Алвар Баласубраманиам - Alwar Balasubramaniam
Алвар Баласубраманиам также известный как «Бала» - индийский художник, работающий в различных средах, таких как скульптура, живопись и гравюра. Родился в 1971 г. в г. Тамил Наду, Индия. Его работы, начиная от тела и его материальных отношений с миром до тени тени, получили международное признание и были представлены в музеях и на выставках по всему миру.
Карьера
Интерес Бала к искусству сохранился с раннего подросткового возраста, и в 1995 году он получил степень бакалавра искусств в Государственном колледже искусств Ченнаи. Он начал свое формальное обучение с акцентом на гравюру и продолжил обучение после окончания учебы в Эдинбургской мастерской печатников. (EPW),[1] Universität fär angewandte Kunst Wien, Вена, где его ранние работы были сосредоточены на гравюрах и картинах. Его работа изменилась после его пребывания в резиденции MacDowell Colony в Массачусетсе. Именно здесь он запретил все больше работать в скульптуре и инсталляции в начале 2000-х годов. Его привлекла его многомерность, и с тех пор он получил широкое признание как скульптор.
Первая персональная выставка Балы в США прошла в галерее Талвар в Нью-Йорк в 2002.[2] На выставке были представлены скульптуры, отлитые из его собственного тела, монопринты и термочувствительные работы, проявляющиеся только при определенной температуре. Работы Балы начинаются с вопроса о восприятии и заканчиваются новым пониманием того, что мы знали раньше. Он обращается со своими прочными концептуальными разработками с игривостью в исполнении. На протяжении всей своей карьеры он выставлял свои работы в галереях Talwar в Нью-Йорке и Нью-Дели.
Другие известные показы включают Кожа) в коллекции Филлипса в Вашингтон, округ Колумбия.[3] Для этой выставки Бала создал массивную стальную скульптуру, чтобы сидеть снаружи. Он не твердый, а состоит из аккуратно сваренных стальных деталей, которые создают образ, напоминающий ствол дерева или само человеческое сердце. Внутренняя составляющая части соединяется со стенами в трех частях: Рана, Скрытый взгляд, и Без названия. Все работы сосредоточены на обратимости кожи, ее положении на внешней стороне тела или объекта, но при этом указывают на внутреннюю часть и глубину внутри. Бала также принимал участие в известных групповых выставках, таких как 50-летие Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, Созерцая пустоту в 2010[4] и Онлайн в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2010-2011 гг.[5] Эти очень уважаемые музеи пригласили художников со всего мира, которые были известны своими новаторскими и преобразующими произведениями искусства.
Работы Балы выставлялись в музеях, художественных фестивалях и галереях по всему миру, включая Художественный музей Мори, Япония;[6] Музей Эссль, Австрия;[7] 1-я Сингапурская биеннале;[8] École des Beaux Arts, Париж, Франция;[9] Национальная портретная галерея, Канберра, Австралия;[10] и 18-я Биеннале в Сиднее, Австралия.[11]
Работа
Бала предпочитает, чтобы его называли просто «человеком, создающим искусство». Он сосредотачивается на том, что нужно выразить, и на материалах, которые лучше всего подходят для этого, вместо того, чтобы определять себя с помощью материала и соответственно создавать работы.
Точно так же работы Бала, в отличие от работ многих его современников, в значительной степени избегают ссылок на современные социальные или географические реалии - факт, который многие критики называют причиной его запоздалого международного признания, особенно по сравнению с художниками, чья «индийская принадлежность» кажется более явной. в своей работе.[12] Работа Бала, напротив, сосредоточена на теле и его отношениях с материальным миром, уделяя особое внимание нематериальным элементам - свету, воздуху, тени - которые структурируют физический опыт.[13] Работа Бала представляет собой вопросы, которые он задает о себе и особенностях нашего мира. Он задает вопросы о субъективности нашего восприятия, нашей вере или неверии в невидимое, а также о позиции, которую наши тела занимают по отношению к себе и нашему миру. Его работы также дают определенное понимание этих вопросов. Он играет с нашим восприятием, нашими предубеждениями и другими людьми, по-новому взглянув на вещи. Подобным образом многие работы Бала имеют дело с Энергией - этой невидимой, но абсолютно фундаментальной оживляющей силой жизни. В то время как его более ранние работы часто относились к энергии в визуальной символической манере, в конечном итоге энергия стала в большей степени скрытым присутствием в работе Бала - силой, скорее подразумеваемой, чем обозначенной, известной только по своим эффектам. Динамические инсталляции Energy Field (2009) или Link (2009), например, физически проявляют присутствие форм энергии, даже скрывая их происхождение - запутывая и дразня зрителя и подчеркивая бесчисленные невидимые силы, действующие в Физический мир.
Часто используя собственное тело как основу для своих скульптур, Бала занимается глубоким, но не лишенным юмора исследованием метафизики самости.[14] Многие из его скульптурных серий включали слепки с его самого, уделяя особое внимание коже как буквальной и метафорической границе, отделяющей внутреннее от внешнего, видимое от скрытого, себя от внешнего мира. В ранней работе «Я в процессе» (2002), например, сидящая фигура в натуральную величину, отлитая из его собственного тела, кажется укоренившейся внутри стены. Фигура застряла на полпути у этого переходного порога, входящего с одной стороны стены и выходящего с другой, с невидимой головой, очевидно застрявшей внутри стены. Скульптура кажется дерзким выражением воли человека, которое дает возможность насыщать материю и не делает ничего недосягаемого или инертного. На мгновение кажется, что существует связь между всем живым и неодушевленным; искусство и пространство, в котором оно обитает, становятся одним целым. Как однажды заметил художник: «Обычно мы ищем ясности в деталях, тогда как вся картина может быть размыта. Для меня жизнь - это не ясные моменты, а поиск ясности в жизни в целом.
Избранные выставки
- Персональные выставки
- 2019
- Галерея Талвара: становление природой, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[16]
- 2018
- Talwar Galley, Liquid Lake Mountain, Нью-Дели, Индия[17]
- 2016
- Галерея Талвар, Дождь в полночь, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[18]
- 2015
- Галерея Талвар, слои ветра, линии времени, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[19]
- 2012
- Галерея Талвар, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[20]
- Галерея Талвар, Ничто из моих рук, Нью-Дели, Инидия[21]
- Коллекция Филлипса, Sk (in), Вашингтон, округ Колумбия, США
- 2009
- Галерея Талвар, (Между) между, Нью-Дели, Индия[22]
- 2007
- Галерея Талвар, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- Галерея Талвар, (Не) видимый, Нью-Дели, Индия[23]
- 2005
- Van Every / Smith Galleries, Unfixed Being, Дэвидсон, Северная Каролина, США[24]
- 2004
- Галерея Талвара, В тонком воздухе, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[25]
- 2002
- Fundacio pilar I Joan Miro, Traces, Майока, Испания[26]
- Галерея Талвар, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2000
- Ассоциация Mouvement Art Contemporain, Шамальер, Франция
- Британский Совет, Нью-Дели, Инидия
- 1999
- Die Kleine Galerie, Вена, Австрия
- Галерея Карлоса Ионзано, Кадакес, Испания
- Эдинбургская мастерская гравюр, Великобритания
- 1998
- Галерея Таллер, Кадакес, Испания
- Art Inc., Нью-Дели, Индия
- Избранные групповые выставки
- 2019
- Музей Арвинда Индиго, Алхимия: Исследования Индиго, Ахмадабад, Индия[27]
- 2018
- FRAC Lorraine, You Remind Me of Someone, Мец, Франция
- 2015
- Коллекция Филлипса, перекрестки, Вашингтон, округ Колумбия, США
- 2014
- Художественный музей Сиэтла, Городские жители, Сиэтл, Вашингтон, США
- 2013
- Колумбийский колледж искусства и дизайна, WALL, Колумбус, Огайо, США[28]
- 2012
- 18-я Сиднейская биеннале, все наши отношения, Сидней, Австралия[29][30]
- Художественный музей Монклера, Look Now, Монклер, Нью-Джерси, США
- 2011
- Национальная портретная галерея, Beyond the Self, Канберра, Австралия, и путешествие в
- Галерея и парк скульптур Макклелланда, Австралия, : Музей искусств Анны и Гордона Самстаг, Университет Южной Австралии
- Музей и картинная галерея Северного края, Австралия
- Художественный музей Кирана Надара, время развернулось, Нью-Дели, Индия
- 2010
- Музей современного искусства (MoMA), Он-лайн, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[31]
- Музей Гуггенхайма, Созерцая пустоту, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
- 2009
- Devi Art Foundation, Коллекция Поддара, Где в мире, Нью-Дели, Индия[32]
- 2008
- Художественный музей Мори, Чало! Индия: новая эра индийского искусства, Токио, Япония и путешествия в
- Национальный музей современного искусства, Корея
- Essl Museum, Klosterneurburg, Вена, Австрия
- 2006
- Сингапурская биеннале, Вера, Сингапур
- 2005
- Массачусетский университет, переходный период и трансформация, Амхерст, Массачусетс, США[33]
- Ecole des Beaux-Arts, Бабье лето, Париж, Франция
- Галерея Талвар, дези (ре), Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[34]
- 2001
- 8-я Международная Каирская биеннале, Каир, Египет
- В поисках центра на полях, Национальный центр искусств Индиры Ганди, Нью-Дели, Индия
- 6-я Международная биеннале рисунка и графики, Дьёр, Венгрия
- 2000
- Аар Паар, Обменная выставка между Индией и Пакистаном[35]
- Международная триеннале печати, Краков, Польша
- 3-я Международная триеннале графики, Битола, Македония
- 6-я Международная биеннале искусства миниатюры, Югославия
- 1-й Международный фестиваль печатного искусства Чеджу, Корея
- 5-е триеннале Mondiale D'Estampes Petit Format, Шамальер, Франция
- 4-й Международный минипринт Muestra Latino Americana, Аргентина
- 1999
- 12-я Норвежская международная триеннале печати, Норвегия
- Premio International Biella, Италия
- 10-я Международная выставка малой графики, Лодзь, Польша
- 4-я Британская международная выставка миниатюрной печати, Великобритания
- 1998
- 1-е Международное триеннале печати, Канагава, Япония
- 7-я Международная триеннале эстампов и рисунков, Вааса, Финляндия
- 2-я Международная триеннале графики, Лабиринт, Прага, Чехия
Образование
1995 г. - бакалавр изящных искусств, Государственный колледж искусств, Мадрас, Индия. 1998 г. - EPW (эстамп), Эдинбург, Великобритания. 1999 г. - Universität fur Angewandte Kunste (эстамп), Вена, Австрия.
Награды и гранты
- 2008
- Рекомендуемый спикер на конференции TED, Майсур, Индия
- Приглашенный лектор, факультет искусств, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк
- 2006
- Премия санскрити, Индия
- 2001
- Стипендия Кунстлердорфа, Шоппинген, Германия
- Премия Fundacio pilar I Joan Miro, Испания
- 1999
- Стипендии ЮНЕСКО - АШБЕРГ для художников в резиденции в Вене, Австрия
- 1998
- Резиденция в колонии Макдауэлл, Нью-Гэмпшир, США
- Премия Grapheion Review на Международной биеннале печати, Прага, Чешская Республика
- 1997
- Премия Charles Wallace India Trust Arts Fellowship Award, Соединенное Королевство
- Младшая стипендия от правительства Индии
- Главный приз 4-й Международной биеннале печати Бхарат Бхаван, Бхопал, Индия
- Премия Charles Wallace India Trust Arts Fellowship Award, Соединенное Королевство
- 1996
- 2-я Египетская международная триеннале печати, Гиза, Египет
- 1995
- Награда спонсора 3-й Международной биеннале печати в Саппоро, Саппоро, Япония
- Премия за исследовательский грант от Академии Лалит Кала, Индия
Доступные публикации
2009- (МЕЖДУ. С эссе Дипака Талвара, 2009 г.[36][37]
2007- (В)видимый. С эссе Шармини Перейры, 2007 г.[38]
2005- Переход и трансформация. Университетская галерея, Центр изящных искусств, Массачусетский университет. С эссе Лоретты Ярлоу и Дипака Талвара, 2005 г.[39]|}
Рекомендации
- ^ "Эдинбургские эстампы". Эдинбургские эстампы. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "2002 Bala NY-Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "А. Баласубраманиам". www.phillipscollection.org. Получено 11 декабря 2019.
- ^ «Созерцая пустоту: интервенции в музей Гуггенхайма». Гуггенхайм. 27 апреля 2010 г.. Получено 11 декабря 2019.
- ^ «Онлайн: прохождение двадцатого века». Музей современного искусства. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "MORI ART MUSEUM [Чало! Индия]". www.mori.art.museum. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Дома". sammlung-essl.at. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Сингапурская биеннале (Сингапур)". Биеннале Фонд. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Высшая национальная школа изящных искусств". www.beauxartsparis.fr. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Алвар Баласубраманиам: Зехра Джумабхой". Национальная портретная галерея. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Сиднейская биеннале". Биеннале в Сиднее. Получено 11 декабря 2019.
- ^ Зехра Джумабхой, "А. Баласубраманиам", Artforum, Декабрь 2009 г.
- ^ Бриенн Уолш, «Алвар Баласубраманиам», Современные художники, Ноябрь 2012 г.
- ^ Элла Датта, «Внутреннее внешнее», Искусство Индии, 2009.
- ^ «Бала Био« ГАЛЕРЕЯ ТАЛЬВАР ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Bala - Becoming Nature Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Алвар Баласубраманиам - Гора жидкого озера« ГАЛЕРЕЯ ТАЛЬВАР ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "бала-полночь-пр« ГАЛЕРЕЯ ТАЛВАР ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ «Бала, слои ветра, линии времени» PR «TALWAR GALLERY». Получено 11 декабря 2019.
- ^ «Нью-Йорк« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ »2012 Бала Пресс-релиз НД« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Bala Inbetween-Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Bala Invisible-Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Художественные галереи колледжа Дэвидсона". Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Бала в тонком воздухе" - пресс-релиз «TALWAR GALLERY». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Fundació Miró Mallorca". miromallorca.com (на каталонском). Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Bala Alchemy Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ «CCAD представляет WALL, 21 февраля - 4 апреля 2013 г.». 17 мая 2013. Архивировано с оригинал 17 мая 2013 г.. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Сиднейские страницы SEO - поисковая оптимизация и веб-дизайн | bos18". Сиднейские страницы SEO. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Бала-Биеннале Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ «Бала-Онлайн« ГАЛЕРЕЯ TALWAR ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Где в мире | Devi Art Foundation". www.deviartfoundation.org. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Баларанджани-пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ "Desi (re) -Пресс-релиз« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ «Аар Паар - проект по обмену искусством между Индией и Пакистаном». aarpaar2.tripod.com. Получено 11 декабря 2019.
- ^ "между« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ Архив, Искусство Азии. "А. Баласубраманиам: (В) Между". aaa.org.hk. Получено 11 декабря 2019.
- ^ «невидимка« TALWAR GALLERY ». Получено 11 декабря 2019.
- ^ fac.umass.edu https://fac.umass.edu/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=TransitionAndTransformation. Получено 11 декабря 2019. Отсутствует или пусто
| название =
(помощь)
внешняя ссылка
- Artforum, "Alwar Balasubramaniam", апрель 2015 г.
- Artforum, "Выбор критиков: Алвар Баласубраманиам", май 2016 г.
- Житель Нью-Йорка, "Алвар Баласубраманиам", июнь 2016 г.
- "Профиль А. Баласубраманиама, интервью и работы"
- Пионер, «Космос под кожей», март 2012 г.[постоянная мертвая ссылка ]
- The Sunday Guardian, «Создание невидимого», март 2012 г.[постоянная мертвая ссылка ]
- Harper's Bazaar: «Вы знаете, что видите?» Искусство А. Баласубраманиама », январь 2012 г.[постоянная мертвая ссылка ]
- TEDIndia, "Алвар Баласубраманиам: Искусство субстанции и отсутствия", сентябрь 2010 г.
- MoMA, За кулисами: Он-лайн, А. Баласубраманиам
- Обзор New York Times, Онлайн, MoMA, декабрь 2011 г.
- А. Баласубраманиам представляет Talwar Gallery.,
- А. Баласубраманиам в artnet
- Time Out Нью-Дели
- Artinfo
- Нью-Йорк Таймс - (Дези) ре
- Обзор New York Times - май 2002 г.