Альфредо да Силва - Alfredo Da Silva

Альфредо да Силва
Родившийся(1935-02-20)20 февраля 1935 г.
Нью-Йорк
Умер26 января 2020 г.(2020-01-26) (84 года)
Александрия, Вирджиния
НациональностьПотоси, Боливия,
Южная Америка
ОбразованиеPotosí Academy of Fine Arts University Tomas Frias
Академия изящных искусств Прилидиано Пуэйредона
Институт Пратта
ИзвестенПрекрасный художник
Художник
Художник-график, Живопись, Рисование, Фотография, Скульптура
Известная работа
Пространство-время
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Акварель
Супруг (а)
​
​
(м. 1965; div. 1987)​
Награды1961, Панамериканское братство
1963, Guggenheim Fellowship
1964, Грант графического центра Pratt
Интернет сайтwww.alfredodasilva.com

Альфредо да Силва (20 февраля 1935 г. - 26 января 2020 г.) был художником, художник-график, и фотограф, известный своим абстрактный экспрессионизм. Он приобрел международную известность в 1959 году и оставался им до своей смерти в 2020 году. [1]

биография

Альфредо да Силва родился 20 февраля 1935 года, в конце безрезультатного Война Чако между Боливия и Парагвай. В 1938 г. был подписан мирный договор. Буэнос айрес между Парагваем и Боливией. После войны в Чако Боливия изо всех сил пыталась найти какую-то форму демократии для коренных индейцев, которые составляли большую демографическую группу. Многие политические партии пытались захватить власть. Последовали жестокие перевороты и контрреволюции, но в 1952 году Виктор Пас Эстенсоро стал левым. Movimiento Nacionalista Revolucionario МПР удается захватить власть. «Альфредо да Силва был почти неизвестен в своей стране, пока он не уехал за границу и не получил высшую награду для иностранного художника на Национальном салоне 1959 года в Буэнос-Айресе».[2] В 1960 году его открыл Хосе Гомес-Сикре который в то время был начальником отдела визуальных искусств Панамериканский союз теперь называется Организация американских государств или для краткости OAS.[3] В 1961 г. Хосе Гомес-Сикре пригласил его на персональную выставку в галерее Pan American Union в Вашингтоне, округ Колумбия, организованную Организация американских государств.[4] Он был близким другом известного боливийского скульптора. Марина Нуньес-дель-Прадо которая написала о нем в своей книге «Eternidad en Los Andes».[5] Он признан одним из исторического «поколения 52» Национальным художественным музеем (MNA).[6] Поколение 52 отмечено знаком Боливийская национальная революция что произошло 9 апреля 1952 г.[7] У поколения 52-х годов было два основных направления в искусстве: «социальные художники» и «абстрактные художники». Альфредо был частью движения абстрактных художников, которые не принимали соцреализм как единственный способ художественного выражения.[8] По словам Бабса Майера из «Times of Brazil», «принимая« абстрактный экспрессионизм »как ярлык, наиболее близко описывающий его искусство, да Силва работает на основе« творчества интуиции », выражая мир интуиции с рациональными формами. древнее прошлое с далеким далеким будущим и создает ощущение того, что само время движется в будущее или в прошлое, но всегда как одно непрерывное целое. Круг всегда очевиден, и можно узнать древние индийские строительные камни, окаменелые кости или конструкции для использования человеком в каком-то туманном будущем в космосе ".[9] Позже, в 1981 году, его абстрактная работа была признана Терезой Гисберт (директор Института боливийских исследований в университете Сан-Андрес в Ла-Пасе, Боливия), она описала его работу как «выдающуюся за его обработку поверхностных качеств и его абстракционизм».[10]

В воскресенье, 26 января 2020 года, да Силва был сбит автомобилем, переходя улицу возле своего дома в Александрии, штат Вирджиния.[1]

Предпосылки и академическая карьера

Учился в Потосской Академии изящных искусств Университета Томаса Фриаса.[11] и Академия изящных искусств Прилидиано Пуэйредона[12] в Буэнос-Айресе, где в 1958 году получил степень учителя рисунка и живописи. В 1962 году он выиграл грант на обучение графическому искусству в Институте Пратта в Нью-Йорке.

Художественная карьера

Альфредо да Силва провел свою первую выставку в 1951 году в возрасте 16 лет. В 1959 году он выиграл первый приз в конкурсе для иностранных художников в Национальном салоне живописи в Буэнос-Айресе. В 1961 году он был приглашен на персональную выставку в Панамериканский союз в Вашингтоне, округ Колумбия;[13] в том же году он представлял Панамериканский союз на биеннале в Сан-Паулу. В 1962 году он выиграл грант на обучение графическому искусству в Институте Пратта в Нью-Йорке. В 1963 году Институт испанской культуры в Мадриде пригласил его принять участие в выставке «Искусство Америки и Испании»; в том же году ему была присуждена стипендия[14] Фондом Гуггенхайма за период 1963–1964 гг. В 1964 году его пригласили участвовать во II Американской биеннале в Кордове, Аргентина, где он занял 3 место. В 1977 году участвовал во II Биеннале Боливии INBO, где получил главный приз. В 1980 году его пригласили на II Ибероамериканскую биеннале искусства в Мексику, где у него была выставка.

Ранние годы 1943 - 1950

В восемь лет Альфредо увидел искусство своего брата Хьюго Сильвы, который учился в местной школе изящных искусств и с духом соревнования был мотивирован на лучшее. В этот период он рисовал карандашными набросками натюрморты и пейзажи. Карандаш был единственной посудой, которую он мог себе позволить, пока в 1951 году не пошел в школу.

Рост 1951-1962 гг.

В 1951 году он поступил в Академию изящных искусств Потоси, Художественный университет Томаса Фриаса. Где изучал рисунок, живопись, скульптуру и графику. Затем в 1958 году он поступил в Академию изящных искусств Прилидиано Пуэйредона в Буэнос-Айресе, где в декабре того же года получил степень учителя рисунка и живописи. В 1962 году он выиграл грант на обучение графическому искусству в Институте Пратта в Нью-Йорке.

Срок погашения 1959-1980 гг.

В 1959 году он получил высшую награду для иностранного художника на Национальном салоне в Буэнос-Айресе. «Всего два года спустя он был награжден Панамериканским стипендиатом в Вашингтоне, округ Колумбия, где ему дали персональную выставку, а затем пригласили представлять Панамериканский союз на биеннале в Сан-Паулу».

«В течение 1960-х он продолжал получать награды, в том числе стипендию Гуггенхайма и грант графического центра Пратта, поскольку его работы привлекали все большее внимание и аплодисменты. С тех пор он участвовал в десятках групповых выставок в таких известных местах, как Музей изящных искусств, Мексика; Музей современного искусства в Далласе, Техас; Музей изящных искусств в Хельсинки, Финляндия; галерея Центрального университета Каракаса, Венесуэла; Институт современного искусства в Лондоне; Музей Абердина, Шотландия ; и Культурный центр Вилла Мадрид, Испания. Его работы также экспонировались на многочисленных персональных выставках по всей Северной и Южной Америке и Европе и находятся в постоянных коллекциях Музея монет Потоси, Боливия; Национального музея Ла Паза; Метрополитен-музей Нью-Йорка; и Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро; это лишь некоторые из публичных коллекций, в которых хранятся его работы. Его многочисленные награды включают Гран-при II Биеннале INBO в Ла-Пасе 1977 г. ».

Настоящее время - 1980–

С 1974 по 1976 год работал на ABC TV American Broadcasting CO., 1257 54St. New YorkGraphic Designer: иллюстрации для раскадровок, слайд-презентаций, обложек, курток, механических брошюр. Работа с отделом изображений для разработки иллюстраций.

С 1981 по 1986 год он работал в US News & World Report, 2400 N st., NW. Вашингтон, округ Колумбия. Графический дизайнер: отвечает за разработку дополнений для журнала новостей США от начала до завершения. Полная оплата за разработку рекламных материалов для прямой почтовой рассылки, брошюр, буклетов, рекламы для журналов и газет. Оцените фотографии. Отличная типографика, Опыт работы с иллюстрациями и фотографией, фотолаборатория в темной комнате. С удовольствием работает над командными проектами и соблюдает сроки.

С 1987 по 1988 год он работал в The World & I, Washington Times Publication.2850; New York Ave. Ne. Вашингтон, округ Колумбия. Арт-директор: отвечает за общий вид журнала, поддерживает концептуальный дизайн и производство всех графических материалов, координирует деятельность художественного отдела с редакционными и производственными отделами. Направление и отбор фотографий, оценка фотографий, иллюстраций для обложки журнала и страницы создавать специальные отчеты, поручать работу иллюстраторам и фотографам.

С 1988 г. по настоящее время он работал в HJB Associates, 2228 South Quincy St. Arlington, VA. Подработка AS St. Директор 1ITt: Разработка и производство фирменного стиля, каталогов Direct-I.1ail, брошюр, листовок, годовых отчетов и слайд-презентаций.

21 мая 2005 г. он был судьей Художественного конкурса Конгресса "Художественное открытие" в Вашингтоне.

В период с 16 марта по 17 мая 2009 года его работы были частью выставки, представленной в Museo de Antioquia в Медельине, Колумбия, по случаю 50-летия Межамериканского банка развития и празднования 50-й ежегодной встречи. управляющих ИБР. Выставка, на которой собраны картины, рисунки и гравюры некоторых из самых важных художников 20-го века Латинской Америки и Карибского бассейна, взятые из коллекций Межамериканского банка развития и Организации американских государств, в Вашингтоне, округ Колумбия.

26 января 2020 года Альфредо был сбит автомобилем в Александрии, штат Вирджиния, что предположительно произошло в результате аварии.[1]

Комментарии критиков и известных художников

  • В книге Искусство в Латинской Америке сегодня "Боливия" искусствовед Ригоберто Вильярроэль Клауре говорит: «Альфредо да Силва был почти неизвестен в своей стране, пока он не уехал за границу и не получил высшую награду для иностранного художника на Национальном салоне 1959 года в Буэнос-Айресе».[2]
  • В телеграмме от 26 октября 1966 г. Хосе Гомес-Сикре сказал: «По моему мнению, Альфредо да Силва очень талантлив как живописец и график, и нет никаких сомнений в том, что он может считаться одним из лучших профессиональных художников в своей области в Латинской Америке».[15]
  • В книге «Латиноамериканские художники в Нью-Йорке» Эрнесто Рамалло (профессор и искусствовед) из Буэнос-Айреса, Аргентина, описывает Альфредо да Силва и его работы. «Он очень молод. Его 24 года почти противоречат зрелости, которую демонстрирует его работа. Мы далеки от того, чтобы думать, что хорошая живопись - это вопрос большего или меньшего времени, но все же удивительно, что он такой зрелый. В его работах есть все. , но все согласовано, в единстве. Это наводит на размышления, да, но предполагает глубокое: нет ничего поверхностного или эпидермического ".[16]
  • Знаменитый боливийский скульптор Марина Нуньес-дель-Прадо описывает свою работу в своей книге «Eternidad en Los Andes»: «Его работа абстрактна и заставляет задуматься о Тиаванаке. Он обладает всей теллурической силой и таинственной силой андской природы».[17]
  • Художник, искусствовед, культурный менеджер, Феликс Ангел описывает свою работу в каталоге «50 лет 50 работ» «Его работы, основанные на репертуаре форм, чередующихся между геометрическими и органическими, всегда были богаты смыслом. Ему никогда не удавалось полностью изгнать из своего разума галлюцинаторные образы Лунной Долины близ Ла-Паса, о чем свидетельствует его работа, напоминающая минеральную резкость черчения и лабиринтную сложность всей композиции ».[18]

Стиль и влияния

Стиль и техникаВлияния и восхищение
Абстрактное искусствоПрирода
Текстурированное искусствоЦивилизация инков
АкварельГоры
ПортретыИскусство 15 века
Графическое искусствоИскусство 16 века
ЛитографияИскусство 17 века
СериграфЙоханнес Вермеер
Картина масломЛеонардо да Винчи
РисунокРафаэль
ФотографияТициан
НатюрмортБартоломе Эстебан Мурильо
Диего Веласкес
Голландские художники
Итальянские художники
Испанские художники

Его ранние работы написаны яркими красками. Выросший в Боливии, он находился под влиянием цивилизации инков. В 1958 году он отправился в Буэнос-Айрес и очень заинтересовался своим текстурным экспрессионизмом. По цвету его картины были более монохромными. Он также уделял гораздо больше внимания текстуре и композиции. В 1960 году он начал получать приглашения на выставки по всему миру, и его картины начали расти в размерах и деталях.

Выставки, призы и коллекции

Один мужчина показывает в Боливии

  • 1951 г., Bibloioteca de La Paz, Боливия.[19]
  • 1952 год Университет Томаса Фриаса, Боливия.[19]
  • 1953 г. Университет Сан-Франциско Ксавьера, Сукре, Боливия.[19]
  • 1954 Салон Тариха, Боливия.[19]
  • 1955 Салон города Оруро, Боливия.[19]
  • 1955 Салон Кочабамбы, Боливия.[19]
  • 1955 Салон города Ла-Пас, Боливия.[19]
  • 1857 г. Национальный музей Потоси, Боливия.[19]

Один мужчина показывает в других странах

  • 1954 г. Вальпараисо, Чили.[19]
  • 1955 год Лима, Перу.[19]
  • 1955 г. Рио-Жанейро, Бразилия.[19]
  • 1957 Клуб Джоки, Кордова, Аргентина.[19]
  • 1957 г. Галерея Союза художников, Буэнос-Айрес, Аргентина.[19]
  • 1958 Буэнос-Айрес, Галерея, Аргентина.[19]
  • 1960 Пунта-дель-Эсте, Галерея, Уругвай.[19]
  • 1960 Галерея Peuser, Буэнос-Айрес, Аргентина.[19]
  • 1961 г. Галерея Панамериканского союза, Вашингтон, округ Колумбия.[19]
  • 1961 Галерея Генри, Александрия, Вирджиния.[19]

Групповые шоу

  • 1955 Латиноамериканская выставка, США.[19]
  • 1962 Музей искусства и графики Колумбуса, Джорджия.[19]
  • 1962 г., фестиваль латиноамериканского искусства, США.[19]
  • 1963 г. - «Фактическое искусство Америки и Европы». Мадрид, Испания.[19]

Призы

  • 1954 год - Школа изящных искусств Потоси, Боливия.[19]
  • 1955 Первая премия, Салон города Потоси, Боливия.[19]
  • 1956 г. Почетное звание Академии изящных искусств, Потоси, Боливия.
  • 1956 г. Приобретение призового салона города Ла-Пас, Боливия.[19]
  • 1957, Первая премия, JockeyClub, Кордова, Аргентина.
  • 1959 Первый национальный салон иностранных художников Школы изящных искусств Буэнос-Айреса, Аргентина.[19]
  • Приз 1962 года, Академия изящных искусств, Барранкилья, Колумбия.
  • 1964 г., III премия, II Американская биеннале в Кордове, Аргентина.
  • 1966, Приз приобретения, Музей Эверсона, Сиракузы
  • 1970 год, 2-я премия, Chrysler Festival, Провинстаун, Массачусетс.
  • 1977, Гран-при, II Биеннале INBO, Ла-Пас.

Музейные и частные коллекции

  • Музей Потоси, Боливия.[19]
  • Музей современного искусства, Буэнос-Айрес, Аргентина.[19]
  • Частная коллекция Игнасио Ибарра, Португалия и Испания
  • 1959 г. Национальный салон изящных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина.[19]
  • 1959 Agrupacion Arte No Figurativo, Буэнос-Айрес, Аргентина.[19]
  • 1960 Sociedad Ver y Estimar, Буэнос-Айрес, Аргентина.[19]
  • 1960 Первая международная художественная выставка, Буэнос-Айрес, Аргентина.[19]
  • 1961 Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина.[19]
  • 1961 Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро, Бразилия.[19]
  • 1961 Специальное приглашение на Шестую биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, в представительстве Панамериканского союза.[19]
  • 1961 Первая Межамериканская галерея современного искусства Art Hall, Вашингтон, округ Колумбия.[19]
  • 1961 г. Латиноамериканское искусство, Атлантик-Сити Электрик.[19]
  • 1962 г. Латиноамериканский университет Art Duke, Вашингтон, округ Колумбия.[19]
  • 1962 Латиноамериканская художественная школа Фокскрофта, Вирджиния.[19]

Семья

  • Отец: Наполеон Сильва Родригес
  • Мать: Флоренсия Кондори
  • Братья: Ювенал, Гюго, Давид
  • Сестры: Тереза, Роза
  • Сын: Лоренцо да Силва


Гранты

  • 1961 г., Панамериканское товарищество, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1963, Товарищество Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  • 1964, Pratt GraphicCenter Grant, Нью-Йорк. Призы:

Публичные коллекции

  1. Музей монет Потоси, Боливия
  2. Национальный музей, Ла-Пас, Боливия
  3. Музей современного искусства, Каракас, Венесуэла
  4. Музей современного искусства, Статен-Айленд, Нью-Йорк
  5. Музей современного искусства Латинской Америки, Вашингтон, округ Колумбия.
  6. Постоянная коллекция, Хартфордский фонд, Нью-Йорк.
  7. Институт испанской культуры, Мадрид, Испания.
  8. Коллекция Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  9. Постоянная коллекция, Кайзер, Аргентина
  10. Музей изящных искусств и современного искусства, Толедо, Испания.
  11. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  12. Посольство Боливии, Москва, Россия.
  13. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  14. Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк.
  15. Музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк.
  16. Музей современного искусства, Лима, Перу.
  17. Музей современного искусства, Рио, Бразилия,
  18. Музей Техасского университета.
  19. Межамериканский банк, Вашингтон, округ Колумбия

Индивидуальные выставки

  • 1951, Муниципальная галерея, Ла-Пас, Боливия.
  • 1952 г., Академия изящных искусств, Потоси, Боливия.
  • 1954 г., Университет Сан-Франциско, Сукре, Боливия.
  • 1954, Академия изящных искусств, Потоси, Боливия.
  • 1955 год, Технический университет, Оруро, Боливия.
  • 1957 г., Музей монет Потоси, Боливия.
  • 1957, Галерея Жокей-клуба, Кордова,
  • 1957, Аргентина. Галерея Общества пластических искусств, Буэнос-Айрес.
  • 1959, Галерея Art Bella, Монтевидео, Уругвай.
  • 1959, Галерея Галатея, Буэнос-Айрес.
  • 1960, Музей современного искусства, Буэнос-Айрес.
  • 1960, Галерея Пунта-дель-Эсте, Уругвай.
  • 1961, Галерея Панамериканского союза, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1962, Галерея Анри, Александрия.
  • 1963, Royal Athenea Gallery, Нью-Йорк.
  • 1964, Галерея Панамериканского союза, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1964, Галерея Сан Фиделе, Милан.
  • 1965, Галерея Obelic, Буэнос-Айрес.
  • 1967, Современный институт, Лима, Перу.
  • 1967, Галерея Либано, Либано.
  • 1970 г., Французский институт, Нью-Йорк.
  • 1971, Монреальский художественный центр, Монреаль.
  • 1974, Королевская галерея Афины, Нью-Йорк.
  • 1974, Американская Федерация, Нью-Йорк.
  • 1977, Музей современного искусства, Рио, Бразилия.
  • 1977 год, Музей изящных искусств, Рио, Бразилия.
  • 1977, Галерея Casa Blanca, Рио.
  • 1978, Галерея Кенако, Ла-Пас, Боливия.
  • 1979, Галерея Эмуса, Ла-Пас, Боливия.
  • 1980, Галерея Франца Бадера, Вашингтон, округ Колумбия.

Коллективные выставки

  • 1956, Муниципальная галерея, Ла-Пас, Боливия.
  • 1958, Музей изящных искусств, Буэнос-Айрес.
  • 1959, Национальная галерея живописи, Буэнос-Айрес.
  • 1959, Галерея Пойзера, Буэнос-Айрес.
  • 1960, Галерея Ван Рила, Буэнос-Айрес.
  • 1960, Arte Contemporaneo, Музей современного искусства, Буэнос-Айрес.
  • 1961, Музей изящных искусств, Буэнос-Айрес.
  • 1961 г., премия "Ver y Estimar", Галерея Ван Рил, Буэнос-Айрес.
  • 1961, Музей изящных искусств, Рио, Бразилия.
  • 1962, Музей современного искусства, Сан-Паулу, Бразилия.
  • 1962, латиноамериканское искусство, Атлантик-Сити
  • 1962, Современное искусство, Университет Дьюка, Новый Орлеан.
  • 1962 год, латиноамериканское искусство, Музей изящных искусств, Мексика.
  • 1963 год, латиноамериканское искусство, Художественный музей Колумбуса, Джорджия.
  • 1963, Американское искусство Испании, Мадрид, Рим, Берлин, Бильбао, Париж.
  • 1963, Современное искусство, Музей Далласа, Техас.
  • 1964, Международная галерея, Нью-Йорк.
  • 1964, Галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1964, Магнит, Галерея Бонино, Нью-Йорк, Техас, Мексика.
  • 1964, II Биеннале Америки, Кордова, Аргентина.
  • 1965, Новые личности, Пепси-Кола, Нью-Йорк.
  • 1965, латиноамериканское искусство, Берлин.
  • 1965, Современное искусство, Саттон-Плейс, Балтимор.
  • 1966, латиноамериканское искусство, Музей современного искусства, Париж.
  • 1966, «Новое искусство», Музей современного искусства, Буэнос-Айрес.
  • 1967, «20 южноамериканских художников», Мексика, Окленд, Орегон, Калифорния.
  • 1967, «Художники Южной Америки», Музей изящных искусств, Хельсинки, Финляндия.
  • 1967, «Конкурс Рубена Дарио», Никарагуа.
  • 1967, латиноамериканское искусство, Центральный университет, Каракас, Венесуэла.
  • 1968, Американская федерация искусств, Нью-Йорк.
  • 1968 год, Еврейский музей, Нью-Йорк.
  • 1968, Галерея Obelic, Буэнос-Айрес.
  • 1968, Галерея Майя, Брюссель.
  • 1969, Международный фестиваль, Монтаржи.
  • 1969, Музей современного искусства, Сан-Паулу, Бразилия.
  • 1969, Современное искусство, Сан-Франциско.
  • 1969, Институт искусств, Нью-Хейвен.
  • 1970 год, Музей Мексиканского университета.
  • 1970, Институт современного искусства, Лондон.
  • 1970, Авангард латиноамериканских художников, Рома.
  • 1973, Современная живопись Боливии, Музей современного искусства, Париж.
  • 1973, Виррейский дворец, Барселона.
  • 1974, Центр искусств Монреаля.
  • 1974, Современная живопись Боливии, Национальный музей, Ла-Пас, Боливия.
  • 1974, Музей современного искусства, Эстоколмо.
  • 1975, Музей Абендина, Эскоча.
  • 1975 г., Кембриджский университет, Лондон.
  • 1975 год, Музей современного искусства, Миннеаполис.
  • 1975, I Биеннале INBO, Ла-Пас, Боливия.
  • 1976 год, Йельский университет.
  • 1977, Актуальное искусство Ибероамерики, Культурный центр Вилла Мадрид.
  • 1977, II Биеннале INBO, Ла-Пас.
  • 1978, Галерея современных художников, Виктеом, Буэнос-Айрес.
  • 1979, Национальный музей, Ла-Пас.
  • 1979, Галерея Документа, Сан-Паулу, Бразилия.
  • 1979, Галерея Imaginar, Богота, Колумбия.

Рекомендации

  1. ^ а б c «Художник Альфредо да Силва убит в воскресенье, переходя улицу Дюк». ALX сейчас. 26 января 2020.
  2. ^ а б Ригоберто Вильярроэль Клауре (1963). Искусство в Латинской Америке сегодня "Боливия". Вашингтон, округ Колумбия: Панамериканский союз. п. 17, абз.1.
  3. ^ "Документы Хосе Гомеса-Сикре, 1916–1991" (текст / HTML). Файлы исполнителя, Box9, файл 1: Архивные ресурсы Техаса в Интернете. Получено Двадцать первое марта, 2010.CS1 maint: location (связь)
  4. ^ Мейер, Бабс (3–4 декабря 1978 г.). «Грантополучатель Гуггенхайма в СП». Сан-Паулу, Бразилия: Приложение Brazil Herald.
  5. ^ Марина Нуньес дель Прадо (декабрь 1973 г.). Eternidad en Los Andes. Марина Нуньес дель Прадо. С. 191–192.
  6. ^ Тереза ​​Гисберт. «Поколение 52». Экология и искусство (на испанском). Национальный художественный музей (MNA). Архивировано из оригинал (текст / HTML) 16 мая 2009 г.. Получено 22 марта, 2010.
  7. ^ Александр, Роберт Дж. (1958). Боливийская национальная революция. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: University Press.
  8. ^ Гисберт, Тереза ​​(апрель 1981). «Боливийская живопись сегодня». Америка. Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств. 33 (4): 13.
  9. ^ Мейер, Бабс (3–4 декабря 1978 г.). «Грантополучатель Гуггенхайма в СП». Сан-Паулу: Приложение Brazil Herald. стр. параграфы 5 и 6.
  10. ^ Гисберт, Тереза ​​(апрель 1981). «Боливийская живопись сегодня». Америка. Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств. 33 (4): 13.
  11. ^ Друзья библиотек для слепых и лиц с физическими недостатками в Северной Америке (июль – сентябрь 1995 г.). «Друзья и NLS публикуют плакат о библиотечных услугах по всему миру» (текст). Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. п. пункт 7. Получено 18 марта, 2010.
  12. ^ Друзья библиотек для слепых и лиц с физическими недостатками в Северной Америке (июль – сентябрь 1995 г.). «Друзья и NLS публикуют плакат о библиотечных услугах по всему миру» (текст). Библиотека Конгресса. п. пункт 7. Получено 18 марта, 2010.
  13. ^ Ригоберто Вильярроэль Клауре (1963). Искусство в Латинской Америке сегодня "Боливия". Вашингтон, округ Колумбия: Панамериканский союз. п. 17 и иллюстрации.
  14. ^ «Стипендиаты Фонда Джона Саймона Гуггенхайма». 22 февраля 2010 г. Архивировано с оригинал 7 февраля 2011 г.. Получено 18 марта, 2010.
  15. ^ Гомес-Сикре, Хосе (26 октября 1966 г.). "Адрес телеграммы: PAU Вашингтон, округ Колумбия". Вашингтон 6, округ Колумбия, США: Панамериканский союз «Организация американских государств».CS1 maint: location (связь)
  16. ^ Сиснерос, Флоренсио Гарсия (1964). "Альфредо да Силва". Латиноамериканские художники в Нью-Йорке (на английском и испанском языках). Франсиско Р. Гарсия. п. 70. Даты выставок 1936–1962 гг.
  17. ^ Марина Нуньес дель Прадо (декабрь 1973 г.). Eternidad en Los Andes. Марина Нуньес дель Прадо. п. 191.
  18. ^ Библиотека имени Фелипе Эрреры Межамериканского банка развития; Феликс Ангел (2009). 50 лет% 0 работ (на английском и испанском языках). Вашингтон, округ Колумбия: Культурный центр IDB. п. 66. ISBN  978-1-59782-088-2. Архивировано из оригинал 20 июня 2010 г.. Получено 15 апреля, 2010.
  19. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь Сиснерос, Флоренсио Гарсия (1964). "Альфредо да Силва". Латиноамериканские художники в Нью-Йорке (на английском и испанском языках). Франсиско Р. Гарсия. С. 68–69. Даты выставок 1936–1962 гг.

Интернет

Журнал

Гисберт, Тереза ​​(апрель 1981). «Боливийская живопись сегодня». Америка. Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств. 33 (4): 13.

Книги

  • Ригоберто Вильярроэль Клауре (1963). Искусство в Латинской Америке сегодня Боливия. Вашингтон, округ Колумбия: Панамериканский союз. п. 17 и иллюстрации.
    • Показывает Панамериканский союз 1961 года, некоторую биографическую информацию, а также обзоры картин и критиков.
  • Флоренсио Гарсия Сиснерос (1964). Латиноамериканские художники в Нью-Йорке (на английском и испанском языках). Франсиско Р. Гарсия. Даты выставок 1936–1962 гг.
    • Содержит некоторую биографическую информацию, картины и отзывы критиков.
  • Международная выставка графики (на английском и голландском языках). Фрехен / Германия. 1986. стр. 158.
    • Показывает некоторые биографические данные и 1 картину.
  • 10-я Международная триеннале оригинальной графической печати (на английском, испанском и голландском языках). Вашингтон, округ Колумбия: Kunstgesellshaft Grenchen. 1985. с. 235.
    • Показывает произведение искусства и художника
  • Тереза ​​Гисберт (апрель 1981 г.). Америка. 33. Вашингтон, округ Колумбия: Генеральный секретариат Организации американских государств. п. 1 и задняя обложка.
    • Показывает произведение искусства и художника
  • Марина Нуньес дель Прадо (декабрь 1973 г.). Eternidad en Los Andes. Марина Нуньес дель Прадо. С. 191–192.
    • Положительные письменные мнения художника
  • II Bienal Ibericoamericana de Arte (на английском, испанском и голландском языках). 1985. с. 235.
    • Показывает произведение искусства и художника
  • Александр, Роберт Дж. (1958). Боливийская национальная революция. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: University Press.
    • все о боливийской национальной революции
  • Библиотека имени Фелипе Эрреры Межамериканского банка развития (2009 г.). 50 лет 50 работ (на английском и испанском языках). Вашингтон, округ Колумбия: Культурный центр IDB. п. 66.
    • Показывает одно произведение искусства и признает его одним из 50 величайших латиноамериканских художников. с комментариями Феликса Ангела

Газета

  • Алехандра Мельграэхо (апрель 2008 г.). «Да Сильва: gran artista potosino y Experimentador de texturas» (на испанском языке). Потоси Боливия: Эль-Потоси. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
    • Содержит = Показывает всю двухстраничную статью в цвете с художественным оформлением и признанием художника
  • «Церемония награждения Конгресса». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия. Май 2005 г.
    • Содержит = показывает изображение и исполнителя награды
  • Мейер, Бабс (3–4 декабря 1978 г.). «Грантополучатель Гуггенхайма в СП». Сан-Паулу: Приложение Brazil Herald. стр. параграфы 5 и 6.
    • связывает доктора Сикре и определяет искусство Альфредоса

внешняя ссылка