Амелия Лапенья-Бонифачо - Amelia Lapeña-Bonifacio

Амелия Лапенья-Бонифачо (родился 4 апреля 1930 г.) Филиппинский драматург, кукольник и педагог, известный как «Великая дама детского театра Юго-Восточной Азии».^[1]^[2]^[3] Она была признана в 2018 году как Народный артист Филиппин для театра - награда, которая представляет собой высшее признание филиппинских артистов.^[4]^[5]

Ранние годы

Амелия Лапенья-Бонифачо, известная своим ученикам как Тита Амель, родилась в Бинондо, Манила в 1930 г. Она изучала традиционный японский театр (при поддержке Управления Азиатско-Тихоокеанского региона ASPAC), традиционный театр Юго-Восточной Азии (при поддержке Фонд Форда ) и международный детский театр (при поддержке Toyota Foundation). Исследования убедили ее в необходимости театра для юных зрителей, в котором использовались бы азиатские и филиппинские народные сказки и использовали куклы, вдохновленные японскими мотивами. Бунраку и индонезийский Wayang (стержневые куклы и стили театра теней).^[6]

Бонифачо стал Стипендиат программы Фулбрайта в 1956 году и получила степень магистра в области речи и драмы в Университет Висконсина в 1958 г. Она написала свою первую пьесу «Сепанг Лока» в 1957 г., а в следующем году последовала ее пьеса «Комнаты». Обе работы завоевали награды на конкурсе драматургов Висконсина и были поставлены в UW Play Circle Theater, а автор сама создала «Сепанг Лока». Позже эти две пьесы были опубликованы в литературных журналах США.^[7]

В то время молодой азиатский стипендиат программы Фулбрайт сказал один из ее американских профессоров, что в ее одноактной пьесе было 18 персонажей, что слишком много для стандартного формата того времени. Ее материал также углубился в аборт, о котором почти не говорили в 1950-х. Юная Амелия ответила, что в ее среде в азиатских пьесах, как правило, много персонажей, независимо от продолжительности спектакля. Вскоре после этого профессор в частном порядке извинился перед ней за неправильную оценку ее игры.^[8]

Ее исследования традиционного театра Филиппин были поддержаны Университет Филиппин 'Управление координации исследований, Фонд Сарсуэлы на Филиппинах, Inc., и Американское философское общество.^[9]

Новаторские работы

В молодости она помогла основать кафедру речи и драмы Филиппинский университет - Дилиман в 1959 году и преподавала такие предметы, как История театра и Основы речи в начале 1960-х, пока не вернулась на факультет английского языка и сравнительной литературы. Она внесла значительный вклад в развитие и совершенствование изучения и практики театрального искусства на Филиппинах.

В 1976 году Лапенья-Бонифачо опубликовал Anim na Dulang Pilipino Para Sa Mga Bata, с шестилетней дочерью, поставляющей иллюстрации, а также под влиянием традиционных азиатских театральных приемов. Первоначально драматург для взрослой аудитории, с тех пор она написала и поставила множество других пьес для детей, большинство из которых основано на азиатских сказках.

В 1977 году Лапенья-Бонифачо была приглашена факультетом речи и драмы Филиппинского университета для представления одной из своих пьес. Она написала и поставила Abadeja: Ang Ating Sinderela, кукольный спектакль по мотивам Visayan сказка о Золушка -подобный Абадеджа. С декабрьскими шоу в Wilfrido Ma. Театр Герреро, Абадеха был показан в сотрудничестве с Dulaang UP и UP Repertory Company.

Ее первая кукольная пьеса «Abadeja: Ang Ating Sinderella» с музыкой Фелипе М. де Леона-младшего и куклами Рафаэля дель Касальса получила положительные отзывы в прессе. С энтузиазмом постоянных визитов актеров в ее офис и ее давней мечтой о создании детской театральной труппы, Лапенья-Бонифачо основала в 1977 году детскую театральную труппу Teatrong Mulat ng Pilipinas (Театр осведомленности на Филиппинах), официальный театральная труппа и кукольная труппа Университета Филиппин.^[10]

Она взбудоражила публику^[11] после того, как азиатская кукловодка прокомментировала Джима Хенсона из «Улицы Сезам» во время фестиваля искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, что кукольный подход Хенсона не сработает на другой стороне земного шара по трем причинам: во-первых, Улица Сезам в то время занималась некоторое насилие, во-вторых, сцены шоу были слишком короткими, в то время как внимание ребенка могло удерживаться гораздо дольше, и, наконец, выходки пирога в лицо могли быть истолкованы как знак неуважения.^[12] В шокированной публике девушка добавила: «Если у детей непродолжительное внимание, то почему наши дети, вернувшись домой, могут смотреть кукольные представления в течение часа? И, пожалуйста, перестань разбрасывать всю эту еду. Если вам, жители Запада, это смешно, еда для нас, азиатов, почти священна - это может быть вопросом жизни или смерти ».^[13] После встречи Хенсон позже выпустил полнометражный кукольный фильм «Темный кристалл», в котором были азиатские темы, такие как построение мира и равновесие между инь и янь.^[14]

Лапенья-Бонифачо выпустил «Sepang Loca & Others», первый том своих произведений на английском языке, 28 января 1981 года.^[15] В сборник входят две пьесы, получившие драматургию Университета Висконсина, десять избранных авторами рассказов, несколько стихотворений и эссе.

Вовремя Маркос диктатуры, театральная труппа Амелии выпустила спектакль «Ang Paghuhukom», основанный на сказке Пампанга о животном мире. военное положение режим. Главный герой, обезьяний, король джунглей, продолжал крушить других животных, чтобы добиться тишины и контроля, пока в конечном итоге не разбил себя. Власти заметили труппу театра, но только после того, как жена диктатора Имельда Маркос, видел одну пьесу «Манок в Лавине» на Трибуна Квирино. Первая леди, не зная о Анг Пагухуком играть в то время, поручил Культурный центр Филиппин для финансирования театральной труппы Бонифачо. После этого Театронг Мулат отыграл десятки концертов в разных странах.^[16] Театральная труппа Бонифачо была приглашена на Международный семинар «Живой детский театр в Азии» (1978), где выступления в восемнадцати местах в Японии привлекли внимание средств массовой информации. На Международном фестивале кукол в Ташкенте, бывший СССР (1979), Мулат с большим успехом представил «Процесс». В 1980 году с базирующимся в Токио Ohanashi Caravan Мулат гастролировал по Метро Маниле и провинциям, и группа участвовала в Международных семинарах по живому детскому театру на Филиппинах (1983), Малайзии (1985), Таиланде (1987) и Индонезии (1989). .^[17]

Papet Pasyon (Puppet Passion Play, 1985) с музыкой профессора Родольфо де Леона ставится ежегодно с 1985 года и переводит филиппинскую традицию декламирования смерти и воскресения Иисуса в кукольную версию для детей.^[18]

Спустя годы

1991 год Гора Пинатубо извержение, опустошившее множество провинций на Филиппинах, сильно повлияло на ремесло Бонифачо. По совету Медицинского колледжа Университета Филиппин Театронг Мулат показал травмированным детям Пинатубо их игры, чтобы помочь детям справиться с ужасами, вызванными вторым по величине извержением вулкана в 20 веке. В следующие несколько лет театральная труппа выступила в 30 местах для беженцев или переселенцев в г. Пампанга и Замбалес. На каждом сайте будет примерно 100 детей.^[19]

Представлена театральная труппа Бонифачо Сита и Рама: Папет Рамаяна в 2004 году интерпретировал индийскую эпопею Рамаяна через тень и жезл кукольный театр с музыкой Джои Аяла и Синтия Александр и режиссер дочери Бонифачо, Амихан Бонифачо-Рамолет.

В 2006 году дом рядом с Филиппинским университетом, который служил 100-местной базой Мулата, был перестроен и вновь открыт как музей Амелии Лапенья-Бонифацио Театро Папета (Музей кукол) за счет государственного финансирования и грантов бывших президентов. Фидель В. Рамос и Джозеф Э. Эстрада.^[20]

Самый запоминающийся праздник ее творчества произошел в Бангкок, Таиланд, в 2009 году на Международном фестивале кукол под эгидой ЮНЕСКО Национальная комиссия. Журналист отметил, что во время перерыва в исполнении Рамаяна«исполнители подошли к ней (ее поместили в первом ряду), сложили ладони, поклонились и поцеловали ее в обе щеки. Когда она с туманными глазами поцеловала их в ответ, публика поднялась на ноги».^[21]

В феврале 2010 года факультет речевой коммуникации и театрального искусства Филиппинского университета присвоил ей титул «Мать филиппинского кукольного театра» в знак признания усилий Лапенья-Бонифачу по продвижению филиппинских историй и азиатского кукольного театра и, в конечном итоге, к созданию филиппинской марионеточной традиции.^[22]

«Земля, море и небо», спектакль 1991 года, снова был запущен театральной труппой Бонифачо в 2012 году для повышения осведомленности о различных экологических проблемах, с которыми сталкивается страна. В том же году дочь Бонифачо стала руководить театральной труппой. Бонифачо был президентом Международной ассоциации театра для детей и юношества-Филиппины (АССИТЕЙ -Филиппины) и Международный союз марионеток-Филиппин (UNIMA -Филиппины).^[23]

24 октября 2018 года Амелия Лапенья-Бонифачо была официально объявлена правительством Народный артист Филиппин, высшая награда, присуждаемая республикой филиппинским художникам.^[24] На тот момент она написала 44 пьесы, из них 28 детских; 136 рассказов, в основном для детей и молодежи; 26 книг и роман для юных читателей 2014 г. Вторая Мировая Война, «В Бинондо, однажды на войне», написанная с точки зрения 11-летнего ребенка. Она также написала бесчисленное количество эссе, речей, стихов и песен.^[25] В интервью 2019 года она намекнула на возможное сотрудничество с другим народным артистом. Райан Каябиаб, где она «уже отправила» оригинальный сценарий для Cayabyab, чтобы он снял мюзикл, добавив: «Я надеюсь, что он пишет его сейчас».^[26]

Личная жизнь

Она замужем за Мануэлем Ф. Бонифачо, который имеет докторскую степень по социологии Пенсильванский университет. У них есть дочь Амихан Бонифачо-Рамолет, доктор психологии и лауреат премии TOWNS. Дочь Бонифачо является нынешним главой Театронг Мулат.^[27]

Смотрите также

Народный артист Филиппин

Национальные артисты Филиппин
Наслаждайтесь отдыхом на Филиппинах
Архитектура	1973 Хуан Накпил 1976 Пабло Антонио 1990 Леандро Локсин 2003 Ильдефонсо П. Сантос мл. 2014 Хосе Мария Сарагоса 2018 Франсиско Маноса
Кино и радиовещание	1982 Херардо де Леон 1991 Измаил Бернал 1997 Лино Броцка 2003 Эдди Ромеро 2006 Фернандо По младший 2009 Мануэль Конде 2018 Кидлат Тахимик
Танец	1973 Франциска Р. Акино 1976 Леонор Ороса 1988 Лукреция Рейес 2006 Рамон Обусан 2014 Элис Рейес
Модный дизайн	2006 Рамон Валера
Историческая литература	1997 Карлос Квирино
Литература	1973 Вилла Хосе Гарсиа 1973 Амадо В. Эрнандес 1976 Ник Хоакин 1982 Карлос П. Ромуло 1990 Франсиско Арчеллана 1990 Н. В. М. Гонсалес 1992 Роландо Тинио 1999 Эдит Тьемпо 2001 Ф. Сионил Хосе 2003 Вирджилио С. Альмарио 2003 Алехандро Росес 2006 Bienvenido Lumbera 2009 Лазаро Франсиско 2014 Сирило Ф. Баутиста Рамон Музонес (2018) Ramon Muzones 2018 Ресил Мохарес
Музыка	1973 Антонио Молина 1976 Йовита Фуэнтес 1987 Атанг де ла Рама 1988 Антонино Буэнавентура 1988 Лукреция Касилаг 1991 Лусио Д. Сан-Педро 1997 Леви Селерио 1997 Фелипе де Леон 1997 Хосе Маседа 1999 Эрнани Хосон Куэнко 1999 Андреа Венерасьон 2014 Рамон Сантос 2014 Франсиско Фелисиано 2018 Райан Каябиаб
Театр и кино	1976 Ламберто В. Авельяна
Театр	1997 Wilfrido Ma. Герреро 1997 Роландо Тинио 1999 Дейзи Авеллана 2001 Северино Монтано 2018 Амелия Лапенья Бонифачо
Театральный Дизайн	2003 Сальвадор Берналь
Изобразительное искусство	1972 Фернандо Аморсоло 1973 Ботонг Франциско 1973 Гильермо Толентино 1976 Наполеон Абуева 1976 Викторио К. Эдадес 1981 Vicente Manansala 1990 Сезар Легаспи 1991 Эрнандо Р. Окампо 1997 Артуро Р. Луз 1999 Х. Наварро Элизальде 2001 Анг Киукок 2003 Хосе Т. Хойя 2006 BenCab Cabrera 2006 Абдулмари Азия Имао 2009 Федерико Агилар Алькуас 2014 Франсиско Кочинг 2018 Ларри Алькала
Национальная комиссия по культуре и искусству Культурный центр Филиппин