Альфред Коэн - Alfred Cohen

Альфред Коэн был американским художником, чье искусство было прочно укоренено в европейских традициях; он был вдохновлен, в частности, комедия дель арте; и по цвету и обработке Постимпрессионисты и Экспрессионисты.

биография

Коэн родился 9 мая 1920 года в Чикаго.[1] Его отец, торговец мебелью, эмигрировал из Латвия в Америку, где женился на дочери другого латвийского эмигранта.

Коэн посетил Художественный институт Чикаго, но осталось записаться в Воздушный корпус армии США. С 1942 по 1945 год служил штурманом в г. Летающие крепости и Освободители основанный на Тихоокеанский театр.[2]

После войны Коэн вернулся в Художественный институт, где учился у Луи Ритман, Борис Анисфельд (который сотрудничал с Леоном Бакстом) и Эгон Вайнер. В 1949 году ему была предоставлена ​​стипендия для обучения в Европе, где он должен был провести остаток своей жизни. Он жил во Франции и Германии и много путешествовал по континенту. Коэн и его первая жена Вирджиния Адлер жили в старой студии Сэма Фрэнсиса на бульваре Араго в Париже, где он учился в Académie de la Grande Chaumière.[2]

Художественная карьера

Работа Коэна была репрезентативной и образной, во многом благодаря Рауль Дюфи, Боннар, Марк Шагал, Оскар Кокошка, Жорж Руо и Хаим Сутин. Его любимыми предметами были порты и берега рек, яркие цветочные композиции и поисковые портреты. .

В 1950-е годы Коэн устраивал персональные выставки в Германии и Париже. Французские критики описали его как «интимист ',' в рейтинге наших лучших художников ',[3] и приветствовал его картины как «хорошие, прямые и естественные».[4] В 1958 г. состоялась его первая персональная выставка в Бен Ури в Лондоне, где через два года решил обосноваться. Его выставка в галерее «Обелиск» в 1960 году стала первой из нескольких выставок с аншлагами в Великобритании.

Коэн уже добился значительного успеха в Германии и Франции. Но с большими полотнами его Аспекты Темзы Выставка 1961 года Коэн действительно начала завоевывать признание критиков и в Великобритании.

Альфред Коэн, «Ночь в доках», 1961, холст, масло, 28 х 36 дюймов; 71,1 х 91,4 см; частная коллекция; предоставлен в аренду Художественному фонду Альфреда Коэна

Анита Брукнер написал в Журнал Burlington что Коэн был «свежим и доступным художником значительных достижений, чьи абстрактные импрессионистические композиции были оживлены острым очарованием цвета».[5] Tatler восхищался «богатым чувством цвета, которое делает его работы сразу яркими и запоминающимися надолго» и снова отметил сочетание абстрактного дизайна и репрезентации, которое оставалось важным на протяжении всей его карьеры: «Посмотрите. . . почти на любых нескольких квадратных дюймах холста Коэна, и вы получите небольшую жемчужину абстрактной живописи ».[6] Эдвард Люси-Смит, в Обзор искусств, нашел картины «поразительно хорошо построенными», добавив: «архитектура почти всегда четкая и логичная. . . . Я больше всего восхищаюсь этими картинами как виртуозными демонстрациями технического мастерства. У них безмерный размах и блеск, но при этом они последовательны ».[7] В Новый Daily оценили «дальновидность» их световых эффектов.[8]

Коэн последовал за этим с выставкой в ​​галерее Брук-Стрит в 1963 году на тему комедия дель арте. В Daily Telegraph охарактеризовал технические достижения своих изображений как «потрясающие» и объявил его «одним из лучших рисовальщики на работе сегодня », добавив, что« только Пикассо в одной или двух ранних работах затронул в наше время такую ​​глубину через персонажей Commedia dell'Arte '.[9] Конрой Мэддокс, написал в Обзор искусств что «Картины - это демонстрация силы и театральности. . . . Коэн, безусловно, приобрел чувственное богатство и прочный и энергичный способ обращаться со своим материалом ».[10]

Альфред Коэн, «Полихинель (красный пунш)», 1963, акрил на ДВП, 40 x 30 дюймов; 101,6 x 76,2 см. Художественный фонд Альфреда Коэна

Вдохновение комедия дель арте должен был повторяться на протяжении всей работы Коэна. Но он снова устоял перед соблазном повторить успешную формулу и полностью заново изобрел свою живопись. Теперь он обратил свое внимание на пейзаж Кент, где он поселился со своей второй женой, Дайаной Сондерс, в 1963 году. Его выставка «Недавние картины» в галерее Брук-Стрит в 1965 году звучала как нота, которая должна была оставаться важной в творчестве Коэна, сосредоточив внимание на английских деревнях и деревенских людях. Его влечение к Британии никогда не угасало. «Я не хочу оставлять это. Америка больше не мой дом. Я чувствую себя там больше иностранцем, чем где-либо в Европе ».[11] Но он также пытался запечатлеть те особенности местности, которые его больше всего озадачивали. Во-первых, его послевоенная атмосфера упадка: «Он рассыпается изнутри, рассыпается стильно. Это элегантно, но в элегантности есть опасность ». Но также проблема, представленная его переполненным уединением. Как писатель Филип Оукс объясняет: «Он разработал новый стиль, используя краски, как скульптор, раскладывая цветные плиты, вырезая их своей кистью, так что поля, изгороди и дома казались высеченными из холста».[12]

Хорошо были приняты и британские пейзажи Коэна, и критики продолжали хвалить его композиционный интеллект. Фотографии на выставке сказал:

Очень немногие художники сегодняшнего поколения способны синтезировать качество Ecole de l'Europe 20-го века в том смысле, что поздние импрессионисты и постимпрессионисты сделали это для своей эпохи. Альфред Коэн - один из них, и, возможно, этим объясняется его успех у широкой категории коллекционеров. Их энтузиазм безграничен. . . . Это узнаваемо современные картины. Жесткая палитра Сезанна аккуратно обработана, и мы очарованы, не испытывая ни секунды сомнения, что это действительно хорошие картины. . . . В настоящее время таких художников мало; вряд ли кто-то способен так привлекательно и авторитетно запечатлеть британскую сцену.[13]

Коэн провел девять персональных выставок в Лондоне, другие - в Гейдельберг, Ганновер, Париж, Торонто, Монреаль, Токио, Кейптаун, Белфаст, и многие другие города Англии, включая Кембридж, Йорк, Харрогейт, Лидс, Рожь и Кингс Линн. У него были выставки двух человек с Йозеф Герман, Патрик Холл, и Мэри Ньюкомб. Его работы также участвовали во многих международных смешанных выставках, таких как выставка «Пять американцев в Великобритании» в посольстве США в Лондоне с участием Р. Б. Китая и других.

Альфред Коэн, «Рядом с Гоудхерстом», 1965, картон, масло, 9,75 x 11 дюймов; 24,8 х 29,9 см. Частная коллекция.

В конце 1960-х он присоединился к Roland, Browse и Delbanco на Корк-стрит, которые объединили выставки таких художников, как Роден и Мэтью Смит с работами современных художников, таких как Филлип Саттон, Кейт Грант и друг Коэна Йозеф Герман. Первая из его четырех выставок состоялась в 1969 году. Она продолжила исследование страны. «Он всегда был эффективен и приносил удовлетворение», - писал Еврейские хроники, 'но его кентские пейзажи были последовательным прорывом. . . . У него есть общие черты с несколькими хорошими художниками, но наиболее заметно то, что де Сталь мог бы нарисовать, если бы он был в состоянии поддерживать себя в лучшем виде. Ибо Коэн теперь использует этот толстый импасто в тонко сбалансированных цветовых блоках, похожих на драгоценные камни. Разнообразие синих, зеленых и красных цветов, которые он может взвесить на своих весах, поражает ».[14] Но он также начал возвращаться на побережье Ла-Манша, видимый с обеих сторон, и по-новому. Джеймс Берр, в Аполлон, отметил:

Многие сюжеты привлекали экспрессионистский пыл Альфреда Коэна; в этих недавних картинах преобладают лодки и дома побережья Франции. Он с неистовой страстью реагирует на непосредственный опыт, организованный в формальную структуру. . . . Его эмоциональная сила и невероятно энергичный отклик придают его картинам такую ​​интенсивность, которая заставляет современный экспрессионизм выглядеть слабым.[15]

Альфред Коэн, «Картина побережья», 1966, картон, масло, 8 x 10 дюймов; 20,3 х 25,4 см. Частная коллекция.

Именно это возвращение к прибрежным картинам стало характерной чертой его более поздних работ. Марина Вайзи рассмотрел свою вторую выставку в Roland, Browse и Delbanco в 1972 г. Financial Times, комментируя, как работы «играют на границах абстрактного и изобразительного искусства», и отмечая: «Он особенно любит глубокую гамму синего и морской зелени, а композиции имеют нарочитую наивность, которая очаровательна, но никогда приторно ».[16] В Еврейские хроники сказал: «Как и Марке, Коэн рисует красиво, но более тепло. . . человек, который страстно заботится о хорошей живописи, и который также имеет первоклассное чувство цвета, глубокого и богатого, принадлежащего земле и морю ».[17] О последней выставке Коэна с Роландом в 1976 году Брайан Уоллворт писал в Обзор искусств:

Живопись и графика удивительной живости и уверенности. . . . Каждый из них представляет собой полностью разрешенную картину явно очень интенсивного визуального ощущения, которое испытывает художник. . . . очень вкусно . . . Какой проницательный, откровенный и любящий взгляд этот американец обращает на людей, места и атмосферу Кента! . . . в картинах Коэна есть тонкая дикость, которая сразу привлекает внимание. . . .[18]

Альфред Коэн, «Фолкстон», 1974–75, оргалит, масло, 16 x 20 дюймов; 40,6 х 50,8 см. Частная коллекция.

Эта выставка стала еще одним новым направлением. Как писал Питер Стоун: «Альфред Коэн уникален. Я не могу вспомнить ни одного другого художника, за которым я следил с самого его начала и который на каждой последующей выставке был бы буквально лучше. . . . Перед вами новая линейка бесплатных и простых рисунков персонажей, похожих на мультфильмы. Вы не можете пройти их без смешка ».[19]

В середине 1970-х Коэн занялся полиграфией. Его раскрашенные вручную офорты, часто с изображением цветов, продавались по всему миру. Он также обратил свое чувство пространства и дизайна к ремонту домов. В 1978 году он и Диана переехали в Уайтон, на севере Норфолка, где они превратили старое здание школы в студию, мастерскую по печати и картинную галерею. Позже они обнаружили, что это был дом, в котором Генри Мур жил в 1920-х годах, когда учился на искусствоведе, и где он начал лепить. При благоустройстве сада Коэны обнаружили мраморную резьбу, которая оставалась незаконченной, и вернули ее Муру.[20]

Как и многие художники, он любил свет в Норфолке, его небеса и, прежде всего, его побережье. Он часто там выставлялся. Тони Уорнер счел свою выставку в центре искусств Кингс Линн в 1991 году «бодрящей», описав, как она «светится цветом. . . . В визуальном мире есть очевидная радость. . . . каждая картина создается с особой тщательностью. Слои краски создают сложный узор из дополнительных цветов. Структуры прорабатываются с почти математической точностью, каждая часть четко измеряется по отношению к картине в целом ».[21] Из его единственной персональной выставки в галерее School House в 1994 г. Eastern Daily Press прокомментировал: «Альфред Коэн признан одним из лучших колористов и рисовальщиков, живущих в Англии. . . . '[22] Среди его коллекционеров недавно были сэр Кейт Джозеф, судья Стивен Тумим, лорд и леди Норвич и Джон Мэдден.

Коэн продолжал рисовать, рисовать, травить и создавать трафареты, коллажи и сборки вплоть до своей смерти 25 января 2001 года в Кингс-Линн. В то время как поверхности краски стали более плоскими, менее иллюзионистскими, их материальность более настойчивой, его внимание к эффектам света, воды и цвета было столь же интенсивным, как и прежде.

Альфред Коэн, «Терраса Кати», 1991, холст, масло, 22 х 25 дюймов; 55,9 х 63,5 см. Частная коллекция.

Прием

Некрологи появлялись во всех основных газетах. Времена высоко оценил его «яркие цветочные композиции и поисковые портреты», а также его «вызывающие воспоминания сцены Темзы».[23] Независимый напомнил, что «Однажды в Европе он. . . заработал себе репутацию в своих галереях, где его безошибочно коренастые, похожие на драгоценности полотна в течение нескольких десятилетий пользовались большим спросом ».[24] В Daily Telegraph согласился, записав, как «его работы становились все более востребованными такими известными коллекционерами, как Джеймс Мейсон, Стэнли Бейкер и Сэм Ванамейкер», добавив: «Общительный человек и друг многих других художников, Коэн также обладал фотографической памятью и энциклопедические знания голливудского кино. Его разговор, как и его искусство, был полон остроумия и сатиры. Он ненавидел напыщенность и предрассудки и был страстно либеральным в своих убеждениях ».[25] В Еврейские хроники описал, как он «создал огромное количество ярких и красочных картин». . . . Хорошо принятый во Франции, он был также признан, когда он переехал в Лондон. . . . Его раскрашенные вручную офорты. . . были популярны в Европе, США и Японии ».[26] И Хранитель назвал его «блестящим колористом и ловким рисовальщиком», восхищаясь его «яркими маслами Сены, Темзы и портов Ла-Манша, а также некоторыми выразительными портретами», а также его «неугомонной энергией» и остроумием его рисунков и построек.[20]

С тех пор были проведены две ретроспективные выставки: первая в галерее «Школьный дом» с мая по июнь 2001 г .; второй на Лондонский еврейский культурный центр с октября 2001 г. по март 2002 г. Дерек Гиллман, Директор Пенсильванская академия изящных искусств, написал для первого: «Он был великим художником, великим колористом, энергичным дизайнером и очень проницательным наблюдателем за местами и людьми. Он также делал очень хорошие гравюры с таким же умом и остроумием ».[27] Леди Вайзи, открывая лондонскую выставку, рассказала о том, что работы Коэна «наполнены теплом, жизнью, любовью, удовольствием от красоты и добрых реалий сегодняшнего дня». Говарда Якобсона в Независимый, похвалил его «чудесно жестокие картины»:

он писал чувственно, красками, а не эпиграммами, и, как многие лучшие художники, жившие еще в последней четверти 20-го века, был вынужден уступить место институциональной шутливости, известной как концептуализм. . . . Конечно, это должен быть Тейт Модерн, который выставляет его, но он немного не любит их белую эстетику. . . . И не только слишком горячо, но и слишком одержимо сатирическим демоном. Для меня, хотя вы можете видеть влияние Vuillard и Кокошка и Сутин на Коэна, его лучшая работа Домье за ним - энергичность карикатуры и дикие гротескные запросы комедии дель арте. . .[28]

Альфред Коэн, «Начало удара», 1963, холст, масло, 40 x 32 дюйма; 101,6 x 81,3 см. Художественный фонд Альфреда Коэна.

Работы Альфреда Коэна представлены в Художественном обществе Бен Ури, Городской художественной галерее Брэдфорда, Британском Совете, Норвичском замке-музее, Обществе современного искусства, Департаменте окружающей среды, Восточного искусства, Музее Эйн-Харод (Израиль), графстве Эссекс и Бедфордшир. Советы, Галерея Ференса (Халл), Музей Фицуильяма, Кембридж, Гертон-колледж, Кембридж, Правительственная коллекция произведений искусства, Университет Ланкастера, Музей Мейдстона и художественная галерея Бентлиф, Музей современного искусства в Эйлате, Национальная коллекция правительства Франции, Норфолк Общество современного искусства, Фонд Наффилда, Галерея Pallant House, Пембрук-колледж в Оксфорде, Художественная галерея Рая, Смарт-музей, Чикагский университет, Музей Спертуса, Чикаго, Галерея Стэнли и Одри Бертон, Университет Лидса, Фонд Стэнли Пикера, Центр Сейнсбери для визуальных искусств, Университет Восточной Англии, Художественная галерея Сент-Пол, Миннесота, Юго-Восточное искусство, The Trianon Press, Париж, Тринити-колледж в Оксфорде, Музей Танбридж-Уэллса и Art Gall Эри, Висконсинский университет и Оксфордский колледж Вольфсона.[29]

Художественный фонд Альфреда Коэна (зарегистрированная благотворительная организация № 1097812) был основан как благотворительный фонд в 2001 году. Он базируется в последнем доме Коэна, в галерее «Школьный дом», Уайтон, недалеко от Уэллса-по-соседству-Си, Норфолк NR23 1AL.

Книга Альфред Коэн - американский художник в Европе: между фигурацией и абстракцией, Отредактировано Макс Сондерс и Сара МакДугалл (Лондон: Выставки Бен Ури / Уайтон: Фонд искусств Альфреда Коэна, 2020) была опубликована для сопровождения программы выставок, посвященной столетию, в Лондоне и Норфолке.

Рекомендации

  1. ^ Некролог, Daily Telegraph (8 февраля 2001 г.), 31
  2. ^ а б "Альфред Коэн Художник, 1920-2001 - Макс Сондерс".
  3. ^ Masques et Visages, 1958; вырезка из Архива Художественного фонда Альфреда Коэна
  4. ^ Le Peintre, 1958; вырезка из Архива Художественного фонда Альфреда Коэна.
  5. ^ Анита Брукнер, Burlington Magazine, 1961 г.
  6. ^ Роберт Рэйт, Tatler, 1961 г.
  7. ^ Эдвард Люси-Смит, Arts Review, 1961 г.
  8. ^ К. Р. Каммелл, New Daily, 1961.
  9. ^ Теренс Маллали, Daily Telegraph, октябрь 1963 г.
  10. ^ Конрой Мэддокс, Arts Review, 1963.
  11. ^ Филип Оукс, вырезка из «Cohen GB», «Санди Таймс» (29 декабря 1968 г.) в Архиве Художественного фонда Альфреда Коэна.
  12. ^ Оукс, «Коэн Г.Б.».
  13. ^ П. Шелдон-Уильямс, «Рисунки на выставке», 1965; вырезка из Архива Художественного фонда Альфреда Коэна.
  14. ^ Еврейская хроника, 1969; вырезка из Архива Художественного фонда Альфреда Коэна.
  15. ^ Джеймс Берр, Аполлон, 1969.
  16. ^ Марина Вайзи, Financial Times, 1972 г.
  17. ^ Еврейская хроника, 1972; вырезка из Архива Художественного фонда Альфреда Коэна.
  18. ^ Брайан Уоллворт, Arts Review, 1976.
  19. ^ Питер Стоун, Еврейские хроники, 1976.
  20. ^ а б Ян Коллинз, Guardian (7 марта 2001 г.), 24.
  21. ^ Тони Уорнер, Eastern Daily Press, 1991.
  22. ^ Колин Чайнери, Eastern Daily Press, 1994.
  23. ^ Times (5 марта 2001 г.), 21.
  24. ^ Дэвид Бакман, Independent (26 апреля 2001 г.), The Thursday Review, 6.
  25. ^ Некролог, Daily Telegraph (8 февраля 2001 г.), 31.
  26. ^ Еврейская хроника (9 марта 2001 г.), 29.
  27. ^ Архив Художественного фонда Альфреда Коэна.
  28. ^ Ховард Джейкобсон, The Independent, 2 февраля 2002 г., The Weekend Review, стр. 5.
  29. ^ Видеть: https://blogs.kcl.ac.uk/maxsaunders/alfred-cohen-painter-1920-2001/public-collections/

внешняя ссылка