Элис Хатчинс - Alice Hutchins - Wikipedia

Элис Хатчинс
Родившийся4 ноября 1916 г.
Ван Найс, Калифорния
Умер25 октября 2009 г.
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура
ДвижениеFluxus

Элис Луиза Хатчинс (4 ноября 1916 г. - 25 октября 2009 г.)[1] была американским скульптором, известным своими металлическими сборками и конструкциями. Она использовала магниты во многих своих работах, а интерактивное участие зрителя также является ключевым компонентом многих ее скульптур.

биография

Хатчинс родилась Элис Уильямсон, одна из трех братьев и сестер, в Ван-Найсе, Калифорния, в 1916 году. Она выросла в Чико. В интервью 2005 года она вспомнила, что была творческим и любопытным ребенком:

В детстве я хотел поехать в Китай и испытать приключения. Но я хотел испытать жизнь. Я хотел найти свой собственный путь. Я любил неизведанное. Я хотел выбраться из Чико ».[2]

Она училась в Калифорнийском университете в Беркли, прежде чем бросить учебу, чтобы выйти замуж за юриста, чья карьера привела их в более чем дюжину городов, в том числе Каир и Париж. Именно в Париже Хатчинс обнаружила свою тягу к искусству.[2]

Карьера

Хатчинс начала свою художественную карьеру в Париже, где она жила между 1950 и 1980 годами. В 1957 году она начала формальное обучение у художника, а затем и у режиссера. Роберт Лапужад. В период с 1957 по 1967 год ее живопись перешла от образной к абстракции, поскольку перформативный характер живописи стал ее фокусом. Решающим фактором для ее художественного развития было ее включение в группу французских авангардистов, музыкантов и поэтов в Париже в 1960-х годах. Хатчинс, единственный американец, еженедельно посещал салонные собрания, организованные наследником шампанского и саунд-поэтом. Бернард Хайдсик и его жена артистка Франсуаза Жанико, где она встретила многих зарубежных художников, проезжающих через Париж.

В середине 60-х она начала искать новый вид искусства, разочаровавшись в живописи. Она экспериментировала с «розничной продажей» открыток из Лувра. Утомленная культовыми картинами, она стремилась модернизировать их, как и свой автопортрет 1966 года, используя летрасет. В 1967 году Хатчинс открыл силу магнита и начал создавать трехмерные работы. Хатчинс находился под сильным влиянием Fluxus художественное движение.[3]

Рассказал французский искусствовед Пьер Шнайдер Чтобы ее новая работа была лучше принята в США, Хатчинс прилетела в Нью-Йорк в 1967 году со своими первыми магнитными работами. Она тяготела к анклаву художников, который в конце концов стал известен как Сохо, где ее пригласили открыть в Нью-Йорке студию в «fluxhouse», организованном Джордж Мачюнас. Разделяя время между студиями в Париже и Нью-Йорке, она открыла для себя новые источники магнитов. Ее ранние работы по металлу были многочисленны, предпочитая доступность эксклюзивности. Впервые они были проданы в 1967 году без подписи и без номера на «Multiples», Галерея Мэриан Гудман на Мэдисон-авеню. Вскоре она отказалась от многообещающей карьеры живописца, чтобы полностью посвятить себя трансформируемым металлическим сборкам и, наконец, конструированию с использованием постоянных промышленных магнитов. Художница сказала о своей экспериментальной работе: «Все началось в освободительные 60-е, когда в воздухе витали перемены. Я стал недоволен живописью. Это было для немногих ограниченных. Я искал другую форму общения, которую можно было бы легче понять и которой было бы легче. Я нашел его на магнитах ».

На протяжении 1970–1990 годов Хатчинс регулярно выставлялся в США и за рубежом, как на персональных, так и на групповых выставках.

Одна из ее последних выставок проходила в июле и августе 2009 года в галерее Д'Амелио Террас в Нью-Йорке, где была представлена ​​ретроспектива ее работ из дерева и металла. Характерна интерактивная составляющая ее скульптур. Работы Хатчинса «меняют форму от выставки к выставке и даже могут быть собраны зрителями (по запросу и с помощью сотрудников галереи)».[3] В 2005 году у нее была совместная выставка со своей сестрой, художницей Клаудией Стил, в Чико.[2]

Хатчинс пожертвовала свои документы Университет Айовы Библиотеки.[1]

В настоящее время ее работы находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру, в том числе, среди прочего, в следующих музейных собраниях:[4]

Избранные экспонаты

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б "Записки Алисы Хатчинс". Университет Айовы Библиотеки. Получено 13 марта, 2012.
  2. ^ а б c Николсон-Сингх, Сонти (17 марта 2005 г.). "Сестры в игре"'". Новости и обзор Chico. Получено 14 марта 2012.
  3. ^ а б Розенберг, Карен (23 июля 2009 г.). "Элис Хатчинс". Нью-Йорк Таймс. Получено 13 марта, 2012.
  4. ^ "Элис Хатчинс". MERRILY PEEBLES FINE ART. Получено 13 марта, 2012.

внешняя ссылка