Брит фанк - Brit funk

Брит фанк
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1970-х, Соединенное Королевство.

(полный список)
Другие темы
Список фанк-музыкантов

Брит фанк (или Бритфанк) - это музыкальный стиль, который берет свое начало на британской музыкальной сцене в конце 1970-х годов и оставался популярным до 1980-х годов. Он смешивает элементы из джаз, фанк, душа, городской танец ритмы и поп-хуки. Сцена возникла в южной Англии и распространилась при поддержке ди-джеев, в том числе Грег Эдвардс, Робби Винсент, Крис Хилл и Колин Кертис. Включены основные фанковые группы Средняя белая полоса,[3] Ян Дьюри & болваны, Высокое напряжение, Свет мира, 42 уровень, Центральная линия, Нищий и Ко, Шакатак, Freeez и Linx. Жанр также повлиял на 1980-е годы. новая волна / поп-группы, такие как Стрижка 100, Клуб Культуры, Лук Вау Вау, Свинка и Дексис Midnight Runners.

Название и характеристики

Термин брит-фанк произошел от клубных ди-джеев и Джеймса Гамильтона из Запись Зеркало чья колонка оказала большое влияние на запуск новых записей. Брит-фанк был сплавом джаз, фанк, городской танец ритмы и поп-хуки. Пионеры этого звука, группы Высокое напряжение и Свет мира, в инструментах и ​​вокале были британские нотки,[4] избегая американского акцента.

История

Британская фанк-сцена возникла из Родные графства, в основном Эссекс в Lacy Lady в Илфорд и Золотая жила на Канви-Айленд,[5] наряду с клубами, такими как Crackers в Лондоне. На Юге DJ Крис Хилл и его фанк-мафия были пионерами, а на Севере Колин Кертис, среди прочего, способствовали росту его популярности.[4]

При поддержке клубных диск-жокеев и лейблов, таких как Ensign Records и Elite Records, исполнители, включая Light of the World, 42 уровень пользовался успехом в чартах и ​​регулярно появлялся в ведущей поп-программе BBC Топ популярности.[4] Первым хитом стала "Hi Tension" от Hi-Tension.[6] Самыми большими хитами в этом жанре были "British Hustle" Hi-Tension (которая достигла 8-го места в 1978 году) и "Southern Freeez" Freeez (которая достигла 8-го места в 1981 году).[6] Light of the World раскололся, и сформировались участники Нищий и Ко и Инкогнито.[6]

Хиты чернокожих британских художников в США в этот период включали Linx, Свободные концы, Дэвид Джозеф, Воображение и Джуниор Гискомб.[7] Поскольку ди-джеи становятся культовыми, сцена также создала множество «клубных хитов», которые так и не достигли коммерческого успеха.[4] Многие британские соул- и танцевальные группы объединились под знаменем брит-фанка. К ним относятся Центральная линия и второе изображение.[4]

Другая часть британской фанк-сцены возникла из сферы легких развлечений с рядом выступлений в кабаре, клубах рабочих мужчин и на базах армии США в начале 1970-х годов. Многие из этих чернокожих британских групп маскировались под американские исполнители, исполняя каверы в стиле американских исполнителей. Национальное освещение этих действий иногда достигалось с помощью телевизионных программ, таких как Возможности ударов и Новые лица как и в случае с манчестерской группой Sweet Sensation. Эти программы послужили воротами из индустрии легких развлечений в британскую музыкальную индустрию.[8]

Оказать влияние

Поп-группы 1980-х, такие как Стрижка 100 и Бац! использовали стиль и звук, чтобы начать свою карьеру.[4] Эта сцена сыграла важную роль в сокращении расовых границ в клубах и повысила авторитет черных и белых музыкантов, работающих вместе, особенно Балет Шпандау кто сотрудничал с Нищий и Ко спродюсировать классическую поп-песню "Напев номер один ". Во время успеха периода джаза и брит-фанка" песнопения "стали популярными на дискотеках и в ночных клубах. Этот стиль футбольной публики, взаимодействующий с музыкой, продолжается в британских клубах и сегодня.[4]

Вдохновленный соулом, джазом, хип-хопом и фанком, брит-фанк ворвался на сцену в 1980-х годах, когда один из первых чернокожих исполнителей (в основном карибского происхождения) получил массовый успех в Великобритании. В частности, между 1980 и 1983 годами на сцену вышло много британских фанковых групп.[9] Однако то, что отделяло этих британских художников от американцев, широко обсуждается. Некоторые теории включают в себя уникальное британское остроумие / юмор, вдохновение из европейской моды, урезанную эстетику и акценты. Однако популярная теория гласит, что успех брит-фанка в британском мейнстриме объясняется его классификацией как поп-музыкой с более легкими темами, которые в меньшей степени связаны с политикой и идентичностью, присущей регги. Песни вроде Linx "Ты лжешь" (1980), Нищий и Ко "Кто-нибудь, помогите мне" (1981)[10] и "Walking into Sunshine" (1981) Central Line обратились к тем, кто хотел либо отношений, либо социально-политических комментариев. Выбор крупных лейблов на рынке в основном песен о любви означал больший гендерный разрыв. Было невероятно редко встретить женщин-музыкантов; тем не менее, вокалистки часто играли важную роль в интеграции душевных вибраций в фанковую мелодию. Помимо этого вокально женственного звучания, изменилось и то, как потребители слышали брит-фанк, поскольку роль живого выступления присоединилась к популярности диджеев 1970-х годов в клубах. К 1980-м годам клубы стали привлекать исполнителей британского фанка вместе с ди-джеями, создавая как открытое, так и интимное пространство на танцполе. Брит-фанк отличался двойственностью: женское и мужское, удовольствие и политика, исключительность и доступность.[11] В 2017 году бывшие участники Hi-Tension, Light of the World и Beggar & Co сформировали новую группу, The Brit Funk Association, и начали возрождать этот жанр, исполняя репертуар из своих каталогов.

Преемственность брит-фанка и диско

Черпая вдохновение в различных музыкальных жанрах, брит-фанк продолжал и строил на технологических и символических темах, существующих в США. дискотека. Писатель Роберт Страчан описал, что брит-фанк получил признание благодаря «использованию электронной продукции, драм-машин, электронного баса и урезанной эстетики электро, представившей изящную ультрасовременную музыкальную эстетику в сочетании с визуальными кодами, доступными из американских дискотек».[9] Более того, брит-фанк, казалось, пошел по стопам дискотеки в том, что касается выражения пола и сексуальности. Различные авторы, такие как Тим Лоуренс, Билл Брюстер и Фрэнк Бротон обсудил, как дискотека открыла уникальный момент, когда гомосексуальность и сексуальность получили «признание» в основной музыке.[12][13] Жанр диско способствовал развитию культуры, которая подчеркивала и прославляла чувство текучести и "множественности"[14] это было революционным в свое время. Как и диско, брит-фанк также представляет собой уникальный момент подвижности в гендерном самовыражении и сексуальности.[11] Бритфанк зародился в то время, когда в Великобритании гендерные игры входили в массовую поп-сцену из напряженных клубных сцен Великобритании и формировались вокруг уникальной политики идентичности.[15] На танцполе такая политика переплеталась с удовольствием, что также было сутью американской дискотеки. Такое удовольствие и от брит-фанка (и от диско) было неоднозначным, «с точки зрения пола и сексуальности ...»[9] Страчан сказал, что многие британские фанк-исполнители «явно опирались на необычные и, несомненно, веселые стили, которые возникли в клубных сценах»,[9] и эстетика брит-фанка теперь может «... быть прочитана как уход от фиксированных представлений об идентичности».[16]

Текучесть

Благодаря появлению брит-фанка, он «позволил гибкость идентичности и пространство, где строгие культурные границы с точки зрения идентичности, пола и этнической принадлежности могли быть согласованы, размыты и сформулированы».[17] Брит-фанк создал гибкость, когда дело дошло до расы и пола, благодаря творчеству, которое пришло из совместного использования звуков в диаспоре.

раса

По мере того, как британский фанк рос, художники использовали различные афроамериканские жанры, такие как соул и джаз. Несмотря на то, что брит-фанк становился отдельной категорией музыки, вместо этого он был замечен и помещен в ящик других афроамериканских жанров. Первое поколение молодых чернокожих, родившихся в США, полюбило этот жанр и начало развивать свой собственный жанр.[требуется разъяснение ] Единственная проблема заключалась в том, что, поскольку они создавали музыку, основанную на музыкальных влияниях афроамериканцев, это ставило под сомнение подлинность производимого британского фанка. Однако из-за того, что брит-фанк не попадает в определенную категорию, он изо всех сил пытался добиться коммерческого успеха, но по-прежнему нарушал музыкальные нормы.

«С одной стороны, особое присвоение Бритфунком афроамериканских форм привело к особой версии диаспорической культурной артикуляции. Короче говоря, эти американские формы были стратегически присвоены для особых британских целей, чтобы отразить особенности опыта чернокожих в Соединенном Королевстве в 1970-х С другой стороны, учитывая, что эти музыкальные произведения не привязаны напрямую географически и культурно к Карибскому региону, который был доминирующим (и даже гегемонистским) признаком чернокожего британства (Hesse, 2000), они обеспечивали гибкость идентичности и пространства. где строгие культурные границы с точки зрения идентичности, пола и этнической принадлежности могут быть согласованы, размыты и сформулированы ».[18] -Роберт Страчан в своей книге, Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 г.

Несмотря на то, что брит-фанк игнорировался в повествованиях о музыке черной диаспоры из-за ее сходства с афроамериканской музыкой, сам по себе брит-фанк был уместной формой выражения чернокожей британской идентичности, поскольку он участвовал в «сложной форме культурной политики» с ключевыми отличиями от чернокожих американцев. такая музыка, как «нечастое явное воссоздание места», британский акцент и нюансы в стилях игры, поскольку музыке не хватало утонченности, присущей американским трекам.[19] Черные британские музыканты смогли использовать этот жанр, чтобы бросить вызов идее о том, что черная идентичность - это монолит. Брит-фанк допускал «многогранное выражение идентичности», демонстрируя этническое, культурное и индивидуалистическое разнообразие, присущее расовой категории чернокожих.[20] Тем не менее, напряжение между конкурентоспособностью и идентичностью возникло (как это часто бывает в мейнстримовом контексте), поскольку чернокожие британские музыканты были сведены к ролям либо очень этнических, либо ассимилированных и вынуждены создавать музыку либо о любви, либо о политике.[21] Эти ожидания часто наблюдаются у черных художников сегодня, поскольку мейнстрим часто пытается поместить черных художников в предписанные коробки. Тем не менее, многие британские фанк-исполнители (как и современные художники) работали над борьбой с нарративом черной сингулярности, культивируя для чернокожих британцев способ бегства от реальности, позволяющий им принять утопию того, каким может быть изменчивое, многорасовое общество.[22]

Пол

Из-за стиля брит-фанка женские голоса играли более заметную роль в выпущенной брит-фанк-музыке. Придерживаясь формулы американских жанров, женщины были более вовлечены в жанр брит-фанк, чтобы казаться более аутентичными. Поскольку клубная жизнь была основной причиной распространения музыки, клубы давали людям безопасное пространство, свободное от своей сексуальности. В то время как другие диаспорные жанры, такие как регги, были менее открыты для сексуальности, брит-фанк поощрял как мужчин, так и женщин выражать свою сексуальность. Как писал Страхан в своей книге Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года«Клубная культура тогда позволила создать пространство, в котором можно было исследовать, продвигать и обсуждать жесткое отношение к сексуальности в более широком сообществе. Центральное место черных геев на сцене позволило выйти за рамки современных социальных границ».

использованная литература

  1. ^ Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, самобытность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х. Олдершот: Ашгейт. п. 67.
  2. ^ Стэнли, Боб (17 декабря 2015 г.). «Забудьте о 1966 году, потому что 1981 год был годом поп-революции». Хранитель. Получено 9 февраля 2020.
  3. ^ Анкени, Джейсон. "Средняя белая полоса". Вся музыка. Получено 31 января 2020.
  4. ^ а б c d е ж г "Feel the Chant: The Brit Funk Story", 16 марта 2013 г., получено 12 января 2014 г.
  5. ^ "Золотая жила - История клуба". Получено 16 декабря 2016.
  6. ^ а б c Д. Симпсон, «Сцены, которые забыло время», Дом Хранителя, получено 12 января 2014 года.
  7. ^ Н. Зубери, Звучит по-английски: транснациональная популярная музыка (University of Illinois Press, 2001), ISBN  0252026209, п. 135.
  8. ^ Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, самобытность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х. Олдершот: Ашгейт. С. 70–71.
  9. ^ а б c d Страчан, Роберт (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, самобытность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х. Олдершот: Ашгейт. п. 81.
  10. ^ "AllMusic | Записывайте обзоры, потоковое воспроизведение песен, жанров и групп".
  11. ^ а б Страчан, Роберт. Джон Стрэттон, Набил Зубери, Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года. Рутледж, 2016.
  12. ^ Лоуренс, Тим (2011). «Дискотека и квиринг танцпола». Культурология. 25 (2): 230–243. Дои:10.1080/09502386.2011.535989. ISSN  0950-2386.
  13. ^ Брюстер, Билл., Бротон, Фрэнк. (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея. Grove Press.
  14. ^ Лоуренс, Тим (2011). «Дискотека и квиринг танцпола». Культурология. 25 (2): 230–243. Дои:10.1080/09502386.2011.535989. ISSN  0950-2386.
  15. ^ Страттон, Джон; Зубери, Набил (15.04.2016). Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года. Рутледж. п. 81. Дои:10.4324/9781315569482. ISBN  978-1-315-56948-2.
  16. ^ Роберт, Страчан (2014). Бритфанк: черная британская популярная музыка, самобытность и звукозаписывающая индустрия в начале 1980-х. Издательство Ashgate. п. 83.
  17. ^ Страттон, Джон; Зубери, Набил, ред. (2014). Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года. Сериал популярной и народной музыки Ashgate. Фарнем, Суррей: Ашгейт. ISBN  9781409469131.
  18. ^ Страттон, Джон; Зубери, Набил (15.04.2016). Черная популярная музыка в Великобритании с 1945 года. Рутледж. ISBN  9781317173892.
  19. ^ Страчан, Роберт. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года. С. 67–84.
  20. ^ Страчан, Роберт. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года. С. 67–84.
  21. ^ Страчан, Роберт. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года. С. 67–84.
  22. ^ Страчан, Роберт. Black Popular Music в Великобритании с 1945 года. С. 67–84.