
Жанры
Активные годы1992 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
  • Радио Тишина
Интернет сайтJamiroquai.com
Члены
Прошлые участникиВидеть бывшие члены

Jamiroquai (/dʒəˈмɪrəkшаɪ/ (Об этом звукеСлушать)) англичанин фанк и кислотный джаз группа из Лондона, образованная в 1992 году. Возглавляет певец и автор песен Джей Кей, группа была важной составляющей лондонского фанк / джазового движения 1990-х годов. На их звучание влияют черная музыка 1970-х годов и их тексты посвящены социальному и экологическому идеализму. Группа также опиралась на камень, дискотека, электронный и Латинская музыка жанры. Кей неизменно оставался лидером после нескольких смен состава.

Группа дебютировала под Записи Acid Jazz, но вскоре приобрели известность после того, как Кей подписал контракт с крупным лейблом Sony. Все восемь альбомов группы вошли в десятку лучших британских чартов. Находясь под управлением Sony, три их альбома заняли первое место в чартах, в том числе Чрезвычайная ситуация на планете Земля (1993), Синкронизированный (1999), Фанковая одиссея (2001), а также дополнительно сборник их лучших хитов. Сингл группы 1998 года "Глубже под землей "также был номером один в стране.

Хотя Jamiroquai имели лишь умеренный успех в Америке, по состоянию на 2017 год они продали более 26 миллионов альбомов по всему миру. Их третий альбом, Путешествие без движения (1996), получил Мировой рекорд Гиннеса за самый продаваемый фанк-альбом в истории. Музыкальное видео на его главный сингл "Виртуальное безумие ", был назван Видео года на 1997 MTV Video Music Awards.

История

1992: Формирование

"Человек-буйвол" группы[1] логотип черпал вдохновение в культуре коренных американцев.[2]

Джей Кей отправлял песни звукозаписывающим компаниям, в том числе хип-хоп сингл выпущен в 1986 году под лейблом StreetSounds.[3][2] В это время Кей находился под влиянием коренных американцев и Первая нация народов и их философий и писали "Когда ты будешь учиться ", песня о социальных проблемах.[2][4] Когда он записал ее в студии, Кей поссорился со своим продюсером, который убрал половину текста и спродюсировал песню на основе того, что было в диаграммах.[2] Когда трек был восстановлен в соответствии с его предпочтениями, опыт помог Кею понять, что ему «нужна настоящая живая группа с надлежащим живым звуком».[2] Группа будет называться "Jamiroquai", что означает сочетание слов "варенье "и название конфедерации коренных американцев, ирокез.[4] Он был подписан на Acid Jazz Records в 1991 году после того, как он отправил демо-запись самого себя, кавер на песню Совершенно новые пулеметы.[5][6][а] Впоследствии он постепенно собирал участников группы, в том числе подругу Уоллис Бьюкенен, которая играла диджериду.[2] Когда менеджер Кея разыскал клавишника Тоби Смит Кей изначально отверг Смита из-за музыкальных разногласий, но вскоре позволил ему снова присоединиться к группе в качестве партнера Кея по написанию песен. Их первой песней в качестве соавторов была антивоенная песня "Слишком молод, чтобы умереть ".[2][8] В 1992 году Jamiroquai начали свою карьеру с выступления на британской клубной сцене.[9] и выпустили "When You Gonna Learn" в качестве своего дебютного сингла, не входящего в топ-50 Великобритании.[10] В следующем году Стюарт Зендер стал басистом группы по прослушиванию.[11][12]

1993–2000: прорыв

После успеха "When You Gonna Learn" группе были предложены контракты с мейджор-лейблом, и Кей подписал контракт с лейблом на 8 альбомов на миллион долларов. Sony Soho2.[8][10][13] Он был единственным участником по контракту, но делил гонорары с участниками своей группы в соответствии с их взносами.[13] Под Sony группа выпустила свой дебютный альбом, Чрезвычайная ситуация на планете Земля, где он вошел в чарт альбомов Великобритании под номером 1.[14] Это было описано Вся музыка обозреватель как «психоделический смешение жестких фанк-ритмов, намеков на кислотный рок и мелодий соула 70-х».[15] Экологически заряженная концепция альбома широко освещала группу в прессе.[16] хотя Марк Дженкинс из Вашингтон Пост высказал мнение, что "лозунг записи такой же грубый, как и музыка гладкая".[17]

«Мужчина в серой шапке, темной рубашке и ожерелья из каннабиса; поет в микрофон под перспективой»
Джей Кей выступление с Jamiroquai в середине 1990-х

Барабанщик группы Ник ван Гелдер был в отпуске дольше, чем ожидалось, и его заменил Деррик Маккензи, который записался с группой за один раз для своего прослушивания.[18] При написании песен для второго альбома группы Возвращение космического ковбоя Кей впал в творческий кризис, усугубленный его возрастающим употреблением наркотиков в то время.[18][19] А сложный характер производства и написания песен заставил Sony сказать Jamiroquai, что «ни одна из [песен] не звучала как синглы».[18] Группа скоро нашла поворотный момент, когда они написали главный сингл "Космический ковбой ",[18] выпущен в сентябре 1994 года и стал первым номером 1 группы в США. Песни танцевального клуба Диаграмма.[20] Возвращение космического ковбоя был выпущен месяц спустя и занял 2-е место в рейтинге Великобритании.[21] А Катящийся камень рецензент описал группу «[играет] джазовый соул-поп, такой плотный, что трескается».[22] Йозеф Вудард из Entertainment Weekly сравнил альбом с Хитрый камень и Руфус и далее написал, что его «синкопированные грувы и роговые риффы» «игрались людьми, а не семплерами».[23]

Выпущен в 1996 г. Путешествие без движения достиг 24-го места в Рекламный щит 200[24] и номер 2 в чарте альбомов Великобритании.[25] По всему миру было продано 8 миллионов его копий,[26] Он указан в Книга Рекордов Гиннесса как самый продаваемый фанк-альбом в истории.[27] Содержит элементы симфонии и джунглей,[28] Кей стремился к доступному звуку в отличие от предыдущей записи.[29] Обзор от Q журнал заявил, что Путешествие без движения «плотнее и компактнее в производстве»,[30] пока критик Стивен Томас Эрлевин прокомментировал, что он не имел «единообразной последовательности своего предшественника».[31] Главный сингл альбома "Виртуальное безумие "приобрел популярность благодаря своему музыкальному видеоклипу, в котором он активно играл на MTV,[32] и получил две награды Video Music Awards за Прорывное видео и Видео года в 1997 г.[33] Песня также принесла группе высокую оценку. награда Грэмми в 1998 г.[34]

Группа готовила свой четвертый альбом, Синкронизированный (1999), в студийном комплексе Кея в Чиллингтоне, построенном в его загородном доме в Бакингемшире.[35] Во время съемок Зендер покинул Jamiroquai из-за конфликта с Кей.[36] Хотя Зендер не участвовал в написании песен для альбома, группа решила выбросить его записанные треки, чтобы избежать судебных исков и Ник Файфф был набран на новые занятия.[13][36] Это привело к тому, что журналист Лиза Маркуэлл думали, что это "более плотный, более злой сборник песен" для Синкронизированный,[13] а Прасад Бидайе из Воскликните! прокомментировал это "Консервы тепла "и похожие треки" больше похожи на привет-NRG и жилой дом чем эйсид-джаз, в то время как более медленные темпы на [других] ослабляют давление на более романтические размышления [Кея] ".[37] Тем не менее, Алекс Янг из Последствия звука утверждал, что уход Зендера изменил музыкальное направление группы: «создавать вдохновляющие сборники [длинных] мелодий [и] выступать против несправедливости».[38] Альбом занял первое место в чарте альбомов Великобритании и 28 место в США. Рекламный щит 200.[26][39] За год до Синкронизированный, "Глубже под землей "был выпущен как сингл для Годзилла саундтрек и занял первое место в чарте синглов Великобритании.[26]

2001–2016: Фанковая одиссея–Rock Dust Light Star

Выступление оркестра на сцене; певец в головном уборе, гитарист, барабанщик, басист и три вокалистки
Jamiroquai выступает в Театре Конгресса в Чикаго в 2005 году.

Группа выпустила свое продолжение 2001 года, Фанковая одиссея, дискотека, посвященная року и Латинская музыка влияет.[40][41][42] Он представил гитариста Роба Харриса, который помогал писать такие треки, как "Уголок Земли ".[42] Альбом занял первое место в Великобритании и занял 44 место в США. Рекламный щит 200.[43] Фанковая одиссея получил смешанные отзывы,[44] с Рекламный щит рецензент журнала заявляет, что группа «продолжает добывать музыкальное игровое поле, которое отдает дань уважения [...] Стиви Уандер, Кертис Мэйфилд, и Шикарный ",[45] и Mojo писать, что альбом «[уступает] не амбициозным стилям диско».[46] Это был последний альбом, в котором Смит покинул группу в следующем году по отцовским причинам.[47]

Их шестой альбом, Динамит, был выпущен в 2005 году и занял 3-е место в Великобритании,[48] Рашод Д. Оллисон из Балтимор Сан написал, что альбом "может похвастаться более твердым цифровым краем ... с более тяжелыми битами, измененными гитарными линиями и странными цифровыми текстурами, Динамит менее органичен, чем другие усилия Jamiroquai ".[49] Его следы "Чувствует себя так, как должно "и" Love Blind "были охарактеризованы как" [имеющие] более жирный и грязный звук, чем обычно ".[50] В 2006 году контракт Кея с Sony закончился,[51] что привело к выпуску сборника лучших хитов группы, High Times: одиночные игры 1992–2006 гг.. Он занял первое место в британских чартах после первой недели выпуска.[39] В следующем году Jamiroquai выступил в Концерт в небе, концерт состоялся на частном Боинге 757 совместно с Сони Эрикссон.[52] Таким образом, в настоящее время группа владеет Мировой рекорд Гиннеса за «самый быстрый концерт», исполняемый на самолете при движении со скоростью 1017 км / ч (632 миль / ч).[53]

Выступление оркестра на сцене; певец в головном уборе коренных народов, саксофонист и басист.
Jamiroquai выступает в Варшава, Польша, июнь 2011 г.

Rock Dust Light Star был выпущен в 2010 году под Mercury Records, где он занял 7 строчку в чартах Великобритании.[54] Кей охарактеризовал альбом как «запись настоящей группы», которая «отражает ход наших живых выступлений».[55] Мэтт Коллар прокомментировал в обзоре AllMusic, что группа «возвращается к [своим] роковым и органическим корням соула»,[56] со звуком Телеграф "Калифорнийский фанк-рок семидесятых".[57] В следующем году участники Харрис, Джонсон и Тернер также сформировали подгруппу Radio Silence со своим альбомом. Путешествие.[58][59]

2017 – настоящее время: Автомат

Jamiroquai выпущен Автомат в 2017 году - их восьмой студийный альбом и первый за семь лет. Он был продюсирован Кей и клавишником группы. Мэтт Джонсон, и "имеет сильное влияние электроники, включая ретро-синтезаторы, ледяные арпеджированные мелодии, топовые хаус-биты и бурлящие басовые партии", согласно обзору от The New Zealand Herald.[60] Он достиг 4-го места в Великобритании.[61] К 2017 году состав группы состоял из Кей, Харриса, Маккензи, Джонсона, Пол Тернер на бас-гитаре и перкуссионист Сола Акингбола.[62]

Артистизм

Музыкальный стиль и влияния

Jamiroquai обычно называют эйсид-джаз,[63] фанк[64] дискотека,[65] душа,[16] жилой дом,[66] и R&B.[28] Их звук был описан Дж. Д. Консидайн как имеющий отношение «все идет, подход, который оставляет группу открытой для чего угодно».[67] Дэвид О'Доннелл написал, что их дебютный альбом 1993 года Чрезвычайная ситуация на планете Земля "заложил основы эйсид-джазового звучания, которое группа продолжит развивать в течение следующих полутора десятилетий".[14] В их более поздних работах использовались электронные звуки,[49][60][68] и выпуском Rock Dust Light Star (2010), "их звук продолжал мутировать в сторону пластилинового фанка и свежего диско", по словам Дэвида Гарбера из Шумный.[62]

Джей Кей - основной автор песен Jamiroquai. Несмотря на свои ограниченные способности играть на музыкальных инструментах, он пел мелодии и биты для участников группы, чтобы транскрибировать их на свои инструменты.[2] Лоррейн Али похвалил Кея за его "Motown -этичный голос ", в то время как другие критики описывали Тоби Смит аранжировки клавишных как "психоделические и душевные",[37] и сравнил Стюарт Зендер бас играет на работу Маркус Миллер.[69] Хвалили Уоллис Бьюкенен на диджериду.[67][70] Когда его спросили о том, как группа поддерживала свой успех, Кей ответил: «Не беспокоясь о сохранении актуальности ... Jamiroquai никогда не вписывалась в модный жанр или что-то в этом роде».[71]

Кей находился под влиянием Рой Эйерс, Херби Хэнкок, Лу Дональдсон, Грант Грин,[28] Хитрый камень, Гил Скотт-Херон,[3] и хип-хоп и его культура.[16] Сборник 2003 года под названием Поздние ночные сказки: Jamiroquai под Azuli Records, также содержит подборку некоторых из произведений R&B, дискотеки и музыки конца 1970-х годов. тихая буря влияет.[72] В то время как вокал Jamiroquai и Kay сравнивают с Стиви Уандер,[13][73] некоторые критики обвиняли группу в копировании других исполнителей.[13][74] Кей отрицает влияние Чудо,[19] и жаловался на то, что его сравнивают с другими артистами.[75] Напротив, Кей выразил желание сохранить отличительный звук группы, ссылаясь на его влияния: «Если вы просто семплируете Барри Уайт или Хитрый камень, это одно; чтобы получить их дух другое ".[28]

Текст песни

Виртуальное безумие … Была очень проницательной песней, которую я написал, и такие вещи, как Овечка Долли произошло сразу после. Я думаю, что идеи в этой песне, может быть, сегодня даже более актуальны, чем тогда.

—Кей о треке с точки зрения социальной тематики группы, 2013 г.[71]

Лирика Jamiroquai иногда затрагивает социально-идеалистические темы. Чрезвычайная ситуация на планете Земля (1993) вращались вокруг экологической осведомленности,[15][16] пока Возвращение космического ковбоя (1994) содержит темы бездомности, прав коренных американцев, протестов молодежи и рабства.[18][76][16] Песни "Black Crow" и "Twenty Zero One" 2001-х годов. Фанковая одиссея соответственно, «сетует на отсутствие духовности в современной культуре» и обсуждает «бесчеловечные эффекты технологий».[38] По словам Ричарда Драйвера из PopMatters, тексты Автомат (2017) ссылаются на «фильмы-антиутопии и ограничения отношений, построенных в цифровом ландшафте».[77]

Однако критики заявили, что группа отошла от этих убеждений и сосредоточилась на том, чтобы «повеселиться», а не на социальной справедливости.[42] а интерес Кея к спортивным автомобилям противоречит его прежним убеждениям.[1][13][3] Кей сказал в интервью Музик, что он не хотел выпускать Путешествие без движения (1996), поскольку он принял концепцию автомобиля,[b] но добавил: «то, что я люблю водить быструю машину, не означает, что я верю в [разрушение окружающей среды]».[78] В интервью 1999 года он сказал, что «через некоторое время вы понимаете, что люди не будут танцевать буги-вуги и танцевать под [политику]».[13]

Сцена и визуальные эффекты

Джей Кей известен своими тщательно продуманными головными уборами.

Кей сказал, что они предпочитают играть вживую, а не работать в студии.[8] По словам Майкла Меле из Новости Скалистых гор «Когда группа сформировалась в 1992 году, группа предпочла акцентировать внимание на реальных инструментах с помощью биг-бэнда, а не танцевальной музыки с техно-позолотой, которая требовала антисептических компьютеров и синтезаторов на сцене».[36] В 1997 г. Роберт Хилберн из Лос-Анджелес Таймс написал: «Хотя музыка группы слишком сильно опирается на идентифицируемые соул и фанк 70-х, сам Кей привносит выигрышное чувство индивидуальности в свои концерты, где он сочетает движения столь же плавно, как Принц С обезоруживающим чувством юмора ".[74] Чонси Холлингсворт из Чикаго Трибьюн сказал в обзоре концерта 1995 года, что «его легкость движений и вокальная выносливость были как у мастера боевых искусств».[79]

Кей заявил, что визуальная эстетика группы важна. Он берет на себя творческий контроль над музыкальными видеоклипами группы, например, редактирует, выполняет свои собственные трюки и следит за тем, чтобы все они «[выглядели] хорошо через 10–15 лет».[80] Названный Спенсером Корнхабером "иконами формата видео-музыки" Атлантический океан,[81] группа особенно известна своими видеоклип "Virtual Insanity", режиссер Джонатан Глейзер. На видео Кей: «выступала в комнате, где пол, стены и мебель перемещались одновременно».[82]

Кей надела изысканный головной убор,[81] некоторые он спроектировал сам.[74][73] В интервью 1993 г. Создатель мелодий, он сказал, что головной убор дает ему духовную силу, которую ирокезы описывают как "Оренда ".[8] Светящийся шлем из видеоклипа "Автомат "был разработан Мориц Вальдемейер чтобы Кей контролировал его свет и движение и изображал его как «исчезающий вид».[83] Кей, кроме того, носила головные уборы коренных американцев, что было встречено критикой со стороны Индийская сеть СМИ, комментируя, что он носил священные регалии.[84]

Наследие

Чудом Jamiroquai удалось пережить крах эйсид-джаза в начале 90-х, когда дети обменивались мягкими звуками вроде Совершенно новые пулеметы, Молодые ученики и Гуру для гвоздей воплей Нирвана, Звук сада и Жемчужный джем.

—Бумага, 1997[1]

Как заметный компонент лондонского фанк / эйсид-джазового движения 1990-х годов,[3] Писатель Кеннет Прути сказал, что «немногие группы кислотного джаза достигли такого уровня видимости в мейнстриме поп-музыки, как лондонские Jamiroquai».[32] Успех сингла 1996 года "Виртуальное безумие "привели к" [кульминации] соула и фанка 1970-х, которые положили начало исполнителям раннего эйсид-джаза ".[32] Группе также приписали популяризацию диджериду.[85] С годами их студийные альбомы стали выпускаться все реже,[86] как сказал сам Кей в 2013 году: «Я буду выпускать альбом только тогда, когда у меня появится желание сделать это.[71] Джейк Индиана из Высокое благородство сказали, что они «могли бы жить очень комфортно, идя по маршруту ностальгической группы 90-х, наслаждаясь поездкой на свой прошлый успех», но пришли к выводу, что у них «не было никаких признаков угасания в их способности соткать звуковое чудо».[80] Написание для Вилы, Стивен Дж. Горовиц прокомментировал, что «Ни одна группа из 90-х не оставалась настолько верной [своему] звуку, изменяя его в реальном времени».[87] По словам Яна Гиттинса из Хранитель «Музыкальные законодатели долгое время избегали Jamiroquai из-за кажущейся наивности, и они продемонстрировали свое полное пренебрежение к этому критическому снобизму, становясь все больше и больше».[88] Бен Сисарио дал отрицательный отзыв о группе в Путеводитель по альбомам Rolling Stone в 2004 году, утверждая, что группа скопировала Стиви Уандера, и обнаружив, что большая часть их материала идентична.[89]

Jamiroquai были третьими бестселлерами в Великобритании 1990-х годов.[3] после Spice Girls и Оазис. По состоянию на февраль 2017 года они продали более 26 миллионов альбомов по всему миру.[54][90] Несмотря на то, что группа приобрела популярность в Великобритании благодаря альбомам, попавшим в высокие чарты, группа не смогла сохранить свою актуальность в Соединенных Штатах.[86] Они продали 4,4 миллиона альбомов в Великобритании, а по состоянию на 2010 год было продано 2,5 миллиона копий в США.[51][91] У группы было три альбома номер один в Великобритании, и три альбома вошли в Рекламный щит 200 диаграмма в США.[39]

Фронтмен Кей получил награду Премия президентов BMI «в знак признания его глубокого влияния на написание песен в музыкальной индустрии».[92] Художники, которые упоминают группу как влиятельную, включают: Тайлер, Создатель,[93] Шанс рэпер,[94] SZA,[95] Камаал Вильямс,[96] Сид,[97] и Кэлвин Харрис.[98]

Награды и номинации

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Jamiroquai

Дискография

Смотрите также: Дискография Jamiroquai

Члены

Нынешние члены
  • Джей Кей - ведущий вокал (1992 – настоящее время)
  • Деррик Маккензи - ударные (1994 – настоящее время[18])
  • Сола Акингбола - ударные
  • Роб Харрис - гитара
  • Мэтт Джонсон - клавиатуры
  • Пол Тернер - бас
  • Нейт Уильямс - клавишные, гитара, бэк-вокал (2017 – настоящее время)[99]
Бывшие члены

Примечания

  1. ^ The Brand New Heavies опровергли слухи о том, что Кей был отклонен на прослушивании, чтобы стать певицей их группы.[7]
  2. ^ Обложка альбома воссоздает Феррари логотип с логотипом группы "Человек-Бизон".[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Stoned Groove: Джей Кей из Jamiroquai". Бумажный журнал. 1 ноября 1997 г. Архивировано с оригинал 18 января 2018 г.. Получено 6 сентября 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Кей, Джей (2013). Чрезвычайная ситуация на планете Земля (вкладыши). Jamiroquai. Sony Music Entertainment. 88691967852.
  3. ^ а б c d е Ларкин (2001), с. 1985–1987 гг.
  4. ^ а б Сельсман, Джилл (июнь 1993 г.). "Снова новое: Jamiroquai". Журнал Интервью. Получено 22 апреля 2018.
  5. ^ Гейтс, Кенни (16 июня 2017 г.). «Главные лейблы - это политика. Меня это не интересует».. PIAS. Архивировано из оригинал 21 августа 2017 г.. Получено 13 июн 2018.
  6. ^ «История кислотного джаза». Acid Jazz Official. Получено 13 июн 2018.
  7. ^ Мирани, Царица (31 октября 2012 г.). "Совершенно новые хеви: интервью для журнала 5". 5 Журнал. Получено 26 мая 2018.
  8. ^ а б c d Доус, Кристофер (20 марта 1993 г.). "Развлечения Jamiroquai Hat's!". Создатель мелодий. Получено 22 апреля 2018.
  9. ^ Шерер, Марк (11 августа 1998 г.). "1998 Grammy Awards - Jamiroquai делает это большим с помощью звука ретро 70-х". CNN. Получено 15 июн 2018.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j Томпсон (2001) стр. 308–310
  11. ^ "Басист Стюарт Зендер покидает Jamiroquai". Новости MTV. 5 октября 1998 г.. Получено 27 мая 2018.
  12. ^ "Биография". Zendermusic.com. Получено 15 марта 2019.
  13. ^ а б c d е ж грамм час Маркуэлл, Лиза (22 мая 1999 г.). «Интервью: Джей Кей - В самом конце». Независимый. Получено 21 апреля 2018.
  14. ^ а б О'Доннелл, Дэвид. «Обзор Jamiroquai - Чрезвычайная ситуация на планете Земля». BBC Music. Получено 21 января 2018.
  15. ^ а б Карпентер, Трой. «Чрезвычайная ситуация на планете Земля». Вся музыка. Получено 3 сентября 2018.
  16. ^ а б c d е Оделл, Майкл (март 1997). "Сын души". Атмосфера. С. 101–102 - через Google Книги.
  17. ^ Дженкинс, Марк (29 октября 1993 г.). «Душа Джамирокваи без души». Вашингтон Пост: 22.
  18. ^ а б c d е ж грамм Кей, Джей (2013). Возвращение космического ковбоя (вкладыши). Jamiroquai. Sony Music Entertainment. 88691967862.
  19. ^ а б Гладстон, Эрик (май 1995). «Джамироквай». CMJ New Music Monthly. п. 16 - через Google Книги.
  20. ^ "Hitmakers On Tap для награды Billboard Music Awards". Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. 15 ноября 1997 г. с. 92. Получено 1 октября 2019.
  21. ^ Исли, Дэрил. «Обзор Jamiroquai - Возвращение космического ковбоя». BBC Music. Получено 15 сентября 2019.
  22. ^ Эванс, Пол (23 марта 1995 г.). "Jamiroquai: Возвращение космического ковбоя". Катящийся камень. В архиве из оригинала 6 мая 2007 г.. Получено 13 октября 2018.
  23. ^ Вудард, Йозеф (10 марта 1995 г.). «Возвращение космического ковбоя». Entertainment Weekly. Получено 13 октября 2018.
  24. ^ "Dance Chart Upstarts: Jamiroquai, Луи Младенец и Павлова". Рекламный щит. Получено 1 октября 2019.
  25. ^ "Jamiroquai | Полная официальная история диаграммы". Официальные графики компании. Получено 17 января 2018.
  26. ^ а б c Флик, Ларри (25 августа 2001 г.). "Jamiroquai из Epic: шаги в '2001'". Рекламный щит. С. 1. 82.
  27. ^ Лакей, Тим; Янг, Марк С .; стр.163 (2001)
  28. ^ а б c d Кокер, Чео Ходари (10 мая 1997 г.). "Англичанин с душой - и цели альбома в США". Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 сентября 2019.
  29. ^ Кей, Джей (2013). Путешествие без движения (вкладыши). Jamiroquai. Sony Music Entertainment. 88691967912.
  30. ^ Q (10/96, стр.164) - 4 звезды (из 5) - «... Более плотное и компактное исполнение, чем эпические фанковые аранжировки ...Возвращение космического ковбоя.... никто с ушами не может отрицать музыкальность Джейсона Кея - он выдающийся певец и доказывает это здесь ... "
  31. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Путешествие без движения - Jamiroquai». Вся музыка. Получено 28 февраля 2018.
  32. ^ а б c Прути (2011), стр. 480–481.
  33. ^ "ВМА 1997". MTV. В архиве из оригинала 13 июля 2016 г.. Получено 26 апреля 2020.
  34. ^ Купер, Леони (18 января 2017 г.). «Шепотом, Jamiroquai снова крут… вот почему». Новый Музыкальный Экспресс. Получено 17 октября 2020.
  35. ^ Брюс, Билл (декабрь 1999). "AL STONE: Запись" Supersonic "от Jamiroquai'". Звук на звуке. Архивировано из оригинал 9 июня 2015 г.. Получено 25 июн 2018.
  36. ^ а б c Мехле, Майкл (9 июля 1999 г.). "Два музыкальных рок-фестиваля предвещают звуки летнего хаоса Jamiroquai". Новости Скалистых гор. Архивировано из оригинал 21 ноября 2018 г.
  37. ^ а б Бидайе, Прасад (1 августа 1999 г.). "Jamiroquai Synkronized". Воскликните!. Получено 3 мая 2020.
  38. ^ а б "Guilty Pleasure: Jamiroquai - A Funk Odyssey". Последствия звука. 2 июля 2009 г.. Получено 19 июн 2018.
  39. ^ а б c Кауфман, Гил (27 января 2017 г.). "Jamiroquai выпускает видео" Automaton ", выход альбома выйдет 31 марта". Рекламный щит. Получено 27 января 2017.
  40. ^ Маккензи, Уилсон. "Фанковая одиссея". Вся музыка. Получено 27 февраля 2016.
  41. ^ Янг, Алекс (2 июля 2009 г.). "Guilty Pleasure: Jamiroquai - A Funk Odyssey". Последствия звука. Получено 19 июн 2018.
  42. ^ а б c Коба, Кирстен (10 сентября 2001 г.). "Jamiroquai: 2001: Одиссея фанка". PopMatters. Получено 27 апреля 2018.
  43. ^ Целльнер, Ксандер (12 апреля 2017 г.). "Jamiroquai переходит в чарты танцевальных / электронных альбомов с" Automaton "'". Рекламный щит. Получено 19 сентября 2019.
  44. ^ "Фанковая одиссея Джамирокваи". Metacritic. Получено 1 июня 2019.
  45. ^ Депутат (29 марта 2002 г.). "Jamiroquai - Funk Odyssey". Рекламный щит. Архивировано из оригинал 29 марта 2002 г.. Получено 1 июня 2019.
  46. ^ «Фанковая одиссея». Mojo: 108. Сентябрь 2001.
  47. ^ а б Штутц, Колин (13 апреля 2017 г.). «Тоби Смит, член-основатель и клавишник Jamiroquai, умер в возрасте 46 лет». Рекламный щит. Получено 10 января 2019.
  48. ^ Адамс, Стив (6 августа 2005 г.). "Jamiroquai Calling". Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc .: 36. Получено 17 ноября 2019.
  49. ^ а б Оллисон, Рашод Д. (22 сентября 2005 г.). «Новая взрывная дискотека от Jamiroquai». Балтимор Сан. Получено 28 декабря 2019.
  50. ^ Гилл, Энди (17 июня 2005 г.). "Альбом: Jamiroquai Dynamite, SONY BMG". Независимый. Получено 20 октября 2018.
  51. ^ а б Маклин, Крейг (23 октября 2010 г.). "Jamiroquai возвращается к основам на" Rock Dust Light Star "'". Рекламный щит. Получено 24 июн 2018.
  52. ^ "Jamiroquai пытается побить рекорд". NME. 19 января 2007 г.. Получено 13 апреля 2018.
  53. ^ «Самый быстрый концерт». Книга Рекордов Гиннесса. Получено 13 апреля 2018.
  54. ^ а б Гарридо, Дуарте (20 января 2017 г.). "Jamiroquai дразнят возвращение сэмплом первого за семь лет альбома". Sky News. Получено 20 августа 2019.
  55. ^ Ньютон, Пенни (26 октября 2010 г.). "Jamiroquai приходит в страну Оз!". MTV. Архивировано из оригинал 6 марта 2012 г.
  56. ^ Воротник, мат. "Rock Dust Light Star - Jamiroquai". Вся музыка. Получено 17 октября 2018.
  57. ^ Грин, Томас Х. (29 октября 2010 г.). "Jamiroquai: Rock Dust Light Star, обзор компакт-диска". Телеграф. ISSN  0307-1235. Получено 4 августа 2018.
  58. ^ "Jamiroquai | Новости | Radio Silence - альбом Мэтта, Пола и Роба из Jamiroquai - 28 мая 2011, 06:36 (BST)". funkin.com. Получено 25 июн 2018.
  59. ^ "Путешествие по радио Тишина". iTunes. 18 апреля 2011 г.. Получено 22 ноября 2018.
  60. ^ а б Пушманн, Карл (6 апреля 2017 г.). "Обзор альбома: Jamiroquai, Automaton". New Zealand Herald. Получено 17 сентября 2019.
  61. ^ Макинтайр, Хью. «Jamiroquai и Goldfrapp дебютируют с новыми альбомами Эда Ширана в Великобритании». Forbes. Получено 30 сентября 2019.
  62. ^ а б Гарбер, Дэвид (3 апреля 2017 г.). «Jamiroquai пытались продвинуться вперед со своим альбомом-камбэком - но они заблудились». Шумный. Получено 26 апреля 2020.
  63. ^ "Группа удостоена наибольшего числа номинаций в музыкальных клипах". Чикаго Трибьюн. 22 июля 1997 г.. Получено 27 февраля 2016.
  64. ^ Уолтерс, Барри (август 1999). «Отзывы: Jamiroquai - Synkronized». Вращение. 15 (8).
  65. ^ Голлер, Джош (30 марта 2017 г.). "Jamiroquai: Automaton | Обзор альбома". Slant Magazine. Получено 8 февраля 2018.
  66. ^ "Обзор альбома: Jamiroquai - Automaton". Последствия звука. 31 марта 2017 г.. Получено 8 января 2019.
  67. ^ а б Консидайн, Дж. Д. «Тейлор доводит свои золотые старые работы до нового высокого качества». Балтимор Сан. Получено 18 сентября 2019.
  68. ^ Буш, Джон. "Jamiroquai - Synkronized". Вся музыка. Получено 25 апреля 2020.
  69. ^ Шредер, Марлон (31 марта 2017 г.). "Jamiroquai: Balzrufe unter der Discokugel". Die Zeit. Получено 17 мая 2020.
  70. ^ Пауэрс, Энн (13 сентября 2001 г.). "Поп-ревью; танцевальная музыка, наполненная гелием". Нью-Йорк Таймс. Получено 25 ноября 2018.
  71. ^ а б c Ефрем, Адриан (4 октября 2013 г.). «Вечное безумие Джамирокваи». Почта и Хранитель. Получено 1 июня 2018.
  72. ^ "LateNightTales - Jamiroquai". Вся музыка. Получено 18 января 2018.
  73. ^ а б Басс, Холли (5 февраля 1997 г.). "Jamiroquai: Чудеса не прекращаются". Вашингтон Пост. ISSN  0190-8286. Получено 28 мая 2018.
  74. ^ а б c Хиллберн, Роберт (7 декабря 1997 г.). "Не останавливай безумие". Лос-Анджелес Таймс. Получено 3 мая 2020.
  75. ^ «Джей Кей добивается признания критиков». Ассошиэйтед Пресс. Май 2000 г. В архиве с оригинала на 1 ноября 2018 г.. Получено 1 ноября 2018.
  76. ^ Буш, Джон. «Возвращение космического ковбоя». Вся музыка. Получено 20 января 2018.
  77. ^ Драйвер, Ричард (20 апреля 2017 г.). "Ямироквай: автомат". PopMatters. Получено 14 июн 2020.
  78. ^ Поултон, Соня (1996). "Знакомство с Джей Кей из Jamiroquai". Музик. 17: 108 - через Archive.org.
  79. ^ Холлингсворт, Чонси (12 сентября 1995 г.). "Jamiroquai катит хип-хоп, рожки в душевный звук". Чикаго Трибьюн. Получено 17 июля 2018.
  80. ^ а б Индиана, Джейк (31 марта 2017 г.). "Сердце автомата: как Jamiroquai вернул себе ритм". Высокое благородство. Получено 23 апреля 2018.
  81. ^ а б Корнхабер, Спенсер (27 января 2017 г.). «Побег в будущее с новыми видео Мисси Эллиот и Jamiroquai». Атлантический океан. Получено 11 мая 2018.
  82. ^ Шерер, Марк (5 сентября 1997 г.). "Бек, победители Jamiroquai на MTV Music Awards - 5 сентября 1997 г.". CNN. Получено 20 января 2018.
  83. ^ Морби, Алиса (22 марта 2017 г.). «Мориц Вальдемейер создает световой шлем на 3D-принтере для фронтмена Jamiroquai». Dezeen. Получено 7 августа 2018.
  84. ^ «13 рок-звезд, которые носили местные головные уборы (и, вероятно, не должны были их носить)». Индийская сеть СМИ. 9 июня 2012 г.. Получено 20 марта 2017.
  85. ^ Норманд, Жан-Мишель (5 мая 2001 г.). "Le didgeridoo, l'instrument qui fait vibrer la corde ethnique". Le Monde (На французском). Получено 29 апреля 2020.
  86. ^ а б Азфар, Ракин (30 марта 2017 г.). "Jamiroquai: Обзор автоматов". Вставить журнал. Получено 30 сентября 2019.
  87. ^ Горовиц, Стивен Дж. (4 апреля 2017 г.). "Ямироквай: автомат". Вилы. Получено 12 октября 2020.
  88. ^ Гиттинс, Ян (17 апреля 2011 г.). «Jamiroquai - обзор». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2 февраля 2020.
  89. ^ Сисарио, Бен (2004). «Джамироквай». В Брэкетте, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. п.420. ISBN  0-7432-0169-8.
  90. ^ Левин, Ник (10 февраля 2017 г.). "Послушайте второй трек камбэка Jamiroquai" Cloud 9'". Новый Музыкальный Экспресс. Получено 7 апреля 2018.
  91. ^ Маклин, Крейг (19 октября 2010 г.). "Интервью Джея Кея". Daily Telegraph. ISSN  0307-1235. Получено 20 июн 2018.
  92. ^ «BMI удостоит фронтмена и автора песен Jamiroquai Джея Кея президентской наградой на BMI London Awards». Broadcast Music, Inc. 12 сентября 2017 г.. Получено 21 января 2018.
  93. ^ «Тайлер, Создатель в Твиттере». Получено 27 июля 2018 - через Twitter.
  94. ^ Перри, Кевин Э. Г. (13 августа 2013 г.). "Радар-группа недели - шанс, рэпер". NME. Получено 13 сентября 2019.
  95. ^ Ахмед, Инсанул. "Кто такой SZA?". Сложный. Получено 11 октября 2019.
  96. ^ Вайнер, Натали (25 мая 2018 г.). "Камаал Уильямс и" Возвращение "кислотного джаза". Винил мне пожалуйста. Получено 17 сентября 2019.
  97. ^ Мудрый, Луи (29 июля 2018 г.). «Интервью: Интернет о Jamiroquai, политике и активизме». Времена. Получено 4 июн 2020.
  98. ^ "Кэлвин Харрис:" @ keevs_89 Jamiroquai и Fatboy Slim"". 12 мая 2016. Архивировано с оригинал 16 июня 2016 г.. Получено 21 июля 2018 - через Twitter.
  99. ^ Jamiroquai [@JamiroquaiHQ] (23 марта 2017 г.). «Познакомьтесь с нашими новыми талантливыми участниками группы, Нейтом, который играет на клавишах и гитарах, и Говардом, нашим живым гением, добро пожаловать на борт! :) # JamiroquaiLive2017» (Твитнуть). Получено 29 марта 2017 - через Twitter.
  100. ^ "Jamiroquai | Биография, альбомы, ссылки для просмотра". Вся музыка. Получено 19 января 2018.
  101. ^ Вильц, Тереза ​​(1 февраля 1997 г.). "Jamiroquai выходит на дорогу из мягкого кирпича". Чикаго Трибьюн. Получено 6 апреля 2019.

Источники книг

внешняя ссылка