Гвалиор Гарана - Gwalior gharana

В Гвалиор Гарана (Школа классической музыки Гвалиора) является самым старым Хьял Гарана в Индийская классическая музыка. Возвышение Гвалиор Гараны началось с правления Могол император Акбар (1542–1605).

Любимые певцы этого мецената, такие как Миян Тансен, который был самым известным придворным вокалистом, был родом из г. Гвалиор.

История

Гвалиор Гхарана возникла во времена Империя Великих Моголов (1526–1857 гг.). Среди ранних мастеров (Устад) были Натхан Хан, Натхан Пир Бахш и его внуки Хадду, Хассу и Натху Хан.[1] Главным музыкантом при императорском дворе был Баде Мохаммад Хан, прославившийся своими Taan Bazi стиль.[нужна цитата ] И Баде Мохаммад Хан, и Натхан Пир Бахш принадлежали к одной и той же традиции Шахи Садаранга (также известного как Немат Хан, дхрупад певец и вина игрок в суде Мохаммад Шах (1702 г. - 1748 г. н.э.).[2]

Хассу Хан (умер в 1859 г.) и Хадду Хан (умер в 1875 г.) продолжали развивать стиль пения Гвалиора.[3] Сын Хадду-хана Устад Баде Инайят Хуссейн Хан (1852 - 1922) тоже был певцом, но его стиль отличался от методичного стиля Гвалиора.

Среди учеников братьев были Васудева Бува Джоши (умер в 1890 г.), ставший учителем; и Рамкришна Дева, который стал музыкантом в Дхар.[4] Это был ученик Рамкришны Дэвы, Балакришнабува Ичалкаранджикар (1849 - 1926), принесший Гвалиори Гаэки (стиль пения) Махараштра государственный.[5]

Другой ученик братьев был Мусульманин дхрупад и певец дхамар из Амритсар, Банне Хан (1835-1910). Он учит какое-то время в Пенджаб и Синд а затем занимает музыкальную должность при дворе Низам Хайдарабадский.[6] Среди учеников Банн Хана были его двоюродный брат Амир Хан (также известный как «Миран Бухш Хан»), Гамман Хан, Бхаи Атта, Али Бухш (также известный как «Кале Хан»), Миан Кадир (саранги) и Бхаи Вадхава (также известный как как Бхаи Васава).

19 августа 1922 года Амир Хан выступил на втором ежегодном праздновании независимость Индии. Он стал наставником певца из Афганистан, также выступающие на празднике. Это был певец Касим Афган («Касымджу») (1878 г. Кабул ).[7] Амир Хан был назначен музыкантом при дворе Махараджадхираджа Махаравала (сэр Джавахир Сингх) из Джайсалмер (1914-1949). Амир Хан был также учителем Сета Вишандаса из Хайдарабада в Синде недалеко от Карачи и Махант Гирдхаридас из Бхуман Шаха, Пенджаб.

Амир Хан стал учителем и обучал своих четырех сыновей. Один из сыновей, Пьяре Хан, стал профессиональным музыкантом.[8] Другой сын, Баба Синдхе Хан (1885-18 июня 1950), стал учителем музыки и обучал учеников, таких как педагог. Б. Р. Деодхар (1901 - 1990); певец Баде Гулам Али Хан (1902 – 1968),[9] и Фарида Ханам (род. 1935).

Сыновьями Пьяре Хана были Умид Али Хан (1910 - 1979) и Гулам Расул Хан. Они стали уважаемыми классическими вокалистами своего времени.[10] Гулам Расул Хан было два сына, Хамид Али Хан и Фатех Али Хан.[11]

Кришнарао Шанкар Пандит (1893 - 1989) был музыкантом из рода Гвалиор гхарана. Его отец, Шанкаррао Пандит, был учеником Хадду Хана, Натху Хана и Ниссар Хуссейн Хан, Сын Натху Хана. Кришнарао Шанкар Пандит практиковал Хаял, Таппа и Тарана пение, а также лайакари.

В 1914 году Кришнарао Шанкар Пандит открыл школу в Гвалиоре, Шанкар Гандхарва Махавидьялая. В 1921 году ему было присвоено звание Гаяк Широмани на Всеиндийском конгрессе. Пандит стал придворным музыкантом Мадхаврао Шиндия Гвалиора; Государственный музыкант Махараштры, заслуженный профессор Музыкального колледжа Мадхав Гвалиор и заслуженный продюсер в Всеиндийское радио и Doordarshan. За свой вклад в мир классической музыки он получил награды, в том числе Падма Бхушан в 1973 году и Премия Тансена в 1980 г.

Среди учеников Кришнарао Шанкара Пандита были его сын, Лакшман Кришнарао Пандит, Шарадчандра Аролкар, Баласахеб Пучвале и его внучка. Мита Пандит.

Педагогическая генеалогия

Следующая карта основана на сообщениях о том, что Маккан Хан и Шаккар Хан не были родственниками.[12] Эти рассказы подтверждаются исследованиями, показывающими, что потомки Меккан-хана были дхрупадии и потомки Шаккар-хана были хаялий, отражая, таким образом, разные родословные.[13]

Гулам
Расул
Маккан
Хан
Натан Пир Бакш
(прародитель)
Кадар
Бакш
Гагге Худа
Бакш		Натте ХанХадду Хан
(основатель)		Хассу Хан
(основатель)
Агра Гарана
Парампара		Васудевбува
Джоши		Рамкришна Дева
"Девджибува"
Вишнупант
Чаттра		Банно
Хан
Чоте Мохаммед
Хан
Фаиз Мохаммед
Хан		Баде Ниссар
Хуссейн Хан		Рехмат Хан
«Бху Гандхарва»		Баде Инайят
Хуссейн Хан		Инайят Хуссейн
Хан
Миран Бакш
«Амир» Хан		Али Бакш и
Фатех Али Хан
«Алия-Фату»		Рампур-Сахасван
Гхарана Парампара		Гагге Назир
Хан		Балкришнабува
Ичалкаранджикар
Шанкар
Пандит		Экнатх "Мао"
Пандит		Патиала Гхарана
Парампара		Мевати Гхарана
Парампара
Курбан Хуссейн
Хан		Вишну Дигамбар
Палускар		Анант Манохар
Джоши		Nilkanthbuwa
Alurmath
Раджа Бхайя
Poonchwale		Пияре
Хан		Ганпатибува
Ичалкаранджикар		Яшвант Садашив
Mirashibuwa		Neelkanthbuwa
Джангам
Рамкришнабува
Вазе		Кришнарао Шанкар
Пандит

Современная педагогика

Стиль пения

Отличительной чертой гхараны является ее простота: хорошо известна раги (мелодические режимы) вместо непонятных выбираются и сапаат (прямой) Taans (быстрые мелодические последовательности) подчеркнуты. Хотя есть некоторые ограниченные рага вистар (мелодическое расширение) и Аланкар (мелодический орнамент) для усиления красоты и смысла раги, нет медленного темпа алап как в Kirana и нет попытки включить тиробхава или мелодичные фразы, чтобы скрыть суть раги или добавить сложности. Когда гхарана выполняется, банальный (композиция) является ключевой, так как она обеспечивает мелодию раги и указывает на ее исполнение. При этом бол-баант (ритмичная игра словами банальный) в стиле Гвалиора используются все слова стхайи или же Антара в правильной последовательности, не нарушая их смысла.

В бехлава - исполнение нот в среднем темпе, которое следует шаблону ароха (восхождение) и авароха (спуск) раги. Беглава делится на Asthayi (ноты от «Ма» до «Са») и Антара (отмечается от «Ма», «Па» или «Дха» до «Па» верхнего регистра). В Asthayi раздел поется дважды перед Антара. Затем следует Свар-Вистар в среднем темпе с использованием тяжелых исправляет (скользит) и Taans. В Дугун-Ка-Алап Далее следует, что группы из двух или четырех комбинаций нот поются в более быстрой последовательности, в то время как основной темп остается прежним. В Бол-Алап это следующая часть, где слова текста поются по-разному. Затем в более быстром темпе мурки где ноты поются с орнаментом. В болтааны установить мелодические последовательности на слова банальный. Другой Taans, в том числе гамак, следить.

В Сапат Таан важен для стиля Гвалиора. Это пение нот в прямой последовательности и виламбит шаг. Обе Дхрупад и Хьял пение развивалось в Гвалиоре, и есть много совпадений. В стиле хьял есть одна форма, Мунди Дхрупад, который включает в себя все особенности пения дхрупад, но без Мухда.

Общие раги включают Алхайя Билавал, Яман, Бхайрав, Саранг, Шри, Hameer, Гауд Малхар, и Мия Ки Малхар.

Известные музыканты

19 век и ранее

20 век

Современные художники

Рекомендации

  1. ^ Мукхерджи, Кумар Прасад (2006). Затерянный мир хиндустанской музыки (Изд. 2006 г.). Дели: Книги Пингвина. п. 57. ISBN  978-0-14-306199-1.
  2. ^ Кумар, Кулдип. «Изучение синтаксиса синкретизма». Индуистский. Получено 27 ноября 2017.
  3. ^ "Хассу Хан Хадду Хан". Оксфордский индекс. Получено 28 ноября 2017.
  4. ^ Уэйд, Б. С. (1984). Кьял: творчество в традициях классической музыки Северной Индии. КУБОК Архив. п. 47. ISBN  0521256593. Получено 28 ноября 2017.
  5. ^ Газетир Индии, том 2. Отдел публикаций Министерства информации и радиовещания. ISBN  9788123022659.
  6. ^ Уэйд, Бонни С. (1 января 1984 г.). Кьял: творчество в традициях классической музыки Северной Индии. КУБОК Архив. ISBN  9780521256599.
  7. ^ "Афганистан Устад Касим Афган". www.afghanland.com. Получено 6 января 2016.
  8. ^ Ранаде, А. Д. (2006). Песня на хинди из фильма: Музыка за гранью. Библиофил Южной Азии. п. 207. ISBN  9788185002644.
  9. ^ "Дань уважения ITC SRA великим маэстро классической музыки хиндустани". www.itcsra.org. Получено 6 января 2016.
  10. ^ «Уммид Али Хан». Библиотека индийской классической музыки Виджая Паррикара. Получено 6 января 2016.
  11. ^ "Традиционная восточная музыка с пластинок и кассет: Хамид Али Хан и Фатех Али Хан (Гвалиор Гарана) - Том 2 - Лок Вирса CL-0023 (1987)". Восточная традиционная музыка с пластинок и кассет. 12 июня 2011 г.. Получено 6 января 2016.
  12. ^ Те Нидженхейс, Эмми (1974). Индийская музыка: история и структура. Бельгия: Э. Дж. Бриль. ISBN  90-04-03978-3.
  13. ^ Надкарни, Мохан (1999). Великие мастера: профили классической вокальной музыки хиндустани. Индия: Издательство HarperCollins, Индия. п. 38.
  14. ^ Кумр, Рани (29 марта 2013 г.). "Музыка из школы"'". Получено 19 октября 2014.
  15. ^ «Кришнарао Шанкар Пандит». ITC Sangeet Research Academy. Получено 19 октября 2014.
  16. ^ Сарвамангала, C.S (5 октября 2012 г.). "Вечная нота". Индуистский. Получено 7 октября 2014.