Альфред Родригес - Alfred Rodrigues

Альфред Родригес (18 августа 1922 - 12 января 2002) - южноафриканский артист балета и хореограф. Его произведения ставили балетные и оперные труппы многих стран мира.^[1]

Ранняя жизнь и обучение

Альфред Родригес родился в Кейптауне, космополитическом городе недалеко от южной оконечности Южной Африки. Он впервые появился на сцене в детстве. В 1936 году, когда ему было 14 лет, он увидел представление Ballet Russe полковника де Базиля, когда труппа гастролировала по Южной Африке, и его интерес к балету вспыхнул. Он присоединился к Кейптаунскому балетному клубу в 1937 году после того, как увидел рекламу, размещенную в газете Дульси Хоус, просят танцоров-мужчин. Впоследствии, учась в балетных классах прославленной учительницы Сесили Робинсон, он не смог проявить какого-либо особенного таланта танцора, но на мастер-классах продемонстрировал определенное хореографическое чутье. Свой первый балет он поставил в 1938 году - короткую пьесу для студентов балетного клуба, поставленную на фортепианную транскрипцию «Танца смерти», тональной поэмы (соч. 40) Камиллы Сен-Санса с жуткими мелодиями, драйвовыми ритмами и драматическими мотивами. структура. Вдохновленный Хоусом, он вскоре сделал для клуба еще две работы: Le Roi s'Amuse (1940) и L'le des Sirènes (1941).^[2]

Профессиональная карьера

Многообещающая карьера Родригеса как хореографа была прервана началом Второй мировой войны. Он присоединился к южноафриканской армии и участвовал в боях в Египте и Сирии, прежде чем был демобилизован в конце войны. В 1946 году он прибыл в Англию на военном корабле, направился в Лондон и возобновил учебу танцев с Станислас Идзиковски и Вера Волкова, который преподавал в балетной школе Сэдлерс Уэллс. Одна из его первых танцевальных работ была в постановке Вест-Энда. Песня Норвегии, хитовый мюзикл с хореографией Джорджа Баланчина.^[3] В следующем, 1947 году, его пригласили в балет Сэдлерс Уэллс, так как в послевоенном Лондоне не хватало танцоров-мужчин. В 1949 году его повысили до солиста, и ему предложили заняться хореографией, после чего он поставил новую постановку. L'le des Sirènes для тура Марго Фонтейн и Роберт Хелпманн, звезды компании. Как танцор, он гастролировал с труппой по США и Канаде, но не проявил себя как исполнитель. Однако как хореограф и продюсер он был более успешным, поставив несколько балетов для театра Сэдлерс Уэллс, которые были хорошо приняты.^[4]

Получив одобрение критиков за свою работу, Родригес решил продолжить путь внештатного сотрудника, сосредоточившись на карьере хореографа. Он начал в 1955 году в Италии с производства Ромео и Джульетта в римском амфитеатре в Вероне и постановке Золушка для театра Ла Скала в Милане. Оба балета поставлены на музыку Сергея Прокофьева, и оба поставлены специально для французской балерины. Виолетта Верди. После этих двух постановок он приступил к монтированию своих балетов по всему миру, работая в Польше, Дании, Турции, США, Чили, Японии, Германии, Филиппинах и Южной Африке. Обладая талантом к театральному и драматическому искусству, он обычно предпочитал повествовательные произведения.^[5]

Балеты

Среди постановок Родригеса можно выделить следующие.^[6]

1938. Танец ужаса, музыка Камиллы Сен-Санса; для Кейптаунского балетного клуба.
1940. Le Roi s'Amuse, музыка Лео Делиба; для Кейптаунского балетного клуба.
1941. L'le des Sirènes, музыка Клода Дебюсси; для Кейптаунского балетного клуба.
1953. Кровавая свадьба, музыка Дениса Аплвора; для балета Sadler's Wells Ballet, Лондон. Это самая популярная работа Родригеса по трагедии испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорка. Его ставили многочисленные компании по всему миру.
1954. Café des Sports, музыка Энтони Хопкинса; для балета Сэдлера Уэллса.
1955. Saudades, музыка Дениса Аплвора; для балета Сэдлера Уэллса.
1955. Ромео и Джульетта, музыка Сергея Прокофьева; для балета Ла Скала на арене Вероны. Автомобиль для Виолетты Верди.
1955. Золушка, музыка Сергея Прокофьева; для театра Ла Скала, Милан. Автомобиль для Виолетты Верди.
1956. Casse Noisette, музыка Петра Ильича Чайковского; для Teatro all Scala. Автомобиль для Марго Фонтейн и Майкл Сомес.
1956. Чудесный мандарин, музыка Белы Бартока; для Королевского балета в Лондоне. Автомобиль Майкла Сомеса.
1959. Концерт для двух скрипок, музыка Иоганна Себастьяна Баха; для Королевского датского балета, Копенгаген.
1960. Двойной концерт, музыка Антонио Вивальди; для Королевского балета.
1961. Джабез и дьявол, музыка Арнольда Кука; для Королевского балета. Автомобиль для Антуанетта Сибли.
1962. Le Sacre du Printemps, музыка Игоря Стравинского; для Польского национального балета, Театр Вельки, Варшава.
1963. Soirée Musicale, музыка Джоакино Россини в оркестровке Бенджамина Бриттена; для театра Ла Скала.
1963. Дафнис и Хлоя, музыка Мориса Равеля; для Польского национального балета.
1963. Орфей, музыка Игоря Стравинского; для Польского национального балета.
1963. Variaciones Concertantes, музыка Альберто Хинастера; для Ballet Nacionale Santiago de Chile.
1970. Джудит, музыка Четина Игикёзлю; для Государственного балета Турции, Анкары и Стамбула.
1973. Кёчекче, музыка Ульви Джемаля Эркина; для Турецкого государственного балета.
1974. Раймонда, музыка Александра Глазунова; для Государственного балета Турции.
1974. Ундина, музыка Ганса Вернера Хенце; для театра Норико Кобайши, Токио.
1974. Навидад Нуэстра, музыка Ариэля Рамиреса; для филиппинской танцевальной труппы, Манила.
1975. Симфония в трех частях, музыка Игоря Стравинского; для Theater der Stadt, Бонн.
1975. Сувенир, музыка Петра Ильича Чайковского; для Theater der Stadt, Бонн.
1976. Время разлуки, музыка Альберто Хинестера; для CAPAB Ballet, Кейптаун.
1979. Золушка, музыка Сергея Прокофьева; для балета PACT, Йоханнесбург

Танцы в опере

1954. Дидона и Эней, музыка Генри Перселла; для балета Sadler's Wells Ballet, Лондон.
1954. La Vestale, музыка Гаспаре Спонтини, постановка Лукино Висконти; для театра Ла Скала, Милан. Автомобиль для Мария Каллас.
1954. L'Elisir d'Amore, музыка Гаэтано Доницетти; для театра Ла Скала.
1957. Il Turco в Италии, музыка Джоакино Россини, постановка Франко Дзеффирелли; для театра Ла Скала.
1957. Ифигения в Таврическом, музыка Кристофа Виллибальда Глюка, постановка Лукино Висконти; для театра Ла Скала. Автомобиль для Марии Каллас.
1962. Джудит, музыка Артура Онеггера; для Польской национальной оперы, Театр Вельки, Варшава.
1962. Блудный сын, музыка Джакомо Пуччини; для Польской национальной оперы.
1968. Панч и Джуди, музыка Харрисона Берруистла; для Британского национального театра, Альдебургский фестиваль /
1970-е годы. Свадьба в летнее время, музыка Майкла Типпета; для Королевской оперы в Лондоне.
1972. Кармен, музыка Жоржа Бизе; для Турецкой государственной оперы, Анкары и Стамбула.
1973. Себастьян, музыка Джанкарло Менотти; для Турецкой государственной оперы.

Другие работы

Родригес также был активен в популярном музыкальном театре, в кино и в телевизионных постановках. Среди мюзиклов и ревю Вест-Энда, для которых он создавал танцы, есть Воздух на шнурке (1953), Джойс Гренфелл просит удовольствия (1954), Заплатить волынщик (1954), Хризантема (1956), Энн Вероника (1960-е), и На более яркой стороне (1961). Его величайшим успехом был Чарли Девушка (1963). Дама в главной роли Анна Нигл, он длился пять лет в Театре Адельфи. В истории британского кино Родригес известен Аллигатор по имени Дейзи (1955), О, Розалинда! (1955), и Показать Band Parade (1957). На телевидении он создавал танцы к сериалу. Эрик Робинсон представляет на яркой стороне, который транслировался в 1960-е годы.^[7] Его умение создавать беззаботные танцы служило ему не только в музыкальном театре, но и на балетной сцене.

Личная и последующая жизнь

В 1948 году Родригес женился на британской балерине и педагоге. Джулия Фаррон, от которой у него родился сын. Кристофер. Они были преданной парой. В преклонном возрасте Родригес стал инвалидом, но уже в 1996 году он был в Японии, чтобы возродиться. Золушка для компании Кобаяши, где Фаррон поддерживал его, действуя как «его ноги». Где бы он ни работал, танцоры любили его за юмор, теплоту и сострадание. Он умер в возрасте 80 лет после долгой и необычайно продуктивной карьеры.^[8]