Хип-хоп танец - Hip-hop dance

Хип-хоп танец
Выступление би-бой в Турции в окружении группы зрителей.
А мальчик выступление в Турции в окружении группы зрителей.
Основные стили
Нарушение – Блокировка – Выскакивают
Производные стили
УлицаМемфис Джукин – Газон – Jerkin ' – Krumping
СтудияКоммерческий / Новый стиль – Джаз-фанк – Лирический хип-хоп
Культурные маркеры
ВлиянияUprock – Роботизация – Бугалу
АтрибутыЭкипажи - Фристайл - Сражения - Шифры -
Культурное происхождение
Вертушки – Фанк – негры – Американцы пуэрториканского происхождения – HhhhhhdylaN танцы / Праздничные танцы

Хип-хоп танец относится к уличный танец стили в основном исполняются хип-хоп музыка или которые развились как часть хип-хоп культура. Он включает в себя широкий спектр стилей, прежде всего ломка который был создан в 1970-х и стал популярным благодаря танцевальные коллективы в Соединенные Штаты. Телешоу Поезд души и фильмы 1980-х Вламываться', Бит-стрит, и Дикий стиль продемонстрировали эти команды и танцевальные стили на их ранних стадиях; таким образом, делая хип-хоп популярным. Танцевальная индустрия ответила коммерческой студийной версией хип-хопа, иногда называемой «новым стилем», и стилем джазового танца, на который повлиял хип-хоп, под названием «джаз-фанк». Танцоры, получившие классическое образование, разработали эти студийные стили, чтобы создать хореографию из танцев хип-хопа, которые исполнялись на улице. Из-за этого развития хип-хоп танцуют как в танцевальных студиях, так и на открытых площадках.

Коммерциализация хип-хоп танца продолжалась в 1990-е и 2000-е годы, когда было снято несколько телешоу и фильмов, таких как Измельчение, Планета Би-Бой, Ризе, StreetDance 3D, Лучшая танцевальная команда Америки, Сайгон Электрик, то Шаг вперед серии фильмов и LXD, веб-сериал. Несмотря на то, что танец широко используется в сфере развлечений, в том числе в театре, он широко используется в городских кварталах, что привело к созданию производных уличных танцев. Мемфис Джукин, дернование, рывок, и крамп.

Фильмы 1980-х годов, телешоу и Интернет способствовали распространению хип-хоп танцев за пределами Соединенных Штатов. С момента открытия возможности для обучения и танцевальные конкурсы помогли сохранить ее присутствие во всем мире. В Европе проводится несколько международных танцевальных соревнований по хип-хопу, таких как UK B-Boy Championships, Juste Debout и EuroBattle. В Австралии проводится командное соревнование под названием World Supremacy Battlegrounds, а в Японии проводится соревнование два на два под названием World Dance Colosseum.

Что отличает хип-хоп от других форм танца, так это то, что он часто носит «фристайл» (импровизационный) характер, и танцевальные команды хип-хопа часто участвуют в соревнованиях по фристайлу, которые в просторечии называются «битвами». Экипажи, фристайл и сражения - отличительные признаки этого стиля. Хип-хоп танец может быть формой развлечения или хобби. Это также может быть способом оставаться активным в соревнованиях по танцам и способом зарабатывать на жизнь профессиональным танцем.

История

Основная статья: История танца хип-хоп

Хип-хоп танец - это обширная категория, включающая множество стилей. К старым танцевальным стилям 1970-х годов относятся ап-рок, брейк и фанк.[1] Взлом был создан в Бронкс, Нью-Йорк в начале 1970-х.[2] В своей ранней форме он начинался как разработки на Джеймс Браун "s"Хорошая нога «танец, дебютировавший в 1972 году.[1][3][4] Взлом в этот период не был ориентирован прежде всего на пол, как это наблюдается сегодня; это началось как верхняя порода какие танцоры исполняют стоя. Влияние на верхний рок было подъём[5] который был создан в Бруклин, Нью-Йорк.[6][7] Апрок похож на топрок, но более агрессивен и похож на бой. Uprock также исполняется с партнерами, но в toprock - и в брейке в целом - каждый танцует по очереди.[8] В 1973 г. DJ Kool Herc изобрел брейк-бит.[9][10] А брейк-бит это ритмичная музыкальная интерлюдия песни, которая повторяется снова и снова, чтобы расширить инструментальное соло. Кул Херк сделал это для того, чтобы танцоры, приходившие на его вечеринки, продемонстрировали свое мастерство.[10] B-boy и b-girl расшифровываются как «break-boy» и «break-girl»; Би-бои и би-девушки танцуют до побития рекордов.[10] Дальнейшее влияние боевые искусства[11] и гимнастика Брейкинг превратился из чисто вертикального стиля танца - только в рок - в более ориентированный на танцпол.

В то время, когда в Нью-Йорке развивался брейк, в Калифорнии создавались и другие стили. В фанк стили относятся к нескольким уличный танец стили, созданные в Калифорнии в 1970-х годах, такие как роботизация, подпрыгивание, удары, блокировка, взлом, хлопанье, бугалу, напыщенность, жертвоприношение и остановка копейки.[12] Из всех этих танцев Бугалу один из старейших. Он начался как причудливый танец 1960-х и стал предметом нескольких песен, выпущенных в то время, таких как «Do the Boogaloo» и «My Baby Likes to Boogaloo». Из увлечения он превратился в стиль уличных танцев под названием Бугалу в Окленде, штат Калифорния, а также отдельный музыкальный жанр под названием Латинский бугалу. Самыми популярными и широко применяемыми стилями фанк являются Блокировка и появляется.[13] Телешоу Поезд души сыграли большую роль в коммерческом распространении этих стилей. И то и другое Шкафчики и Электрические бугалу - танцевальные бригады, ответственные за распространение замков и хлопков, - выступили в этом шоу.[14]

Исторически неверно утверждать, что стили фанк всегда считались хип-хопом.[15] В интервью с В стойку, Монселл Дерден, доцент кафедры танцев Университет Южной Калифорнии, цитируется: «Хип-хоп танец включает в себя два танца: брейк-данс и социальный танец. Вот и все. Ничто другое не является хип-хопом».[16][17] Стили фанк были приняты в хип-хоп во многом благодаря СМИ.[15] Средства массовой информации идентифицировали эти стили как «брейк-данс», что вызвало недоумение относительно их происхождения.[18][19] Они были созданы на западном побережье независимо от брейка и первоначально танцевались под фанк музыка, а не хип-хоп.[14][15]

По мере того, как в 1980-х годах стали популярны брейкинг, запирание и поппинг, начали развиваться социальные танцы хип-хоп (танцевальные вечеринки). Новинки и модные танцы такой как Кролик Роджер, кочанная капуста и Червь появились в 1980-х годах, после чего последовали Шалтай танец и Бегущий человечек в 1990-е гг.[20][примечание 1] Музыка того времени была движущей силой в развитии этих танцев. Например, рэп-группа 80-х Gucci Crew II была песня под названием "Кочанная капуста "на котором основан одноименный танец.[22] Социальные танцы эпохи 2000-х включают Ча Ча Слайд, то Кот Папа, а Дуги. Вышеупомянутые танцы являются образцом многих танцев, появившихся с тех пор, как хип-хоп превратился в отдельный танцевальный стиль. Как и хип-хоп музыка, социальные хип-хоп танцы продолжают меняться по мере того, как выпускаются новые песни и создаются новые танцы, которые им сопутствуют.

Основные стили

Нарушение

Основная статья: Би-боинг
Черно-белая фотография русского би-бой, танцующего в Москве.
Би-мальчик в воздушный стул заморозить на Street Summit 2006 в Москве.

Брейкинг был создан в Южном Бронксе, Нью-Йорк, в начале 1970-х годов.[3] Это первый танцевальный стиль хип-хоп. На момент своего создания это был единственный танцевальный стиль хип-хопа, потому что Африка Бамбаатаа классифицировала его как один из пяти столпов хип-хоп культуры наряду с MCing (рэп), Диджеинг (турнтаблизм), написание граффити (бомбардировки) и знания.[23][24][25][26] Хотя афроамериканцы создали разрыв,[27][28] Пуэрториканцы продолжали расти и развиваться, когда это считалось модой в конце 1970-х годов.[29] В интервью 2001 года Ричард "Crazy Legs" Колон, президент Rock Steady Crew, прокомментировал, как пуэрториканцы внесли свой вклад в брейкинг: «Я думаю, разница в том, что когда братья впервые начали делать [это], и еще в младенчестве они не делали акробатических движений. Это не вошло в игру, пока не появилось больше пуэрториканцев. были вовлечены в середине 70-х. Затем мы взяли танец, развили его и сохранили его. В 79-м меня раскритиковали. Я хотел пойти в танец, и меня отвергало множество парней, которые спрашивали: «Почему ты? "Все еще танцуют? Это закончилось". К 79 годам было очень мало афроамериканских братьев, которые занимались этим ... Мы всегда поддерживали флаву. Это было похоже на смену караула, и все, что мы сделали, это добавили еще flava к тому, что уже существовало ".[28][30][31] Брейкинг включает четыре основных танца: топ-рок, шаги, ориентированные на работу ног, выполняемые стоя; Downrock, работа ног, выполняемая обеими руками и ногами на полу; замирает, делают стильные позы на руках; и сила движется, сложные и впечатляющие акробатические движения.[32] Переходы от верхней породы к нижней называется «каплями».[33][34]

Традиционно брейкеры танцуют в шифр или Линия Apache. Шифр - это танцевальное пространство круглой формы, образованное зрителями, в котором брейкеры выступают или сражаются.[12][32] Cyphers хорошо подходят для битв один на один b-boy или b-girl (break-boy / break-girl); однако Apache Lines более уместны, когда битва ведется между двумя командами - командами уличных танцоров. В отличие от круглой формы шифра, соревнующиеся команды сталкиваются друг с другом на линии Apache, бросают вызов друг другу и выполняют свои ожоги (ход, призванный унизить соперника, например, захват за промежность).[35][36][37][38]

Блокировка

Основная статья: Блокировка

Блокировка, первоначально называвшаяся Campbellocking, была создана в 1969 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, компанией Дон "Кэмпбеллок" Кэмпбелл и популяризируется его командой Шкафчики.[13][39] Помимо Кэмпбелла, первоначальными участниками The Lockers были Фред «Мистер Пингвин» Берри, Лео «Флуки Люк» Уильямсон, Адольфо «Шабба-Ду» Киньонес, Билл «Робот Слим» Уильямс, Грег «Кэмпбеллок-младший» Поуп, и Тони Бэзил, который также был менеджером группы.[40][41][42] В 2009 году Чемпионат мира по хип-хопу, Бэзил стала первой женщиной-лауреатом премии «Живая легенда» в честь ее роли в обеспечении коммерческого освещения.[43]

Блокировка похожа на щелчок, и сторонний наблюдатель часто путает эти два понятия. В блокировке танцоры дольше удерживают свои позиции. В замок это основной ход, используемый при блокировке. Это «похоже на замирание или внезапную паузу».[44] Для танцев шкафчика характерны частые запирание на месте и после короткой паузы снова двинулся.[13] Согласно с Танцевальный дух журнал, танцор не может одновременно выполнять запирание и хлопанье; таким образом, называть блокировку «всплывающей блокировкой» некорректно.[13][45] В то время как оба стиля из Лос-Анджелеса, лок и поппинг - это два разных стиля фанк со своей историей, своим собственным набором танцевальных движений, своими пионерами и своими собственными категориями соревнований. Блокировка более игривая и управляемая персонажем, тогда как щелчок более иллюзорен.[13] В поппинге танцоры раздвигают границы того, что они могут делать со своим телом.[13] Локинг имеет определенные танцевальные движения, которые отличают его от поппинга и других стилей фанк. В книге 2006 года Тотальный хаосИсторик хип-хопа Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон перечисляет некоторые из этих движений, которые включают «замок, очки, скитер [кролики], скуби-ду, стоп-энд-гоу, что-прочь и фантазии».[44] Кроме того, шкафчики обычно используют особый стиль одежды, характеризующийся яркой одеждой в полоску и подтяжки.[13]

Выскакивают

Основная статья: Выскакивают
Внешнее видео
значок видео Смотрите: «Черные вестники как механическое устройство, выполняющие техники бугалу, жестко позирующие и появляющиеся на шоу гонга, показанное по национальному телевидению в 1977 году (4-минутная отметка)» на YouTube

Поппинг произошел от более раннего Бугалу движение уличных танцев, происходящее в Окленд, Калифорния в конце 1960-х гг. Бугалу Танцевальная форма включала техники задушевных шагов, движений рук, покадровой анимации, робота и жесткого позирования, которые сокращали мышцы во время роботизированных поз под музыку Фанка.[46] На протяжении 1960-х и 1970-х годов группы Boogaloo в Окленде, Калифорния, такие как One Plus One, Black Resurgents и Black Messengers, помогали популяризировать танец.[47] Рано Бугалу движения вдохновят группы по всему району залива Сан-Франциско и в конечном итоге распространятся на Фресно, Калифорния в 1970-х годах и популяризировал Самуэль «Бугалу Сэм» Соломон и его команда, Электрические бугалу.[13] Он основан на технике быстрого сокращения и расслабления мышц, вызывающих толчок в теле танцора, называемый поп или удар. Он также известен как Posing Hard from the Бугалу традиции, эта техника была изобретена Бугалу группа, Черные вестники из Окленда.[48][49] При правильном выполнении каждый удар синхронизируется с ритмом и ударами музыки. Поппинг также используется как общий термин для обозначения широкого спектра тесно связанных иллюзорных танцевальных стилей.[50] например, стробинг, жидкость, анимация, твисто-флекс и размахивание.[14][50] Танцоры часто объединяют эти стили со стандартным поппингом, чтобы создать более разнообразное исполнение.[заметка 2] Во всех этих поджанрах зрителю кажется, что тело выскакивает. Разница между каждым поджанром в том, насколько сильно это поппинг. В жидкости движения тела похожи на воду. Хлопок настолько плавный, что движения совсем не похожи на хлопки; они выглядят текучими.[14] Противоположность этому - стробирование (также называемое тиканием), при котором движения отрывистые и отрывистые.[52]

Поппинг как общий термин также включает в себя скольжение.[14][50] Скольжение - это танец нижней части тела, выполняемый практически без движений в груди или руках. При скольжении танцор выглядит так, как будто он плывет по полу по льду.[заметка 3] В отличие от скольжения, это танец верхней части тела, в котором используются руки, кисти и запястья для формирования прямых углов и создания геометрических коробчатых форм. Рукоделие можно делать в первую очередь пальцами, а не руками. Этот метод называется «выжиманием пальцев». В обоих вариантах движения сложные, линейные и образуют углы 90 ° или 45 °. На практике репетиторство выглядит так же, как и персонажи на искусство Древнего Египта,[53][54][55]:2 отсюда и название - ссылка на Король Тут.

Хотя поппинг как общий термин широко используется танцорами хип-хопа и в соревновательных танцах хип-хопа, Тимоти "Popin 'Pete" Соломон из Electric Boogaloos не согласен с использованием слова «хлопать» в этом смысле. Многие из этих связанных стилей (анимация, плавный переход, треп и т. Д.) Нельзя отнести к одному человеку или группе. Соломон заявляет: «Есть люди, которые машут рукой, а есть люди, которые учат. Они не появляются. Я говорю это, чтобы дать людям, создавшим другие стили, их справедливое вознаграждение и их реквизит."[13]

Производные уличные стили

Основные статьи: Мемфис Джукин, Газон, Jerkin ', и Krumping

Спустя десятилетия после того, как установились брейк, запирание и поппинг, появилось четыре новых танцевальных стиля. Трое из них приехали из Калифорнии, а один - из Теннесси. Memphis Jookin 'был создан в 1980-х годах в Мемфис, Теннесси. Это эволюция старого мемфисского линейного танца под названием The Gangsta 'Walk.[55]:1[56] Согласно с Танец журнал, jookin характеризуется тем, что танцоры "скользят ногами ... хлопают и машут ... [и] используют носки своих кроссовок, чтобы балансировать на пуанты."[57] В этом танце очень важно скольжение на цыпочках. Во время просмотра jookin 'битвы в Джексон, Теннесси, танцевальный критик Аластер Маколей заметил, что «наиболее очевидной сенсационной особенностью джукина является широкое использование того, что наблюдатель балета обязательно назовет точечной работой: мужчины в кроссовках встают на цыпочки ... многие из мужчин не только вставали на точку, но и прыгали, повернулся, побежал и балансировал на точке ".[58] Джукеры традиционно отрабатывали свои движения на катке Crystal Palace в Мемфисе, который похожий о том, как милонгеро практиковать свои движения в общественных местах в Буэнос айрес.[57]

Газон, аббревиатура от «Принимая комнату на полу», была создана в 2002 году Джериел Бей в Окленд, Калифорния.[51] Торфинг - это сплав подражание и скольжение, при котором упор делается на рассказывание историй (через движение) и иллюзию. Кроме как Область залива Сан-Франциско гордость, газон не превратился в причуду из-за местных танцевальных соревнований по газону и местных молодежных программ, которые продвигают газон как форму физической активности.[51]

Стиль танца Jerkin ' был популяризирован в 2009 г. New Boyz рэп "Ты - дебил ".[59][60]:1 Эта песня стала вирусной через их страницу MySpace до того, как у них появился менеджер или они были подписаны на лейбл.[60]:1, 3 Услышав о песне, радиостанция Лос-Анджелеса Мощность 106 нанял New Boyz для выступления в местных средних школах. Эти шоу привели к тому, что "You're a Jerk" вошел в плейлист радио.[60]:2 Позже в том же году рэп-дуэт Аудио Push выпустила песню и видео "Teach Me How to Jerk", в которых были продемонстрированы различные танцевальные движения в jerkin ', включая Отклонить- Бегущий человек, сделанный наоборот.[59][61] Танцовщицы, которые исполняют джиу, обычно носят яркие цвета, узкие джинсы, Могавки и Фургоны кроссовки.[60]:1,5 Эта тенденция перекликается с танцорами 1970-х годов, которые традиционно носили подтяжки и носки в черно-белую полоску.[13] О танце, журналист Джефф Вайс из LA Weekly заявил: «Для молодежной культуры, воспитанной на культе индивидуализма, дрянь - это ее апофеоз."[60] Подобно взлому, запиранию и хлопку, жакет распространился среди танцевальных коллективов. Например, Rej3ctz (экипаж) создал как Кот Папа[62] и танцевальные движения Reject.[60]:2, 4

Хотя шутки, дерзости и дерзости вызвали региональную поддержку и внимание средств массовой информации, ни один из них не достиг того же уровня. зенит как крампинг. Чезаре "Tight Eyez" Уиллис и Джо'Артис "Big Mijo" Ратти создали ворчание[63] в начале 2000-х в Южный Центр, Лос-Анджелес.[64] Это практиковалось только в Лос-Анджелесе, пока не стало популярным после того, как было показано в нескольких музыкальных клипах.[65] и продемонстрировано в документальном фильме о крампинге Ризе. Ризе был показан на нескольких кинофестивалях, прежде чем он был коммерчески выпущен летом 2005 года.[66][примечание 4] Клоун, менее агрессивный предшественник крампинга, был создан в 1992 году Томасом «Томми Клоун» Джонсоном.[65][примечание 5] Джонсон и его танцоры раскрашивали лица и играли клоуны для детей на вечеринках по случаю дня рождения или для широкой публики на других мероприятиях в качестве развлечения.[65] Напротив, крампинг фокусируется на очень энергичных битвах и движениях, которые Джонсон описывает как интенсивные, быстрые и резкие.[65] Танца, журналист Тайша Пэггетт от Танец журнал заявил: «Если бы движение было словами, [крампинг] был бы поэтический слэм."[64] По сравнению с брейк-стилем и фанком, джукинг, дёрфинг, тёрфинг и крампинг стали относительно новыми. Музыка, управляющая танцами, и культурное сходство между ними. уличный танец стили, фанк и брейк объединили их в рамках одной субкультуры хип-хопа.

Танцевальная индустрия

Коммерческий / Новый стиль

Смотрите также: Лирический хип-хоп

Танцевальная индустрия отреагировала на танец хип-хоп, создав его коммерческую версию. Эта городская хореография или студийный хип-хоп, иногда называемый «новым стилем», представляет собой танец хип-хопа, который можно увидеть в клипах и на концертах в стиле рэп, R&B и поп-музыки. С точки зрения человека, глубоко погруженного в хип-хоп культуру, все, что похоже на хип-хоп танец, пришедшее не с улицы и не импровизационное по своей природе, не является настоящей формой хип-хоп танца. В интервью с Танец Журнал, хореограф и учитель танцев хип-хопа Эмилио «Buddha Stretch» ​​Остин-младший так описал свою точку зрения:

Есть много джазовых танцоров, исполняющих псевдо-хип-хоп. Многие учителя не знают истории, они просто учат шаги. Они учатся на видео, но не знают культуры. Если все, что вы видите, это Бритни Спирс, вы думаете, что это хип-хоп, но это никогда не было хип-хопом. Он полностью разбавлен. И студиям было бы наплевать, потому что хип-хоп - один из самых больших источников дохода для них.[67]

Сценическое исполнение может подавить импровизацию, которая на раннем этапе развития определила хип-хоп танец.[1][67][68] Более того, сочетание разных танцевальных стилей разрушает их структуру и идентичность.[1] В интервью с Журнал Бронкса, хореограф и художественный руководитель Сафи Томас выразил то же беспокойство, что и Остин, по поводу обучения хип-хопу в студии:

Во многих студиях вы обнаружите, что люди просто занимаются движением под музыку хип-хоп. Так что, если на заднем плане звучит хип-хоп музыка, и они двигаются, они называют это классом хип-хопа. Проблема в том, что, допустим, я хотел вести балетный класс, и я просто пришел, и бросил Моцарт, и я просто начинаю двигаться - и я не делаю никаких основных элементов. Я не использую словарный запас балета. Я не могу назвать это балетным классом, и это то, что происходит с хип-хопом ... в пространстве студии нет стандарта для этого вида искусства, и [учителя] не знают, что является основополагающими элементами искусства. находятся. Они ничего не знают о хлопке, ничего о блокировке, ничего о бугалу, брейкинге или танцах в стиле хип-хоп -социальные танцы - или что-нибудь в этом роде. Они ничего не знают об истории, которая насчитывает более 30–35 лет, поэтому они практически исключают любые виды назидание что может иметь танцор.[69]

Танцор хип-хопа выступает на сцене театра армейской инсталляции Форт-Бельвуар.
Танцор хип-хопа Джозеф Койн выступает в 2011 году в Театре Уоллеса в Форт Бельвуар, Вирджиния.

Термин «новый стиль» был придуман танцорами за пределами США. По словам Монселла Дердена, адъюнкт-профессора в Университет Дрекселя и режиссер фильма История и концепция хип-хоп танца, танцевальный документальный фильм 1992 года Магазин Wreckin 'из Бруклина оказал большое влияние на танцоров хип-хопа во Франции и Японии.[70] Эти танцоры хотели двигаться, как нью-йоркские танцоры хип-хопа, о которых рассказывается в документальном фильме. Они назвали социальные танцы (party dancing) "новым стилем", что было сокращением от "New York Style".[70]

В контексте коммерческой танцевальной индустрии хип-хоп (или новый стиль хип-хоп для танцоров во Франции и Японии) - это хореография городских вечеринок с добавлением студийной техники. С технической точки зрения, он характеризуется как сложный, требующий гибкости и изолированности - движения определенной части тела независимо от других.[71][72]:82

"Я бы сказал, что Тони Бэзил был своего рода нашим Эйб Саперштейн с точки зрения того, как она смогла организовать нас в профессиональную танцевальную труппу. Я помню, как она учила нас считать музыку. Она такая, ладно, мы думали, считать музыку? Как считать душу? Это было безумие, понимаете? ... все наши реплики звучали примерно так: бум, поп, бум, пада да бум, пада в таком роде. И она спросила, как вы, ребята, так синхронизировались? Я сказал, что это чувство, понимаете? "

Адольфо «Шабба-Ду» Киньонес;
Шкафчики[42]

Значительный соединение В развитии хип-хопа было добавление восьми счетов, метода подсчета танцевальных шагов, чтобы оставаться в синхронизации с музыкой. Тони Бэзил представил эту студийную технику для запирания в 1970-х годах. Бэзил обучался балету, прежде чем его познакомил с уличными танцами Дон Кэмпбелл, создатель локонов и один из основателей Шкафчики Танцевальная команда.[13] Она отвечает за обучение остальных участников The Lockers танцевать на счету. Традиционный танец хип-хопа или любая форма уличный танец, не учитывается, поскольку эти стили создавались на улице, а не в студии. Таким образом, введение графов стало поворотным моментом в переносе уличных танцев хип-хопа в студию. Даже с этим дополнением пройдут годы, прежде чем коммерческий хип-хоп превратится в его нынешнюю форму.

Вторым важным событием в развитии хип-хопа стало начало обучения хип-хоп танцам. Будда Стретч был пионером в этой области. Он начал вести уроки танцев в стиле хип-хоп в 1989 году в Бродвейский танцевальный центр в Нью-Йорке, где он продолжает преподавать сегодня.[73] Примерно в то же время танцы в стиле хип-хоп начали появляться в музыкальных клипах и на телевидении - это был еще один важный момент в развитии и коммерциализации хип-хопа. Ранний пример этого - когда Джанет Джексон исполнила Бегущего человека в своем музыкальном видео 1989 года на песню "Rhythm Nation хореографию поставил уличный танцор Энтони Томас.[74] Танец был настолько популярен в то время, что его также исполняли рэперы 1990-х годов. MC Hammer и Ванильный лед в их хореографических программах.[75] Майкл Джексон также использовал хип-хоп в своем видеоклипе 1992 года "Помните время хореографию поставил тогда 21-летний Фатима Робинсон.[76] В то время Робинсон была уличной танцовщицей без формального образования, и "Remember the Time" была ее первой работой в музыкальном видео.[77] Согласно MTV.com, «танцы всегда были частью хип-хоп культуры - от бега до танцев Soulja Boy ...»[62] и эта эпоха была началом коммерческой хореографии хип-хопа, как она выглядит сегодня: танцевальные программы не привязаны к одному жанру (строго поп, строго блокирующий или строго нарушающий), а скорее слияние городских вечеринок с добавлением студийной техники.

Джаз-фанк

Другой стиль, созданный танцевальной индустрией в ответ на хип-хоп, был джаз-фанк. Джаз-фанк (также называемый стрит-джазом) - это гибрид хип-хопа и джазовый танец.[14] Этот стиль был показан в своей ранней форме в комедийном скетче под названием В живом цвете.[78] Постоянная танцевальная труппа The Fly Girls открывала и закрывала каждое шоу хип-хоп и джазовым исполнением в хореографии Рози Перес.[78] R&B певец Бейонсе использует этот стиль.[14] Корейский танцевальный коллектив Prepix также использует этот стиль.[79] Они поставили хореографию для K-pop певцы Джей Парк и G.NA а также для бойз-бэндов K-pop 14:00 и B2ST.[79] Хотя джаз-фанк заимствован из хип-хопа, он не считается стилем хип-хопа, потому что в основе его движения лежит джаз. В хип-хопе - даже в лирический хип-хоп - нет пируэты или арабески и танцоры не выступают на релеве (на подушечках стоп). Однако чаще всего эти приемы используются в джаз-фанке и в джазовом танце в целом.[14]

Развитие бизнеса

Другие события в танцевальной индустрии произошли в ответ на растущую популярность хип-хопа. На дорожных съездах проводились мероприятия по чечетке, балету и джазу, но специально для хип-хопа не было. Такая же пустота существовала и в танцевальной одежде. Была танцевальная одежда для танцоров чечетки, балета и джаза, но не для танцоров хип-хопа. Танцевальная одежда Monsters of Hip Hop и Nappytabs была создана, чтобы удовлетворить обе потребности. Nappytabs - первая линия танцевальной одежды в стиле хип-хоп.[80] Поскольку их одежда сшита для танцоров хип-хопа, они не продаются купальники, комбинезоны, колготки или гетры. В их линию входят майки, шорты, футболки, спортивные штаны, шаровары, и толстовки. Monsters of Hip Hop (MOHH) была основана в 2003 году в Балтиморе, штат Мэриленд, Энди Фанком, Бекки Фанк и Энджи Сервант.[81] Конвенция посвящена исключительно обучению хип-хопу.[82] Фатима Робинсон, Стефан "Мистер Вигглс "Клементе и Тимоти" Попин Пит "Соломон в прошлом преподавали в Минздраве.[82] Каждый год конвенция собирает лучших студентов-танцоров для профессионально поставленного шоу в Лос-Анджелесе под названием Монстры хип-хопа: шоу.[83]

MOHH, возможно, был первым танцевальным соглашением в стиле хип-хоп, но не единственным из существующих. Urban Dance Camp (UDC) - это шестинедельный танцевальный конгресс в Германии, который ежегодно проводится в Лёррах, небольшой городок на границе Франции и Швейцарии.[84] В отчете о мероприятии местной газеты Беттина Крафт, менеджер UDC, подсчитала, что 85% участников были из-за пределов Германии. В 2009 году компания Kraft создала Urban Dance Showcase - параллельное мероприятие UDC, предназначенное только для выступлений профессиональных хореографов, танцевальных коллективов и преподавателей UDC.[85] Танцоры, такие как Шон Эваристо, Les Twins, Я - это я, Би-мальчик Лилу, и би-бой Hong 10 выступали на выставке в прошлом.[86]

Помимо танцевальной одежды и конвенций, произошли изменения и в представительстве агентств. Хотя и ограниченное, представление отдельных танцоров существовало с 1980-х годов в начале эры музыкального видео из-за новаторской работы талантливого агента. Джули Макдональд.[примечание 6] Однако британские танцевальные агентства ProDance и Superbad Talent были созданы исключительно для представления уличных танцоров.[87][88]

Развлекательная программа

Фильмы

Индустрия развлечений в значительной степени ответственна за представление танцев хип-хоп широкой публике во всем мире. Первые фильмы о хип-хопе Дикий стиль, Бит-стрит, и Вламываться' были произведены в 1980-х годах. Когда Дикий стиль открывшийся в Японии, Rock Steady Crew выступил в Харадзюку торговый район для продвижения фильма.[89] Дикий стиль был первым фильмом, посвященным культуре хип-хопа; Однако, Flashdance был первым коммерчески выпущенным художественным фильмом.[90][примечание 7] В 1984 г. Бит-стрит был выпущен в Западная Германия и просмотрено в Каннский кинофестиваль которые помогли познакомиться с разбивкой, написанием граффити и вертушка в эту часть Европы.[91][92] Вламываться' и Breakin '2: Электрический бугалу принес в кино стили фанк. Взлом, блокировка, лопание и вакинг исполнялись в этих фильмах.[93] В то время, в 80-е, США были не единственной страной, производящей фильмы о хип-хопе. В 1985 г. Юэнь Ву-пин снял романтическую комедию на тему хип-хопа в Гонконге под названием Несоответствующие пары в главной роли Донни Йен.[94] Еще один хип-хоп фильм, Электро-рок, был выпущен в том же году в Великобритании.[95] В этом фильме участвовала 14-летняя Ханифа «Пузыри» Маккуин Хадсон, первая би-девушка в Великобритании.[95]

После тысячелетия было выпущено несколько танцевальных фильмов о хип-хопе. Самые свежие дети: история би-боя, Neukölln Безлимитный, B-Girl, Прыгающие кошки, Планета Би-Бой, и Битва года: Команда мечты все витрины ломаются. Такие фильмы, как Мед, Сохранить последний танец, Тебя обслужили, то Шаг вперед сериал StreetDance 3D, Hype Nation, Сайгон Электрик, Берлинская танцевальная битва 3D, и ABCD: Любое тело может танцевать продемонстрировать все формы хип-хопа, особенно хип-хоп нового стиля. Ризе, Сердце Крампа, и Shake City 101 документальные фильмы о ворчание. Все эти фильмы и документальные фильмы являются примерами фильмов, в которых сюжет и тема окружают танец хип-хоп и как он влияет на жизнь персонажей. Прыгающие кошки - это история би-боя Авраама «Абрамза» Текья, который использует би-боинг для расширения возможностей молодежи в Уганде. В 2010 году фильм получил премию «Выдающееся достижение в области документального кино» на кинофестивале в Ньюпорт-Бич и «Лучший документальный полнометражный фильм» на кинофестивале Urbanworld.[96] Сайгон Электрик был первым вьетнамским фильмом о хип-хопе.[97] Он был написан, продюсирован и направлен вьетнамско-американским режиссером Стефаном Гогером. Фильм рассказывает о двух танцовщицах (танцовщица с лентой и танцовщица хип-хопа) и о том, как их романтические отношения, угроза сноса их общественного центра и стресс предстоящей танцевальной битвы влияют на их дружбу.[98][99] Хореографию фильма поставили Вьет Макс и Рики Коул.[100] В 2012 году он выиграл Золотой воздушный змей (вьетнамский эквивалент Оскар /BAFTA ) за "Лучший фильм" и "Лучшую женскую роль".[101]

Телевидение

Прежде чем попасть в кинозал, танец хип-хоп уже транслировался по телевидению. Поезд души был синдицированный, Музыка варьете в котором участвовали социальные танцы и выступления афроамериканских исполнителей соула, фанка и R&B. Шоу транслировалось в Южной Корее через Корейскую сеть вооруженных сил США.[102] Прежде чем официально стать командой, The Lockers несколько раз появлялись в этом шоу.[103] После того, как они стали командой, The Electric Boogaloos также появились в шоу.[14][104] Поезд души Премьера состоялась в 1970 году.[105] В течение 36 лет выступления местных танцоров фристайла называли «Бандой поезда души».[106] Прослушивания проводились в 1971 году, когда шоу переехало из Чикаго, штат Иллинойс, в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Танцоры, которые хотели поладить Поезд души после этого времени приходилось полагаться на устные рекомендации танцоров, которые уже работали в шоу.[106][107] Регулярным показом во время трансляции была линия поезда души.[108] Для участия танцоры выстроились в две шеренги равной длины, обращенные друг к другу, с большим пространством между ними. Каждый танцор в очереди танцевал бы посередине.

Другие музыкальные развлекательные шоу на телевидении в это время были Американская эстрада, Чистое золото, и Топ популярности. в отличие Поезд души в которых основное внимание уделялось соулу и фанку, эти шоу продвигали Топ 40 музыка и поп-музыка. Чистое золото наняла постоянную танцевальную труппу под названием Solid Gold Dancers, которая исполняла хореографические номера на музыкальных представлениях. Люсинда Дики, актриса и танцовщица, сыгравшая главную роль в Вламываться' фильмы, появлявшиеся в сериале в сезоне 1982–1983 годов в качестве солидной танцовщицы. В 1983 году уличные танцоры Марк «Мистер Фриз» Лембергер из Rock Steady Crew, Тимоти «Popin 'Pete» Соломон и датчанин «Robot Dane» Паркер из группы Electric Boogaloos, а также танцоры запирания Альфа «Омега» Андерсон и Льюис «Заместитель» Грин также появились на Solid Gold во время исполнения песни »Какое ощущение "из фильма Flashdance.[109] В 1982 году во время выступления в Лондоне на Топ популярности, уличная танцовщица Джеффри Дэниел выполнил поппинг и отступление во время песни "Ночь, которую запомнишь ". Это был первый раз, когда поппинг был показан по британскому телевидению, что способствовало распространению его популярности в Соединенном Королевстве.[110][111] Годом позже Майкл Джексон также совершил откат во время выступления "Билли Джин " на Мотаун 25 ТВ спец.[112] Он назвал это Лунная походка и его исполнение распространило свою популярность во всем мире[113] в гораздо большей степени, чем выступление Даниэля. Именно Джеффри Дэниэл научил Майкла Джексона делать откат / лунную походку.[примечание 8][116][117]

Четыре члена танцевальной хип-хоп команды JabbaWockeeZ выступают в ночном клубе в белых масках и белых перчатках.
The JabbaWockeez, победители первого сезона Лучшая танцевальная команда Америки, выступая в 2008 году в ночном клубе Vivid в г. Сан - Хосе, Калифорния.

Несколько танцевальных шоу в стиле хип-хоп появилось на телевидении в 1990-х годах, например, в 1991-м. Машина для вечеринок с Нией Пиплс[примечание 9] и 1992-х Измельчение. В 2000-х годах состоялась премьера нескольких танцевальных шоу в стиле хип-хоп, в том числе (но не ограничиваясь ими) Танцевальная лихорадка, Танец 360, Проект Уэйда Робсона, Танцевальная команда MTV, Лучшая танцевальная команда Америки, Танцы на закате, и Встряхни его. В 2006 году MTV France задокументировала создание танцевальной группы для оригинального сериала под названием Танцевальная команда MTV.[119] Зрители смогли увидеть команду от прослушиваний до отбора из восьми финалистов, которые впоследствии были названы Original Soul. Тренировали Original Soul три профессиональных хореографа, которые наставляли их и помогали совершенствовать их танец. В течение 32 эпизодов они регулярно участвовали в профессиональных танцевальных баталиях, в том числе в битвах на Juste Debout, битва Seven 2 Smoke на Печально известный МБП, и битвы би-бой в Chelles Battle Pro.[119] Би-бой Лилу, команда b-boy Фаза T, и промоутер Брюс Иканджи (основатель Juste Debout) все появлялся в шоу.[119]

Основатели Хип-хоп международный, Ховард и Карен Шварц создали танцевальный конкурс реалити-хип-хопа. Лучшая танцевальная команда Америки (ABDC) в 2008 году.[16][120] На шоу каждую неделю разные команды соревновались друг с другом в танцевальных состязаниях. ABDC способствовал раскрытию нескольких бригад, таких как Jabbawockeez, Квест, Победить уродов, Пореотика, и Кинджаз. У этих коллективов теперь есть официальные сайты, они работают с музыкальными артистами и выступают на живых мероприятиях. У JabbaWockeeZ было шоу в Лас-Вегасе, штат Невада. МУЗЫКА. на курорте и казино Монте-Карло.[121] МУЗЫКА. было первым танцевальным шоу в стиле хип-хоп на Лас-Вегас-Стрип.[121] В 2012 году Jabbawockeez выступили с шоу во время пятимесячной резиденции в отеле и казино Jupiters в г. Голд-Кост, Квинсленд, Австралия.[122] И Poreotics, и Хокуто "Hok" Кониши из Quest были номинированы на Премия MTV Video Music Award 2011 за лучшую хореографию.[123] Poreotics была номинирована с певицей Бруно Марс для его видео "Ленивый песня ". Хок был номинирован на LMFAO видео "Гимн рок-вечеринки "; остальная часть команды Quest появилась на видео в роли танцоров.[123]

В отличие от ABDC, в конкурсе реалити-танцев соревнуются индивидуальные танцоры любого уровня подготовки. Так ты думаешь ты можешь танцевать (SYTYCD) и Мир танца (ВОД). Он имеет аналогичную предпосылку Идол серия песенных конкурсов с предварительными прослушиваниями, ведущими к выбору победителя в течение нескольких выпусков. В 2008 году попперы Роберт «Мистер Фантастик» Мурайн и Филипп «Пакман» Чбиб прошли прослушивание во время четвертого сезона американского сериала SYTYCD. Ни тот, ни другой не вошли в финальную «20-ку», но судьи были настолько впечатлены их танцами, что оба были приглашены снова принять участие в битве друг против друга в финале шоу. По словам Мурайна, это был первый массовый бой, который транслировался по национальному телевидению.[124] После боя танцор хип-хопа Джошуа Аллен был объявлен победителем четвертого сезона соревнований.[125] В том же году Мона-Жанетт Бернтсен, хип-хоп танцор из Норвегии, выиграла первый сезон Итак, вы думаете, что можете танцевать в Скандинавии.[126] В 2017 году хип-хоп дуэт Les Twins выиграл первый сезон мира танца. Команда хип-хопа The Lab выиграла в следующем году.

Хип-хоп танец также был популярен среди зрителей Иметь талант серии. Французский танцор хип-хопа Салах выиграл первый сезон Невероятный талант в 2006 году.[127] Французский би-бой Джуниор выиграл второй сезон 2007 года.[128] В 2008 году танцор хип-хопа Джордж Сэмпсон выиграл У Британцев есть талант,[129] Победил датский дуэт роботов и попсовиков Robot Boys Талант 2008 (да ),[130] и танцевальная команда хип-хопа Быстро выиграл Норвежская версия шоу.[131] После Джорджа Сэмпсона, танцевальный коллектив Разнообразие выиграл следующий сезон У Британцев есть талант в 2009.[132][примечание 10] В том же году бразильский экипаж D-Efeitos выиграл Qual é o Seu Talento? (В чем твой талант?).[133] В 2010, Команда правосудия выиграл У Австралии есть талант.[134] После подписания контракта на запись с Sony Music Australia, Justice Crew сняли видеоклип на свой сингл "Танцуй со мной "с участием рэпера Фло Рида и Лучшая танцевальная команда Америки выпускники Победить уродов.[135] В 2015 году, через девять лет после победы Невероятный талант, танцор хип-хопа Салах выиграл четвертый сезон У арабов есть талант.[136]

Театр

Смотрите также: Хип-хоп театр
Черно-белая фотография хореографа и художественного руководителя Ренни Харриса.
Хореограф и художественный руководитель Ренни Харрис в 2011 году.

Хотя хип-хоп танцы широко используются в кино и на телевидении, они не получили такого же внимания в театре. Это может быть связано с тем, что танец чаще исполняется в кино и на телевидении, чем в театральной постановке.[137] Би-бой и поппер Стефан "Мистер Вигглс Клементе и историк хип-хопа Хорхе «Попмастер Фабель» Пабон были вовлечены в хип-хоп театр с самого его основания. Их танцевальная компания GhettOriginal произвела первые сценические шоу в стиле хип-хоп: 1991-е вне Бродвея музыкальный Так! Что происходит сейчас? и 1995-х Джем на канавке.[138][139] Оба шоу были выполнены Rock Steady Crew, Magnificent Force и Rhythm Techniques.[140][141] Помимо пионеров в Нью-Йорке был Ренни Харрис Театр хип-хопа Puremovement. Харрис основал Puremovement в 1992 году в Филадельфия, Пенсильвания.[68] Одно из театральных представлений Puremovement Рим и драгоценности выиграл две премии Black Theater Alliance и три Бесси Награды.[142] В 2012 году Харрис и его компания совершили поездку по Египту, Израилю и палестинским территориям в рамках Dance Motion USA, программы, спонсируемой Государственный департамент США чтобы продемонстрировать американский танец другим странам и способствовать культурному обмену.[143]

Немецкий пионер би-боя Нильс "Шторм" Робицки имеет свои корни в хип-хоп театре. В 1991 году Робицки, прозванный «Свайп», покинул Германию со своей командой Battle Squad и отправился в Нью-Йорк в поисках легенд би-бой, которым они могли бы учиться.[144] Приехав в Нью-Йорк, он встретил би-бой Габриэля «Квикстеп» Дионисио, который лично наставлял его и познакомил с нью-йоркскими техниками.[144] Находясь в Нью-Йорке, он также узнал о стилях фанк от Клементе.[145] Клементе и Дионисио знали друг друга, так как Дионисио был одним из первых членов GhettOriginal и Rhythm Techniques.[144] Годом позже, в 1992 году, Робицки выступил с GhettOriginal в Кеннеди-центр в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Линкольн-центр в Нью-Йорке.[145] Именно Дионисио дал Робицки новое имя - «Буря».[144] В 2000 году он написал книгу под названием Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland (От Swipe to Storm: брейк-данс в Германии).[146]

Танцоры Великобритании добились успеха в хип-хоп театре. В 2006 году танцевальная хип-хоп компания Boy Blue Entertainment выиграла Премия Лоуренса Оливье для их шоу Крысолов.[147] В 2008, В капюшоны стал первым театральным представлением хип-хопа, проведенным в лондонском Уэст-Энд.[148] В конечном итоге это стало самым продолжительным танцевальным шоу в Вест-Энде.[149]

Интернет-контент

YAK Films - это команда из трех человек, которая снимает городские танцы по всему миру. Он был основан в Окленде, штат Калифорния, Йорамом Сэвионом и Кашем Граймсом.[150][151] Их первые видео были выступления танцевальной команды Turf Feinz. дернование - региональный танцевальный стиль хип-хоп из Окленда.[152] После получения значительного количества просмотров на YouTube, они основали YAK (Yoram And Kash) Films и добавили в команду музыкального продюсера Бена «B'zwax» Тарквина.[150][151] От съемок видео только в Соединенных Штатах они смогли легко перейти к освещению танцевальных мероприятий в Европе благодаря двойному французскому гражданству Савьона.[150] В 2009 году сняли Битва года первое индивидуальное соревнование би-бойцов, а в 2010 году снимали танцевальные баталии на Juste Debout, французский конкурс уличных танцев.[152] Некоторые из их наиболее популярных видео были представлены в Окленд Местное[153] и Huffington Post.[154][155]

Juba Films была основана в Германии Жюльеном Бамом и Гонг Бао. Вместо того, чтобы снимать фристайл-контент, Джуба («Ju» lien и «Ba» o) выпускает короткометражные фильмы с сюжетом. За свой короткометражный фильм о би-бой "Больше, чем хлеб" они заняли первое место на 7-м Международном танцевальном онлайн-фестивале в 2011 году.[156] И Juba Films, и YAK Films появились на Печально известный МБП на конференции New Dance Media, посвященной взаимосвязи между уличным танцем и Изобразительное искусство.[157] Несмотря на то, что Juba Films выиграла награду, а YAK Films организовала громкие мероприятия, они не единственные кинопроизводственные группы, распространяющие видео о танцах в стиле хип-хоп в Интернете. House of Crews, Strife TV, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network и Canal Street TV также производят сотни высококачественных танцевальных материалов в стиле хип-хоп.[примечание 11]

Легион выдающихся танцоров (LXD) была тематикой "добро против зла" веб-серия о группе танцоров, которые благодаря своим танцевальным движениям обнаруживают, что обладают сверхспособностями.[158] Каждый персонаж специализируется на одном танцевальном стиле. Следовательно, отображается широкий спектр стилей, включая крампинг, таттинг, разрыв, блокировку и т. Д. бугалу, и появляется.[158][159] Большинство представленных в сериале танцев - хип-хоп; однако исполнялись и другие стили, включая джаз, чечетку и балет.[160] AdvertisingAge.com дал сериалу положительную рецензию, заявив, что «... каждая серия 'LXD' упаковывает в свои восемь или девять минут богатство повествовательной сложности. Добавьте к этому театральную ценность постановки и актерский состав, который проявляет себя к безбожная степень, и конечный результат - время игры слов! - экстраординарный ».[161] LXD Премьера состоялась 7 июля 2010 г. Hulu.[162] В 2012, Джон Чу, писатель, режиссер и продюсер LXDзапустил танцевальный канал на YouTube под названием DS2DIO (произносится как D-Studio).[163][примечание 12] Через этот канал Чу также сделал LXD доступно на YouTube. До этого его можно было посмотреть только на Hulu.[163] Сентябрь 2019 г. Независимый исполнитель E-Styles разместил на Youtube музыкальное видео The Poetic Flow с участием одного из самых популярных танцоров YouTube на сегодняшний день Non Stop Маркеса Скотта и нового танцора Alian 2 Wavy. Видео посвящено хип-хоп танцу и культуре. [1]

Международные соревнования

Смотрите также: Би-боинг § Чемпионат мира
Группа из одиннадцати молодых людей, держащих большой плакат с надписью «BBoy Crew Battle Champion», позируют фотографу перед баннером с надписью «Freestyle Session Тайвань».
Победители битвы экипажей би-бой 2010 на фристайл-сессии в Тайване.
  • Чемпионат Великобритании по би-бою была основана DJ Hooch в 1996 году в Лондоне.[164][165] Есть четыре титула чемпиона мира: чемпионы по брейкингу, сольный чемпион по би-бой, сольный чемпион по поппингу и сольный чемпион по хип-хопу.[166] Мировой финал также включает в себя «Fresh Awards» (лучше всего одетый), который ежегодно проводится и оценивается Ричардом »Сумасшедшие ноги "Колон - президент Rock Steady Crew.[167] В 2011 году DJ Hooch написал книгу о конкурсе под названием Чемпионат би-бойцов: от Бронкса до Брикстона.[168]
  • Фристайл-сессия была основана в 1997 году в Калифорнии автором граффити и ди-джеем Крисом «Cros1» Райтом.[169][170] Это крупнейшее соревнование по взлому в США.[171] Основное соревнование предназначено для бригад би-бой, но есть также соревнования по поппингу и блокировке для соло-участников.[14][170] Хотя США являются флагманом проведения Freestyle Session, это не единственная страна, где он проводится. Промоутеры за пределами США платят Cros1 за то, чтобы он использовал имя Freestyle Session и доставил его к себе на место для оценки соревнований.[172] Используя этот метод, Freestyle Session был проведен еще в 18 странах, включая Польшу, Россию, Швейцарию и Венесуэлу.[172]
  • Хип-хоп международный (HHI) была основана в 2002 году в США Ховардом и Карен Шварц.[120][173] Соревнования делятся на две категории: World Battles и World Hip Hop Dance Championship. В категории World Battles есть четыре титула, в том числе чемпион по брейку три на три, чемпион по выскакиванию один на один, чемпион по блокировке один на один и чемпион во всех стилях один на один (фристайл).[173] Чемпионат мира по хип-хоп-танцам предназначен для хип-хоп коллективов. Есть четыре дивизиона: юниоры (8–12 лет), университеты (13–17), взрослые (18+) и мега-команда (все возрасты).[16] В каждой бригаде должно быть не менее пяти, но не более девяти человек (мега-команда должна состоять из 15–40 человек).[174] и должен выполнять программу, демонстрирующую три стиля хип-хоп танца.[120] В соревнованиях 2009 года участвовало 120 экипажей из 30 стран.[120] HHI также организовала чемпионат США по хип-хоп танцам и телешоу. Лучшая танцевальная команда Америки.[173]
  • Juste Debout была основана в 2002 году Брюсом Иканжи в Париже.[14][175] Категории соревнований включают поппинг, хип-хоп, локи, жилой дом, верхняя порода, и экспериментальный.[175] Брейк не включен, чтобы больше сосредоточиться на танцевальных стилях, исполняемых стоя, отсюда и название (французское для Просто стоя). На Juste Debout нет командных трофеев. Категории "Эксперимент" и "Топ-рок" предназначены только для сольных танцоров; popping, new style, lock и house - для дуэтов.[175] В 2008 году главный редактор журнала Ингрид «Шейен» Гамбоа Juste Debout журнал, написал книгу под названием Хип-хоп: L'histoire de la danse (Хип-хоп: история танца).[176]
  • Объединенная танцевальная организация (UDO) была основана в 2002 году в Великобритании.[177] UDO проводит британские чемпионаты по уличным танцам, чемпионаты Европы по уличным танцам, чемпионаты Северной Америки и чемпионаты мира по уличным танцам. Чемпионат Европы проводится в Германии, а не в Великобритании.[178]
  • Уличные танцы Кемп Европа (SDK Europe) - конкурс и танцевальный съезд, основанный в 2004 г. Едовнице, Чехия.[179] Есть битва команды хип-хопа и сольные битвы для танцоров хауса, крампинга, локинга, хип-хопа мужчин и женщин-хип-хоп.[179] SDK Europe запускается ежегодно летом и длится семь дней. Дневные часы отведены в основном для танцевальных мастерских и занятий, проводимых международной группой инструкторов; соревновательные мероприятия проводятся в ночное время. Все занятия, мастер-классы и соревнования проводятся на улице.
  • EuroBattle была основана в 2005 году в Португалии Максом из команды Momentum.[180] Для сольных танцоров предусмотрено пять соревнований, включая би-боинг, би-гирл, хип-хоп, лок и поп.[181] Международный финал проводится в г. Порту но победитель испанского отборочного турнира также может принять участие в чемпионате UK B-Boy в Лондоне.[180]
  • Поля битвы за мировое превосходство это конкурс танцев в стиле хип-хоп, базирующийся в Австралии. История World Supremacy Battlegrounds восходит к 2002 году, когда он начинался как GROOVE, местное хип-хоп соревнование, проводившееся в Сиднее.[182] В последующие три года конкурс был переименован в Battlegrounds и стал национальным, чтобы включать танцевальные коллективы со всей Австралии.[182] Международным он стал в 2006 году, когда в соревнованиях приняли участие экипажи из Филиппин, Японии и Новой Зеландии.[182] Есть четыре категории танцевальных бригад: открытые (все возрасты), юниоры (до 12 лет), университеты (12–18) и монстры (все возрасты, 20–40 участников). На соревнования 2011 года приехали соревноваться команды из Индонезии, Таиланда, Сингапура, Малайзии, Вьетнама, Филиппин, Японии, Гуама, Новой Зеландии, Самоа и Южной Африки.[183]
  • Мир танцевального тура (WOD) была основана в 2008 году Майроном Мартеном и Дэвидом Гонсалесом в Помона, Калифорния.[184] Он отличается от других соревнований тем, что здесь нет финального чемпионата. WOD путешествует по разным городам США, Канады и Европы и проводит соревнования в каждом месте; поэтому WOD выделяется как тур.[185] Каждая остановка тура - это отдельное соревнование; все они связаны друг с другом только по названию. В 2013 году WOD поехал в Нью-Йорк, Вальехо, Сиэтл, Ванкувер, Берлин, Даллас, Торонто, Сан-Диего, Монреаль, Эйндховен, Бостон, Орландо, Хьюстон, Чикаго, Сиэтл, Гонолулу, Лос-Анджелес, Юнион-Сити, и Антверпен.[185] WOD охватил большую аудиторию в 2017 году, когда NBC начал транслировать телешоу по итогам конкурса.
  • Колизей мирового танца Конкурс танцев два на два, основанный в Японии. Есть пять титулов чемпиона мира два на два: би-боинг, лок, поппинг, хип-хоп и хаус. Японские танцоры проходят квалификацию в международный финал через предварительные турниры, проводимые в стране, но иностранные танцоры не проходят квалификацию через турниры, потому что 30 иностранных танцоров с лучшими рейтингами автоматически приглашаются для участия в финале.[186] В финале дуэты-победители японских турниров соревнуются с лучшими иностранными дуэтами, чтобы определить, кто из них лучший.[186]
  • Конкурс танцев Vibe - это хореографический конкурс, который был основан Джозефом Лизингом в 1995 году как «Шоу греческих талантов» в Калифорнийском университете в Ирвине. Позже он превратился в одно из крупнейших соревнований хореографических хип-хоп-команд в мире, в котором принимают участие команды со всех концов США, Канады, Филиппин и Японии.

Образование

В 2004 году Сафи Томас основал Консерватория хип-хоп танцев (HHDC) в Нью-Йорке.[69] Целью Томаса было дать танцорам хип-хопа всестороннее образование, сопоставимое с тем, что получают танцоры балета, модерна и джаза в своих учебных заведениях.[187] HHDC предоставляет формальную учебную программу с уроками танцев (брейк, фристайл, блокировка и т. Д.) И академическими классами (теория танца, физиология, кинезиология и т. Д.) Для людей, которые хотят заниматься хип-хоп танцевальной карьерой.[69][188] Это единственное учебное заведение в США, которое занимается исключительно обучением танцам хип-хоп.[188] HHDC не предоставляет ученых степеней. Это некоммерческая организация и репертуарная компания, которая выдает сертификаты танцорам, завершившим трехлетнюю программу.[69]

Три года спустя, в 2007 году, Университет Восточного Лондона Центр развития исполнительских искусств (CPAD) начал набор на единственную в мире программу бакалавриата, специализирующуюся на хип-хопе, городских и мировых танцевальных формах.[189] Программа CPAD также рассчитана на три года, но она не ограничивается хип-хопом. Студенты также изучают африканский танец, катхак, Болливуд, и капоэйра.

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Бегущий человек имеет африканское происхождение. Он был исполнен в Фела Кути концерт «Перекрестный экзамен» в Берлине 1978 г.[21]
  2. ^ Два региональных подстиля, которые возникли в результате поппинга: шутить (также называется Buckin)[14] от Мемфис, Теннесси и дернование из Окленда, Калифорния. Торфинг во многом заимствует у скольжения.[51]
  3. ^ В Лунная походка, называемый откатом в контексте всплывающего окна, является примером скольжения.
  4. ^ Ризе имел ограниченный выпуск при показе в кинотеатрах.[66]
  5. ^ Клоунада - это не то же самое клоун прогулка.
  6. ^ Представление для танца группы существовало до эры музыкального видео. В 1970-х годах The Lockers были представлены Агентство талантов ICM.[40]
  7. ^ Дикий стиль был произведен в Нью-Йорке и выпущен независимо.[90]
  8. ^ Джеффри Дэниел научился отступлению от Электрические бугалу.[114][115]
  9. ^ До Партийная машина, Ниа Пиплс размещена американская версия Топ популярности.[118]
  10. ^ Джордж Сэмпсон и Разнообразие снялись в фильме StreetDance 3D.
  11. ^ CanalStreet.tv принадлежит Канал +, французский премиальное телевидение канал.
  12. ^ Джон Чу также снял фильмы Шаг вперед 2: улицы и Шаг вперед 3D.

использованная литература

Цитаты

  1. ^ а б c d Пабон, Хорхе. "Физические граффити ... История танца хип-хоп". DaveyD.com. Архивировано из оригинал 20 февраля 2010 г.. Получено 31 июля, 2009.
  2. ^ Schloss 2009, стр. 153.
  3. ^ а б «Брейк-данс, настоящее при сотворении мира». NPR.org. 14 октября 2002 г. В архиве с оригинала 18 октября 2010 г.. Получено 8 сентября, 2009. «Когда вы имеете дело с би-мальчиками и би-девочками, вы можете взять это ... прямо к Крестному отцу души», - говорит DJ. Африка Бамбаатаа, которому принадлежит место в той же музыкальной группе, что и крестный отец хип-хопа. Он говорит, что песня Get on the Good Foot вдохновила толпу имитировать танцевальные движения певца.
  4. ^ Уитберн, Джоэл (2005). Лучшие R & B / Hip-Hop синглы: 1942-2004 гг.. Menomonee Falls: Рекордные исследования. п. 85. ISBN  0898201608.
  5. ^ Чанг 2006, стр. 20. «Структура и форма Toprockin объединяют танцевальные формы и влияния от апрокинга, чэпа, линди-хопа,« хорошей стопы »Джеймса Брауна, сальсы, афро-кубинских и различных африканских и американских танцев».
  6. ^ Schloss 2009, стр. 14.
  7. ^ Чанг 2005, стр. 138.
  8. ^ Чанг 2006, стр. 21.«Структура отличалась от би-боинга / би-гёрлз, поскольку танцоры в битвах би-бой / би-девочка танцевали по очереди, а апрокинг выполнялся с партнерами».
  9. ^ Гесс, Микки, изд. (2007). Иконы хип-хопа: энциклопедия движений, музыки и культуры. 1. Вестпорт: Greenwood Press. п.xxi. ISBN  978-0313339035. Ямайский американский ди-джей Кул Херк создает ритм, выделяя самую захватывающую инструментальную паузу в записи и зацикливая эту часть, чтобы пауза игралась непрерывно.
  10. ^ а б c Чанг 2006, стр. 19. «DJ Kool Herc, родом из Ямайки, продлил эти паузы, используя две вертушки, микшер и две одинаковые пластинки. Поскольку ди-джеи могли перекладывать эти биты с одного проигрывателя на другой, наконец, танцоры Кул Херк также придумал термины «би-бой» и «би-девочка», которые обозначали «мальчики на перерывах» и «девчонки на перерывах». На одном из джемов Kool Herc он мог бы обратиться к танцорам незадолго до того, как сыграть брейк-бит, и сказал: «Би-бойз, вы готовы ?!» Би-девочки, вы готовы ?! Напряжение начало нарастать, и воздух наполнился ожиданием. Би-бои и би-девушки знали, что пришло их время «уйти!» ».
  11. ^ Чанг 2006, стр. 20. «Раннее влияние на би-боинг и би-гелеринг также оказали фильмы о боевых искусствах 1970-х годов».
  12. ^ а б Чанг 2006, стр. 24.
  13. ^ а б c d е ж г час я j k Гарофоли, Венди (1 апреля 2008 г.). "Городская легенда". Танцевальный дух. В архиве из оригинала от 20 апреля 2010 г.. Получено 27 октября, 2009.
  14. ^ а б c d е ж г час я j k л Фриман, Сантьяго (20 сентября 2010 г.). "Планета Фанк". Танцевальный дух. В архиве с оригинала 21 ноября 2010 г.. Получено 23 ноября, 2010.
  15. ^ а б c Зайберт, Брайан (26 октября 2004 г.). "Разрушение". Village Voice. В архиве из оригинала 8 февраля 2013 г.. Получено 5 декабря, 2012. Хотя большая часть истории хип-хопа туманна и спорна, легендарный статус этих людей очевиден. Под вопросом стоит хип-хоп лейбл. Кэмпбелл вырос в Лос-Анджелесе. Соломон начинал во Фресно, а затем переехал в Лос-Анджелес. «Одна вещь, которая пришла к выводу из конференций, - говорит Харрис, - это то, что фракция Западного побережья заявила, что они не являются частью хип-хопа. Их поглотил хип-хоп. "- термин и движение Восточного побережья - когда они никогда о нем не слышали". Их движения предшествовали хип-хопу, по крайней мере, в его популярной форме, и они предпочитают термин «стили фанк». Эта озабоченность определениями и ярлыками отчасти является запоздалым ответом на международную причуду «брейк-данса» начала 80-х, когда основные СМИ и Голливуд ухватились за множество региональных и индивидуальных стилей, сворачивая их в одну тенденцию.
  16. ^ а б c Гроб Планте, Стефи (25 октября 2016 г.). "Танец, танцевальная революция". Racked.com. Vox Media. Архивировано из оригинал 31 марта 2017 г.. Получено 15 апреля, 2018.
  17. ^ «О хип-хопе, культурном присвоении и бытии h-u-e-m-a-n | Medea Vox (академический подкаст)». Медея, Университет Мальмё. 2019-12-05. В архиве из оригинала на 2019-12-05. Получено 2019-12-10.
  18. ^ Ривера 2003, стр. 72. «С шквалом внимания средств массовой информации, который он привлек, даже терминология начала меняться.« Брейк-данс »стал универсальным термином для описания того, что первоначально называлось« сжигание »,« выход »,« разрыв »,« брейк-данс ». -Boying и b-girling. Танцевальные стили, зародившиеся на Западном побережье, такие как поп и лок, также были сгруппированы под термином «брейк-данс».
  19. ^ Чанг 2006, стр. 18–19. «Хотя танцевальные формы, связанные с хип-хопом, действительно развивались в Нью-Йорке, половина из них (то есть поппинг и локинг) были созданы на Западном побережье как часть другого культурного движения. Большая часть освещения в средствах массовой информации в 1980-х годах была сгруппирована эти танцевальные формы вместе с нью-йоркскими танцевальными формами (би-боинг / би-девчонка и апрокинг), называя их все «брейк-дансом». В результате, культура и движение «фанк» Западного побережья были проигнорированы ... »
  20. ^ Пэджет 2008, стр. 48.
  21. ^ Фела Кути - перекрестный экзамен (концертное исполнение). Берлин, Германия. 1978. Событие происходит в 09:20.. Получено 28 марта, 2013.
  22. ^ Пэджет 2008, стр. 33.
  23. ^ Кугельберг 2007, стр. 17.
  24. ^ Браун, Лорен (18 февраля 2009 г.). «Хип в игре - мир танцев против музыкальной индустрии, битва за наследие хип-хопа». Movmnt. Архивировано из оригинал 3 апреля 2010 г.. Получено 30 июля, 2009.
  25. ^ Чанг 2005, стр. 90.
  26. ^ Schloss 2009, стр. 37.
  27. ^ Тони Кокс (20 сентября 2006 г.). «Родился в Бронксе: мамбо и хип-хоп». NPR.org (Подкаст). Новости и заметки от энергетический ядерный реактор Новости. В архиве из оригинала 22 июля 2011 г.. Получено 23 ноября, 2010. Ну, [чернокожие и пуэрториканцы] жили, вы знаете, они жили бок о бок. Вы знаете, до этого была эра банд, и люди не особо много общались, потому что это было опасно. Вы знаете, дети не так много выезжали за пределы своего района. Но во многом благодаря людям вроде Kool Herc и Африка Бамбаатаа, которые начали устраивать джемы и приглашать людей отовсюду и пытаться установить мир в сообществах, люди стали собираться вместе ... Самые ранние и первые би-бои были черными. Когда латиноамериканцы начали ломаться, они подражали тому, что они видели, знаете, что делают чернокожие.
  28. ^ а б Schloss 2009, стр. 16.
  29. ^ Ривера 2003, стр. 75. «... Пуэрториканцы были и остаются ключевыми в развитии танцевальных стилей b-boy / b-girl; большинство наиболее известных брейк-бригад (Rock Steady Crew, The Furious Rockers, Dynamic Rockers, Нью-Йорк City Breakers) были в основном пуэрториканцами ".
  30. ^ Повар, Дэйв. "Сумасшедшие ноги говорят". DaveyD.com. Архивировано из оригинал 6 марта 2010 г.. Получено 6 сентября, 2009.
  31. ^ Чанг 2005, стр. 117, 136–137.
  32. ^ а б DJ Hooch 2011, стр. 20.
  33. ^ Чанг 2006, стр. 20. «Переход между раскачиванием верха и пола также был важен и стал известен как" падение "».
  34. ^ DJ Hooch 2011, стр. 27.
  35. ^ Вейсбард, Эрик, изд. (Октябрь 2007 г.). Это Джойнт !: Читатель хип-хоп исследований. Дарем: Книги издательства Университета Дьюка. п.259. ISBN  978-0822340416. Апрокеры или «рокеры» сражаются на протяжении всей песни - от начала до конца, находясь в строю, называемом «линия апачей». Линия Apache позволяет двум противоположным танцорам или командам (танцевальным группам) стоять лицом друг к другу и выполнять свои жесты Burn навстречу друг другу.
  36. ^ Чанг 2006, стр. 21. «Были также« Apache Lines », где одна команда стояла в линию лицом к противоположной команде и одновременно бросала вызов друг другу».
  37. ^ Гусман-Санчес 2012, стр. 129. «Линия Апачей состояла из двух противостоящих друг другу групп танцоров, стоящих лицом к лицу и выполняющих шаг навстречу друг другу. Этот простой тасующий шаг выполнялся в повторяющейся манере.
  38. ^ Гусман-Санчес 2012, стр. 138. «Даже терминология Бернса (толкающее движение для неуважения к оппоненту) и толчка (падение вниз) стали синонимами би-бойского сленга.
  39. ^ Гусман-Санчес 2012, стр. 33–35.
  40. ^ а б Гусман-Санчес 2012, стр. 41.
  41. ^ "Шкафчики". TheLockersDance.com. Получено 28 августа, 2010.
  42. ^ а б Нил Конан (9 февраля 2010 г.). "Как" Поезд души "заставил танцевать Америку". NPR.org (Подкаст). Разговор о нации из энергетический ядерный реактор Новости. В архиве из оригинала 2 февраля 2012 г.. Получено 28 ноября, 2011.
  43. ^ Агпава, Мариросе (10 августа 2009 г.). «Just Dance: Вегас принимает международные соревнования». Мятежный крик. Получено 15 августа, 2009.
  44. ^ а б Чанг 2006, стр. 22.
  45. ^ Чанг 2006, стр. 23. «Танцовщицы в Лос-Анджелесе также исказили название, назвав его« поп-лок », тогда как во Франции его назвали« Смурф ».
  46. ^ Гусман-Санчес, T. (2012) "1965 и душа Boogaloo" и "Oakland Funk Boogaloo to Popping" Мастера подземных танцев: последняя история забытой эры. Praeger.
  47. ^ Гусман-Санчес, Т. (2012) «1965 год и душа бугалу», «Поколение оклендского фанк-бугалу» Мастера подпольного танца: Последняя история забытой эры. Praeger
  48. ^ <Фюрер, М. (2014) Американский танец: Полная иллюстрированная история. Voyaguer Press
  49. ^ Гусман-Санчес, Т. (2012) "Поколение Оклендского фанк-бугалу". Мастера танца андеграунда: последняя история забытой эпохи
  50. ^ а б c Чанг 2006, стр. 23. Создание Сэма, поппинг, также стало известно как неразрешенное зонтичное название различных форм танца, прошлого и настоящего. Некоторые из этих форм включают Бугалу, распорка, стоп-цент, волна, тик, скручивание и скольжение ".
  51. ^ а б c Замора, Джим (10 марта 2007 г.). «Architeckz стремятся создать отдушину для молодежи Окленда. Танцевальная труппа передает эмоции через« танцы на траве », младший брат брейк-данса 1980-х». SFGate. Архивировано из оригинал 15 августа 2017 г.. Получено 16 апреля, 2018.
  52. ^ Крофт, Клэр (10 апреля 2005 г.). "Новая динамичная сцена хип-хопа". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 6 декабря 2017 г.. Получено 11 октября, 2009.
  53. ^ Хант, Дарнелл; Рамон, Ана-Кристина, ред. (2010). Черный Лос-Анджелес: американские мечты и расовые реалии. Нью-Йорк: NYU Press. п. 121. ISBN  978-0814737347.
  54. ^ Hubela, Geo (1 июля 2012 г.). «2 совета для учителей хип-хопа - репетиторство и тонирование». Танцевальная Студия Жизнь. Архивировано из оригинал 8 апреля 2013 г.. Получено 7 февраля, 2013.
  55. ^ а б Дэвис, Крис (июнь 2013 г.). "Джукин - это Новый балет?". Мемфис Журнал. Архивировано из оригинал 6 сентября 2015 г.. Получено 8 февраля, 2014.
  56. ^ Маколей, Аластер (3 апреля 2013 г.). «Хип-хоп встречается с балетом в теле одного человека». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 20 декабря 2013 г.. Получено 9 февраля, 2014.
  57. ^ а б Харсс, Марина (август 2014 г.). «Завораживающие движения». Танец. Архивировано из оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 28 сентября, 2013. Джукин - неотъемлемая часть афроамериканской культуры города. Разработанный в Мемфисе в 1980-х годах, джукин и другие родственные ему формы, такие как гангста-ходьба, бахин и чоппин, - это локализованное происхождение хип-хоп танца. Мемфисский хип-хоп имеет своеобразное звучание с крысиными ритмами и легкими нотками соул-фанка. «Немного южности и качества подвала, ощущение домашнего уюта», - вот как [Чарльз »Лил Бак "Райли] описывает это. Танец зародился как своего рода шаг при ходьбе с сильным ритмичным отскоком, перемежающимся отрывистым подъемом колен, как при ходьбе по раскаленным углям. По мере его развития добавлялись скользящие движения ног, а также хлопки и движения. размахивание руками, и, наконец, глазурь на торте: танцоры начали использовать носки своих кроссовок, чтобы балансировать на пуантах.
  58. ^ Маколей, Аластер (2 ноября 2012 г.). «На месте, в джинсах и кроссовках». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 4 января 2014 г.. Получено 7 февраля, 2014.
  59. ^ а б Дакер, Эрик (12 июня 2009 г.). «Отрывистые мальчики и девочки: New Boyz, Rej3ctz и другие возглавили новое молодежное движение». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 15 марта 2012 г.. Получено 20 декабря, 2010.
  60. ^ а б c d е ж Вайс, Джефф (5 августа 2009 г.). «Мы Jerkin '(В ролях: New Boyz, J-Hawk и Pink Dollaz)». LA Weekly. Архивировано из оригинал 6 декабря 2017 г.. Получено 20 декабря, 2010. Назвав себя New Boyz, они потерпели неудачу в своей первой попытке сочинить дурацкий гимн ("I Jerk"), но дуэт понял это правильно, когда Legacy выпустил "You're a Jerk", песню, которая должна дразнить то, что Chubby Checker была в Твисте.
  61. ^ Вайс, Джефф (30 июля 2009 г.). "Interscope подписывает контракт с Audio Push, пытается нажиться на безумном помешательстве". Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 23 мая 2011 г.. Получено 20 декабря, 2010.
  62. ^ а б Бланко, Элвин (20 апреля 2011 г.). "Rej3ctz танцуют под собственный барабан на Новом Западе". MTV.com. Архивировано из оригинал 6 декабря 2017 г.. Получено 26 июля, 2012.
  63. ^ Шири Нассим (продюсер) (2005). Сердце Крампа (DVD). Лос-Анджелес: Ardustry Home Entertainment, Krump Kings Inc.
  64. ^ а б Паггет, Тайша (июль 2004 г.). "Получение крампа". Танец. 78 (7): 32. ISSN  0011-6009.
  65. ^ а б c d Релд, Шахим; Белла, Марк (23 апреля 2004 г.). «Крампинг: если ты выглядишь так, как будто у Бозо спазмы, значит, ты делаешь это правильно». MTV.com. Архивировано из оригинал 6 декабря 2017 г.. Получено 30 июля, 2009.
  66. ^ а б Глейберман, Оуэн (15 июня 2005 г.). "Ризе (2005)". Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 27 декабря 2011 г.. Получено 3 сентября, 2011.
  67. ^ а б Виснер, Хизер (2006). «С улицы в студию». Танец. 80 (9): 74–76. ISSN  0011-6009.
  68. ^ а б Паркер, Джанин (8 августа 2009 г.). «Танцевальная вечеринка в стиле хип-хоп на подушке Джейкоба». Бостонский глобус. Архивировано из оригинал 6 декабря 2017 г.. Получено 15 августа, 2009.
  69. ^ а б c d Сандра Гарсия (ведущая) Сафи Томас, Ивонн Чоу (художественный руководитель и директор по образованию Консерватории хип-хоп танцев) (20 мая 2011 г.). Репертуар танцевальной консерватории хип-хопа (Телевизионное производство). Бронкс, Нью-Йорк: The Bronx Journal. Событие происходит в 04:03. Получено 8 октября, 2011.
  70. ^ а б Дерден, Moncell (директор) (2009). История и концепция хип-хоп танца (DVD). DLex Productions / Dancetime Publications. Событие происходит в 31:44. Термин «новый стиль» появился благодаря документальному фильму 1992 г. Магазин разрушений это сильно повлияло на танцоров Японии и Франции. Как ни удивительно, эти две группы танцоров из двух разных стран начали сокращать этот термин и сказать: «Мы хотим танцевать, как танцоры Нью-Йорка ... мы собираемся исполнять Новый стиль, то есть стиль Нью-Йорка - танцевать как дети». танцевать в Нью-Йорке. Вот откуда это взялось.
  71. ^ Вербрук, Дебби (8 декабря 2010 г.). «От причуды к основанию». Танцевальная Студия Жизнь. Архивировано из оригинал 14 декабря 2013 г.. Получено 13 января, 2012.
  72. ^ Виснер, Хизер (октябрь 2007 г.). «Ускоренный курс: хип-хоп». Танец. 81 (10): 82–85. ISSN  0011-6009. Несмотря на их различия, стили связаны между собой музыкой, а также низким центром тяжести, который исходит из африканских танцевальных корней, и некоторыми общими базовыми шагами. Многие шаги не имеют конкретных имен; в классе учителя могут говорить о прыжках и поворотах или использовать образы, чтобы показать, как должна выглядеть ступенька. Тренировка хип-хопа в меньшей степени зависит от конкретных упражнений, чем от силовых тренировок, гибкости и обучения изолированию и перемещению частей тела независимо от остального тела ... Спаркс говорит, что хороший способ подойти к фристайлу - это выделить один элемент в музыке - валторны, малый барабан - и используйте это как ориентир для движений ... Сосредоточение внимания на музыке помогает вам понять, какие акценты нужно использовать.
  73. ^ "Биография факультета растяжки Будды". BroadwayDanceCenter.com. В архиве из оригинала 22 июня 2013 г.. Получено 13 августа, 2012.
  74. ^ Джордан, Стефани; Аллен, Дэйв (1993). Параллельные линии: медиа-репрезентации танца. Лондон: Издательство Джона Либби. п. 68. ISBN  9780861963713. Выбрав Энтони Томаса, черного американского уличного танцора, своим хореографом, Джанет Джексон добилась трехкратного достижения: она удовлетворяет диктат коммерческой поп-музыки, создавая танцевальный образ, который значительно отличается от ее более ранних работ; она демонстрирует, что, несмотря на известность, она все еще находится в контакте с современной молодежной поп-культурой и ее модой; и, наконец, она использует не танцевальные традиции голливудского мюзикла, которые, хотя часто были черными по своему вдохновению, оставались в значительной степени под контролем белых хореографов, а работу чернокожего молодого человека, обучение которого выходит за рамки институтов западного театра и кино. явно афро-американское культурное выражение конца 1980-х.
  75. ^ Робертсон, Регина (2 февраля 2012 г.). "Возврат: Бегущий человек". Сущность. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 14 августа, 2012.
  76. ^ «Фатима Робинсон - режиссер, хореограф». StyleLikeU.com. Архивировано из оригинал 6 июля 2013 г.. Получено 25 июня, 2012.
  77. ^ Блум, Джули (26 ноября 2006 г.). "Верховный главнокомандующий". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 2 декабря 2006 г.. Получено 31 мая, 2013.
  78. ^ а б Смит, Динития (8 октября 1990 г.). "Раскрась их смешно: новая черная комедия по телевидению". New York Magazine. 23 (39): 35. ISSN  0028-7369. Открывают и закрывают шоу Fly Girls, танцоры, одетые в яркие цвета, которые вырываются на сцену под сильный сексуальный ритм и танцуют смесь хип-хопа и джаза. «Летучая девочка», - говорит хореограф сериала Рози Перес, - «во-первых, хорошо выглядит. Во-вторых, у нее есть мозги, чтобы это дополнить. У нее есть то, что происходит!
  79. ^ а б "Танцы прочь с Prepix". SeoulBeats.com. 3 мая 2012 г. Архивировано с оригинал 5 июля 2012 г.. Получено 25 июня, 2012.
  80. ^ Крисаниц, Трейси (март 2007 г.). «Сохранение вкладок». Новости танцевального ритейлера (5): 46. ISSN  1541-0307.
  81. ^ "О нас". MonstersofHipHop.com. Архивировано из оригинал 15 мая 2010 г.. Получено 1 августа, 2009.
  82. ^ а б Виснер, Хизер (1 сентября 2007 г.). "Как фанк создал монстра". Танцевальная Студия Жизнь. Архивировано из оригинал 20 января 2013 г.. Получено 22 января, 2012.
  83. ^ "Monsters of Hip Hop: The Show Hits Los Angeles; Режиссеры Табита и Наполеон Думо!" (Пресс-релиз). PRLog. 4 августа 2008 г.. Получено 22 января, 2012.
  84. ^ "Городской танцевальный лагерь". UrbanDance.eu. Архивировано из оригинал 12 марта 2013 г.. Получено 30 января, 2013.
  85. ^ Руда, Барбара (21 августа 2009 г.). "Lörrach der Nabel der urbanen Tanzwelt". Badische Zzeitung (на немецком). Архивировано из оригинал 20 февраля 2014 г.. Получено 30 января, 2013.
  86. ^ "Артисты и бригады 2012". UrbanDance.eu. Архивировано из оригинал 8 декабря 2013 г.. Получено 30 января, 2013.
  87. ^ «Кимберли Джей запускает агентство уличных танцев Superbad Talent от Serious About Street Dance». AllStreetDance.co.uk. Архивировано из оригинал 15 августа 2012 г.. Получено 7 сентября, 2012.
  88. ^ "О нас". ProDance.co.uk. Архивировано из оригинал 15 августа 2012 г.. Получено 7 сентября, 2012.
  89. ^ Чанг 2005, стр. 189.
  90. ^ а б Кугельберг 2007, стр. 59.
  91. ^ "Каннский фестиваль: Бит-стрит". Festival-Cannes.com. Получено 6 декабря, 2012.
  92. ^ Эльфляйн, Дитмар (октябрь 1998 г.). «От фрицев с отношением к туркам с отношениями: некоторые аспекты истории хип-хопа в Германии». Популярная музыка. 17 (3): 255–265. Дои:10.1017 / S0261143000008539.
  93. ^ Кристиан, Марджена (21 января 2008 г.). «Где ... SHABBA-DOO & BOOGALOO SHRIMP?». Jet. 113 (2): 22. ISSN  0021-5996.
  94. ^ «Несоответствующие пары (1985)». HKMDB.com. Получено 8 декабря, 2012.
  95. ^ а б Кальвин (18 октября 2010 г.). "Дама в красном: Пузыри". Больше, чем позиция. Архивировано из оригинал 1 июня 2012 г.. Получено 26 июня, 2012.
  96. ^ "Прыгающие кошки выигрывают премию за лучший документальный фильм". RedBullUSA.com. 21 сентября 2010 г. Архивировано с оригинал 8 марта 2012 г.. Получено 1 августа, 2011.
  97. ^ Трин, Винсент (26 октября 2011 г.). "Saigon Electric, первый вьетнамский хип-хоп фильм". OneVietnam.org. Архивировано из оригинал 30 октября 2011 г.. Получено 1 августа, 2012.
  98. ^ Ле, Андерсон. «ИСТОРИЯ SAIGON ELECTRIC: верьте в силу мечты». IndieGoGo.com. Получено 10 ноября, 2011.
  99. ^ Трин, Винсент (26 октября 2011 г.). "Saigon Electric, первый вьетнамский хип-хоп фильм". OneVietnam.org. Архивировано из оригинал 30 октября 2011 г.. Получено 10 ноября, 2011.
  100. ^ «Экипаж». SaigonElectric.com. Архивировано из оригинал 7 ноября 2011 г.. Получено 10 ноября, 2011.
  101. ^ «Saigon Electric выиграла лучший фильм и лучшую женскую роль на церемонии вручения премии Golden Kite Awards». SaigonElectric.com. 18 марта 2012 г. Архивировано с оригинал 21 июня 2012 г.. Получено 1 августа, 2012.
  102. ^ Чанг, Джефф (26 июня 2008 г.). "Так ты думаешь, они могут танцевать брейк-данс?". Salon.com. Архивировано из оригинал 7 октября 2010 г.. Получено 28 августа, 2009.
  103. ^ Макмиллиан, Стивен (29 июня 2011 г.). "Дневник бывшего танцора поезда души: вопросы и ответы Шабба Ду из шкафчиков". SoulTrain.com. Архивировано из оригинал 10 октября 2011 г.. Получено 10 ноября, 2011.
  104. ^ Гусман-Санчес 2012, стр. 120.
  105. ^ Стелтер, Брайан (17 июня 2008 г.). «Спустя 38 лет у« Поезд души »появился новый владелец». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 28 ноября 2016 г.. Получено 18 ноября, 2011.
  106. ^ а б Остин, Джейк (2005). TV-a-go-go: рок на телевидении от американской эстрады до американского кумира. Чикаго: Chicago Review Press. п. 101. ISBN  1556525729. ... как правило, танцоры (известные как Банда Поезда Души) были звездами и причиной Поезд души не было конкуренции. Танцовщицы прошли прослушивание на открытом конкурсе в 1971 году, и с тех пор продюсеры поддерживали сильный состав танцоров через реферальную систему. «За прошедшие годы мы обнаружили, что дети, которые действительно хорошо танцуют и хорошо ухаживают за собой, обладают чувством стиля и хорошо себя ведут, знают других детей, которые могут делать то же самое», - объяснил Корнелиус в своем телевизионном выпуске, посвященном 25-й годовщине свадьбы 1996 года. .
  107. ^ Штраус, Нил (31 декабря 1995 г.). "Вы говорите, сколько лет" Поезду души ". Нью-Йорк Таймс. Получено 19 января, 2012.
  108. ^ Митчелл, Гейл (19 февраля 2005 г.). "Поезд" Грэмми ", дирижер Корнелиус. Рекламный щит. 117 (8): 28. ISSN  0006-2510.
  109. ^ Гусман-Санчес 2012, стр. 145.
  110. ^ «Вспоминая Майкла Джексона (29 августа 1958 - 25 июня 2009)». SoulCulture.com. 25 июня 2011 г.. Получено 15 июля, 2011.
  111. ^ «Джеффри Дэниел присоединяется к судейской коллегии Nigerian Idol». AllStreetDance.co.uk. Архивировано из оригинал 22 января 2012 г.. Получено 15 июля, 2011.
  112. ^ Гусман-Санчес 2012, стр. 121.
  113. ^ Джексон, Майкл (2008). Триллер "25 лет назад: Книга". Издательская группа ML. ISBN  978-0976889199.
  114. ^ "'Плохой хореограф вспоминает Майкла Джексона ». NPR.org. 26 июня 2009 г. Архивировано с оригинал 21 января 2011 г.. Получено 1 августа, 2011.
  115. ^ "Я научил Джеко ходить по лунной походке". ThisIsNottingham.co.uk. 6 ноября 2009 г. Архивировано с оригинал 13 сентября 2012 г.. Получено 1 августа, 2011.
  116. ^ Дондоно, Дэйв (2 октября 2009 г.). "Познакомьтесь с человеком, который научил MJ лунной походке". Рекламодатель Гонолулу. Архивировано из оригинал 9 октября 2012 г.. Получено 1 августа, 2011.
  117. ^ «Вспоминая Майкла, Джеффри Дэниела». Время. 26 июня 2009 г. Архивировано с оригинал 4 декабря 2012 г.. Получено 5 декабря, 2012.
  118. ^ Рохтер, Ларри (3 ноября 1991 г.). "Новое развлечение для тех, кто не ложится спать допоздна". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 25 мая 2015 г.. Получено 13 августа, 2012.
  119. ^ а б c Дево, Себастьян (директор) (2006). Танцевальная команда MTV (DVD) (на французском языке). Франция: 2good Productions / MTV Networks.
  120. ^ а б c d Фельдберг, Сара (30 июля 2009 г.). «Чемпионат мира по хип-хопу возвращается в Лас-Вегас в эти выходные». Лас Вегас Сан. В архиве из оригинала 18 июля 2010 г.. Получено 30 июля, 2009.
  121. ^ а б Палополи, Стив (21 апреля 2011 г.). "Fingerz on the Pulse". Метро Актив. Архивировано из оригинал 27 декабря 2011 г.. Получено 12 августа, 2011.
  122. ^ Браун, Салли (15 апреля 2012 г.). "Танцевальная сенсация США Джаббавокиз приземлится на Юпитерсе". Курьерская почта. Архивировано из оригинал 22 апреля 2012 г.. Получено 22 мая, 2012.
  123. ^ а б «Номинанты MTV VMA 2011 за лучшую хореографию». Танцевальный трек. Архивировано из оригинал 7 апреля 2012 г.. Получено 29 сентября, 2011.
  124. ^ Роберт Мурайн, Филипп Чбиб (попперс) (7 августа 2008 г.). "Финал". Так ты думаешь ты можешь танцевать. Сезон 4. Эпизод 23. Лиса. Я хочу отдать дань уважения Филиппу и всем, кто нас здесь присутствовал, и тому подобное. Это первый поп-баттл, транслируемый по телевидению, и для меня большая честь быть частью этого, и я хочу всех поблагодарить.
  125. ^ "Около". Fox.com. Архивировано из оригинал 13 апреля 2013 г.. Получено 8 декабря, 2012.
  126. ^ "Финал". Итак, вы думаете, что можете танцевать в Скандинавии. Сезон 1. Эпизод 8. Осло. 29 мая 2008 г. TVNorge.
  127. ^ "Финал". Невероятный талант. Сезон 1. Эпизод 7 (на французском языке). 12 декабря 2006 г. M6.
  128. ^ "Финал". Невероятный талант. Сезон 2. Эпизод 6 (на французском). 11 декабря 2007 года. M6.
  129. ^ "Финал". У Британцев есть талант. Сезон 2. Эпизод 13. 31 мая 2008 года. ITV.
  130. ^ "РОБОТ МАЛЬЧИКИ". ProDance.co.uk. Архивировано из оригинал 23 июля 2012 г.. Получено 31 мая, 2012.
  131. ^ "Финал". Norske Talenter. Сезон 2. Эпизод 12 (на норвежском языке). 8 мая 2008 г. ТВ 2.
  132. ^ "Финал". У Британцев есть талант. Сезон 3. Эпизод 13. 30 мая 2009 года. ITV.
  133. ^ «Финал». Qual é o Seu Talento?. Сезон 1. Эпизод 20 (на португальском языке). 16 декабря 2009 г. SBT.
  134. ^ "Финал". У Австралии есть талант. Сезон 4. Эпизод 10. 15 июня 2010 года. Seven Network.
  135. ^ «Проблема 830 - Команда правосудия Форт. Фло Рида». TheMusicNetwork.com. Архивировано из оригинал 24 марта 2012 г.. Получено 22 мая, 2012.
  136. ^ Аль-Тамими, Джумана (8 марта 2015 г.). "'Араб Чарли Чаплин выиграл реалити-шоу ". Новости Персидского залива. Архивировано из оригинал 9 марта 2015 г.. Получено 9 марта, 2015.
  137. ^ Чанг 2006, стр. 24.«Будучи относительно новыми танцевальными формами, би-боинг / би-девчонка, апрокинг, лок и поппинг редко встречаются в театральной среде. Обычно они исполняются в музыкальных клипах, рекламных роликах или фильмах ...»
  138. ^ Чанг, Джефф. "Танцы на сквозняке" (PDF). Colum.edu. Архивировано из оригинал (PDF) 5 марта 2012 г.. Получено 29 ноября, 2011.
  139. ^ Чанг 2006, стр. 26.
  140. ^ Милошев, Петр (7 июля 2008 г.). "32-я годовщина Rock Steady Crew". The Bronx Times. Архивировано из оригинал 11 января 2011 г.. Получено 25 августа, 2009.
  141. ^ Парелес, Джон (18 ноября 1995 г.). "Театр в обозрении". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 26 мая 2015 г.. Получено 24 августа, 2009.
  142. ^ Фитцджеральд, Тасмин (2009). Хип-хоп и городской танец. Чикаго: Библиотека Хайнемана. п. 35. ISBN  9781432913786.
  143. ^ "Ренни Харрис Puremovement" (PDF). DanceMotionUSA.org. Архивировано из оригинал (PDF) 13 апреля 2012 г.. Получено 5 декабря, 2012.
  144. ^ а б c d Кальвин (2 декабря 2008 г.). "Последний би-бой в Нью-Йорке: история Квикстепа". Больше, чем позиция. Архивировано из оригинал 11 марта 2012 г.. Получено 25 июня, 2012.
  145. ^ а б "Состав финала чемпионата мира по би-бою Великобритании 2011: судьи". BBoyChamptionships.com. Архивировано из оригинал 28 июня 2012 г.. Получено 25 июня, 2012.
  146. ^ Робицки, Нильс (2000). Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland (на немецком). Гамбург: обратное вращение. ISBN  9783000055263.
  147. ^ Рой, Санджой (9 марта 2009 г.). "Крысолов". Хранитель. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 28 февраля, 2014.
  148. ^ «Кейт Принс - снова в капюшонах». LondonDance.com. 8 декабря 2009 г. Архивировано с оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 1 июля, 2010.
  149. ^ "Танцевальная компания ZooNation - некоторым нравится хип-хоп". SadlersWells.com. Архивировано из оригинал 8 октября 2011 г.. Получено 27 сентября, 2011.
  150. ^ а б c Чипперфилд, Эд (17 февраля 2012 г.). «Профиль: Street Dance становится глобальным с YAK FILMS». ShaveYourStyle.com. Получено 3 июня, 2012.
  151. ^ а б "DancersGlobal: Интервью с Каш Гейнс из YAKfilms - YAK Like You Know Часть 1". DancersGlobal.com. 28 июля 2011 г. Архивировано с оригинал 11 августа 2013 г.. Получено 3 июня, 2012.
  152. ^ а б "Интервью YAK Films!". BraunBattleOfTheYear.com. 5 марта 2012 г. Архивировано с оригинал 13 апреля 2012 г.. Получено 3 июня, 2012.
  153. ^ «Окленд: видео, которые стали вирусными в 2011 году». Окленд Местное. 30 декабря 2011 г. Архивировано с оригинал 11 мая 2012 г.. Получено 3 июня, 2012.
  154. ^ О, Инаэ (29 декабря 2011 г.). "Zilla March" отряда следующего уровня в метро Нью-Йорка (ВИДЕО) ". Huffington Post. Архивировано из оригинал 15 января 2012 г.. Получено 3 июня, 2012.
  155. ^ Стюарт, Хантер (9 октября 2010 г.). "Невероятное видео о городских танцах в дождливом Окленде становится вирусным (ВИДЕО)". Huffington Post. Архивировано из оригинал 21 июня 2012 г.. Получено 3 июня, 2012.
  156. ^ «Жюльен Хо Будоровиц и Джиа Бао Ту - Победитель 2011 года». Side-by-Side.net. Архивировано из оригинал 27 декабря 2011 г.. Получено 3 июня, 2012.
  157. ^ «Конференция New Dance Media 2012». TheNotoriousIBE.com. Архивировано из оригинал 23 ноября 2012 г.. Получено 24 декабря, 2012.
  158. ^ а б Пинкус-Рот, Захари (4 июля 2010 г.). "'Легион выдающихся танцоров готов сражаться с сальто, вращениями и танцевальными шагами ». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 4 января 2013 г.. Получено 31 августа, 2010.
  159. ^ Ролник, Кэти (1 апреля 2010 г.). "Это птица, это самолет, это LXD!". Танцевальный дух. Архивировано из оригинал 4 октября 2011 г.. Получено 1 августа, 2010.
  160. ^ Оппенгеймер, Жан (ноябрь 2010 г.). "Смертельные танцевальные движения". Американский кинематографист. 91 (11). ISSN  0002-7928. Получено 9 декабря, 2012.
  161. ^ Доброу, Ларри (15 июля 2010 г.). "Интернет-сериал настолько хорош, что (почти) заставляет Доброу танцевать". AdAge.com. Архивировано из оригинал 8 июля 2012 г.. Получено 31 августа, 2010.
  162. ^ "'LXD 'запускается 7 июля на Hulu ". TheWrap.com. 24 июня 2010 г. Архивировано с оригинал 30 июля 2012 г.. Получено 8 декабря, 2012.
  163. ^ а б "Проект канала DS2DIO о танцевальном стиле жизни запланирован создателем LXD Джоном Чу". AllStreetDance.co.uk. 15 мая 2012 г. Архивировано с оригинал 8 июля 2012 г.. Получено 25 июля, 2012.
  164. ^ "История". BBoyCha Championships.com. Архивировано из оригинал 10 октября 2011 г.. Получено 18 ноября, 2011.
  165. ^ "DJ Hooch". ProDance.co.uk. Архивировано из оригинал 1 августа 2014 г.. Получено 3 июня, 2012.
  166. ^ "Афиша: 08". BBoyCha Championships.com. Архивировано из оригинал 2 января 2013 г.. Получено 28 августа, 2009.
  167. ^ «Характеристики: 08». BBoyCha Championships.com. Архивировано из оригинал 5 января 2009 г.. Получено 28 августа, 2009.
  168. ^ DJ Hooch 2011, стр. 1-2.
  169. ^ "Фристайл Сессия Европа 2009". FreestyleSession.com. Архивировано из оригинал 17 ноября 2011 г.. Получено 30 июля, 2009.
  170. ^ а б Бакшани, Майя (2 сентября 2008 г.). "Освещение Freestyle Session 2008". Больше, чем позиция. Архивировано из оригинал 5 января 2010 г.. Получено 27 августа, 2009.
  171. ^ Блум, Джули (12 августа 2007 г.). "С бригадами и зоопарками, мир би-бой". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 30 июня 2017 г.. Получено 31 июля, 2010.
  172. ^ а б Лейтон, Кен (8 июля 2009 г.). "У него есть сыр". Читатель Сан-Диего. Архивировано из оригинал 20 июля 2011 г.. Получено 15 августа, 2011.
  173. ^ а б c "О нас". HipHopInternational.com. В архиве из оригинала от 20 сентября 2013 г.. Получено 7 мая, 2012.
  174. ^ "Правила и Положения". HipHopInternational.com. Архивировано из оригинал 6 декабря 2017 г.. Получено 15 апреля, 2018.
  175. ^ а б c "Juste Debout". Juste-Debout.com. Архивировано из оригинал 9 декабря 2011 г.. Получено 5 декабря, 2011.
  176. ^ Гамбоа, Шейен (2008). Хип-хоп: L'histoire de la danse (На французском). Пэрис: Скали. ISBN  9782350122410.
  177. ^ "Домашняя страница - UDO Global". UDOStreetDance.com/. В архиве из оригинала 28 июня 2010 г.. Получено 31 июля, 2010.
  178. ^ "Чемпионат Европы по уличным танцам UDO 2013". UDOStreetDance.com. В архиве из оригинала от 6 февраля 2013 г.. Получено 22 октября, 2012.
  179. ^ а б «Победители международного конкурса уличных танцев SKD Europe 2012». AllStreetDance.co.uk. В архиве с оригинала 11 июля 2012 г.. Получено 25 июня, 2012.
  180. ^ а б DJ Hooch 2011, стр. 184.
  181. ^ «Евробатл». EuroBattle.pt. Архивировано из оригинал 21 декабря 2018 г.. Получено 4 июня, 2012.
  182. ^ а б c "Что такое Groove?". GrooveTV.com.au. Архивировано из оригинал 15 сентября 2012 г.. Получено 7 мая, 2012.
  183. ^ «Поля битвы за мировое превосходство». EnmoreTheatre.com. Архивировано из оригинал 25 ноября 2011 г.. Получено 7 мая, 2012.
  184. ^ Дэвид Гонсалес и Майрон Мартен (интервьюируемые) (29 февраля 2012 г.). Мир танца: немного прошлого, настоящего и будущего (подкаст). WorldOfDanceTour. Получено 12 декабря, 2012.
  185. ^ а б «World of Dance Tour: расписание гастролей на 2012-2013 годы». WorldofDance.com. В архиве из оригинала 4 декабря 2012 г.. Получено 12 декабря, 2012.
  186. ^ а б "Около". Feelin-Co.jp (по-японски). В архиве с оригинала 30 апреля 2013 г.. Получено 15 августа, 2012.
  187. ^ "Биография". HDCNY.com. Архивировано из оригинал 4 февраля 2012 г.. Получено 27 сентября, 2011.
  188. ^ а б Дарен Хайме (ведущий) Сафи Томас, Ивонн Чоу (художественный руководитель и директор по образованию Консерватории хип-хоп танцев) (27 апреля 2011 г.). Репертуар Консерватории танцев хип-хопа Company.mov (Телевизионное производство). Бронкс, Нью-Йорк: BronxnetOPEN. Получено 8 октября, 2011.
  189. ^ "BA (Hons) Dance: Городская практика". UEL.ac.uk. В архиве из оригинала 5 июня 2010 г.. Получено 23 августа, 2009.

Список используемой литературы

  • Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа. Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина. ISBN  031230143X.
  • Чанг, Джефф (2006). Тотальный хаос: искусство и эстетика хип-хопа. Нью-Йорк: BasicCivitas. ISBN  0465009093.
  • DJ Hooch (2011). Чемпионат би-бойцов: от Бронкса до Брикстона. Лондон: Virgin Books ISBN  0753540010.
  • Гусман-Санчес, Томас (2012). Мастера танца андеграунда: последняя история забытой эпохи. Санта-Барбара: Praeger. ISBN  0313386927.
  • Кугельберг, Йохан (2007). Родился в Бронксе. Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли ISBN  0789315408.
  • Пэджет, Мэтт (2008). Лучшие танцевальные движения в мире ... когда-либо. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  0811863034.
  • Ривера, Ракель (2003). Нью-йоркские риканцы из зоны хип-хопа. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  1403960437.
  • Шлосс, Джозеф (2009). Основание: B-Boys, B-Girls и хип-хоп культура в Нью-Йорке. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0195334051.

внешние ссылки