Альберт Джозеф Мур - Albert Joseph Moore - Wikipedia
Альберт Джозеф Мур | |
---|---|
Альберт Джозеф Мур, c. 1870 | |
Родившийся | 4 сентября 1841 г. Йорк, Англия |
Умер | 25 сентября 1893 г. Лондон, Англия | (52 года)
Национальность | Британский |
Альберт Джозеф Мур (4 сентября 1841 - 25 сентября 1893) был английским художником, известным своими изображениями томных женских фигур на фоне роскоши и упадка классического мира.
Жизнь
Мур родился в Йорк 4 сентября 1841 года, тринадцатый сын и четырнадцатый ребенок известного художника-портретиста Уильяма Мура и его второй жены Сары Коллингхэм.[1]Некоторые из его многочисленных братьев получили художественное образование, в том числе Генри Мур, Р.А., известный морской художник. Альберт Мур получил образование в Школа архиепископа Холгейта, а также на Школа Святого Петра в Йорке, одновременно получая у отца инструкции по рисованию и живописи. Он добился такого прогресса, что получил медаль от Департамента науки и искусства в Кенсингтоне в мае 1853 года, прежде чем закончил свой двенадцатый год.[2]
После смерти своего отца в 1851 году Мур во многом обязан заботе и обучению своего брата, Джон Коллингхэм Мур. В 1855 году он приехал в Лондон и учился в Кенсингтонской гимназии до 1858 года, когда он стал студентом художественной школы Королевская Академия. Он уже выставлялся там в 1857 году,[1] когда он послал Щегол и Вальдшнеп.
Его ранние работы показывают влияние Раскин. В 1859 году он был во Франции с архитектором Уильямом Иденом Несфилдом. В 1861 году он совершил новое предприятие с двумя священными предметами: Матерь Сисары выглянула в окно (Дом-музей Тулли и художественная галерея, Карлайл ) и Илия бежит в Изреель перед колесницей Ахава (Частное собрание, Канада).[2] Между тем, Мур продемонстрировал замечательные способности, которые он впоследствии проявил как художник-декоратор. В 1860-х годах Мур проектировал плитку, обои и витражи для Морриса, Маршалла, Фолкнера и компании, а также работал церковным и домашним художником-настенным художником.[3] В этот период его работы начали приобретать явно неоклассический характер, Мур подробно изучал античную скульптуру, в частности мрамор Элджина в Британском музее.[1] Его забота о декоративных цветовых гармониях стала очевидной в его картинах середины 1860-х годов. Его работы, как правило, одиночные женские фигуры с формализованными пропорциями, неоклассическая драпировка и цветочные аксессуары, легли в основу эстетического движения.[4]
Около 1860 г. он нарисовал потолок в Шипли, а затем еще один в Крокстет Парк, Ланкашир. Зиму 1862-1862 годов он провел в Риме со своим братом Джоном Коллингемом Муром. Здесь он рисовал Жертва Илии, (1863 г.), который показывает влияние Форд Мэдокс Браун и Эдвард Армитаж.[3] В 1863 г. он выполнил роспись на кухне Комбское аббатство для Граф Крейвен.[2] Мур был постоянным участником галереи Гросвенор с 1877 года.
В 1864 году он выставил в Королевской академии фреску под названием Сезоны, которая привлекала внимание изящной позой конечностей на фигурах и изящными складками драпировки. В 1865 году Мур выставлялся в Королевской академии Мраморное сиденье, первый из длинной серии чисто декоративных картин, с которыми всегда будет ассоциироваться его имя. Отныне он полностью посвятил себя этому классу живописи, и каждая картина была результатом тщательно продуманной и продуманной гармонии позы и цвета, взяв за основу человеческую форму, изученную в истинно эллинском духе.[2]
С середины 1860-х годов Мур все чаще начал писать женские фигуры в разных состояниях сознания, часто во сне.[5] Это можно увидеть в произведениях от Лилии (1866) по Мечтатели (1879–82) по Середина лета (1887 г.). Эти картины связывают чувственный, телесный опыт с самим сознанием в соответствии с идеями современных физиологических психологов, таких как Джордж Генри Льюис.[5] Такие изображения предполагают интерес Мура к современной науке о разуме и опыте, и он до самой смерти занимался связанными темами.
Основное очарование картин Мура заключалось в нежных низких тонах прозрачных, похожих на ткань предметов одежды, в которые были задрапированы фигуры. Названия, прикрепленные к картинам, обычно подсказывались завершенной работой и редко отражали какую-либо предвзятую идею в творчестве художника ума. Среди них были такие названия, как Дань художника музыке, Снаряды, Читатель, Мечтатели, Battledore, Волан, АзалииВ столь ограниченной области искусства Мур нашел своих поклонников среди немногих истинных ценителей искусства, а не среди широкой публики. Его картины часто продавались с мольберта до завершения, но только в конце жизни он получил что можно назвать прямым патронажем. Он выполнил другие важные декоративные работы, такие как Тайная вечеря и несколько картин для церкви в Рочдейл, зал в Клермонте, авансцену Королевский театр, Лонг-Акко, и фриз павлинов для г-на Леманна.[2]
Мур был независимым человеком и полагался исключительно на собственное суждение в вопросах, как социальных, так и художественных. Его несколько откровенные взгляды оказались препятствием для его приема в ряды Королевской академии, кандидатом на которую он был много лет, и куда его работы долгое время были главным источником притяжения.[2]
Несмотря на то, что Мур страдал от болезненной и неизлечимой болезни, он работал до последнего, благодаря своему мужеству и решимости завершив важную картину незадолго до своей смерти, которая произошла 25 сентября 1893 года на Спенсер-стрит, 2, Виктория-стрит. Вестминстер Похоронен на кладбище Хайгейт. Его последняя фотография, Любовь времен года и ветра, является одним из его самых сложных и кропотливых произведений; он был написан для мистера Маккалока, и Мур написал три строфы стихов, чтобы объяснить название.[2]
Сейчас работы Мура представлены во многих важных публичных коллекциях, таких как Бирмингем, Ливерпуль, Манчестер и др. Выставка его работ проходила в Grafton Галереи, Лондон, 1894 год.[2]
Некоторые из его картин сейчас находятся в публичных коллекциях по всей Великобритании и, помимо вышеперечисленных, включают: Цветет в Тейт, и акварель, Открытая книга, в Музей Виктории и Альберта, Лондон. В британский музей в Лондоне есть группа его ранних рисунков.
Работает
- Квартет (1869)
- Чайки (1871; Художественная галерея и музей Уильямсона, Биркенхед)
- Следуй за моим лидером (1873)
- Снаряды (1874)
- Топаз (1879)
- Листья розы (1880)
- Желтые Маргариты (1881)
- Цветет (1881)
- Мечтатели (1882; Бирмингемский музей и художественная галерея )
- Читать вслух (1884; Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго)
- Серебро (1886)
- Середина лета (1887; Художественная галерея и музей Рассела-Котса, Борнмут)
- Сторона реки (1888),
- Летняя ночь (1890; Художественная галерея Уокера, Ливерпуль)
- Молния и свет (1892; частное собрание)
- Идиллия (1893)
- Любовь ветров и времен года (1893; Музей и художественная галерея Блэкберна, большая картина закончена всего за несколько дней до его смерти)
Гранаты, Альберт Джозеф Мур
Любовь ветров и времен года 1893, Альберт Джозеф Мур
Середина лета
Летняя ночь 1890
Читатель
Цвести
Абрикосы
Открытая книга
Идиллия
Лилии
Сапфиры
Ракушки
Серебро
Музыкант
Рекомендации
- ^ а б c Мур, А.Дж. (1908). Мур. Бейтс и компания гильдии. п. 23. Получено 12 апреля 2015.
- ^ а б c d е ж грамм час Каст 1894.
- ^ а б Профессор Маргарет Макдональд. ""Альберт Джозеф Мур, 1841–1893 ", Колледж искусств, Университет Глазго". etchings.arts.gla.ac.uk. Получено 12 апреля 2015.
- ^ ""Альберт Джозеф Мур (1841–1893), художник "Национальной портретной галереи". npg.org.uk. Получено 12 апреля 2015.
- ^ а б Мерклинг, Эмма (2018). "Чувственное тело: сознание в искусстве Альберта Мура". немедленное реагирование. 4.3: 50–70.
- Атрибуция
В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Каст, Лайонел Генри (1894). "Мур, Альберт Джозеф ". В Ли, Сидни (ред.). Словарь национальной биографии. 38. Лондон: Smith, Elder & Co.
внешняя ссылка
- 37 картин Альберта Джозефа Мура или после него на Искусство Великобритании сайт
- Джей Мур онлайн (ArtCyclopedia)
- А. Джей Мур - биография и творчество (Центр обновления искусства)
- биография (Викторианская сеть)