Дуб - An Oak Tree

Дуб к Майкл Крейг-Мартин. 1973

Дуб концептуальный произведение искусства[1] сделано Майкл Крейг-Мартин в 1973 году. Произведение, описанное как дуб, устанавливается в двух частях - это первозданная установка стакана с водой на стеклянной полке на металлических кронштейнах на высоте 253 сантиметра над землей, и текст, закрепленный на стене. При первой выставке текст раздавался в виде раздаточного материала.[2][3][4]

Текст принимает форму вопросов и ответов по поводу произведения искусства, в котором Крейг-Мартин описывает превращение «стакана воды в взрослый дуб без изменения формы». несчастные случаи стакана воды »и объясняет, что« настоящий дуб присутствует физически, но в форме стакана с водой ». Крейг-Мартин считал« произведение искусства таким образом, чтобы раскрыть его единственную основную и существенную элемент, вера - это уверенная вера художника в свою способность говорить и добровольная вера зрителя в принятие того, что он должен сказать ».[3]

В Католический вестник сравнил работу с Римский католик доктрина Пресуществление и Реальное присутствие.[5]

Оригинал находится в Национальная галерея Австралии, а копия художника предоставлена Тейт галерея.

Произведение искусства

Дуб это произведение искусства сделано Майкл Крейг-Мартин в 1973 году и сейчас выставляется с сопроводительным текстом, первоначально выпущенным в виде листовки.[2] Текст выделен красным шрифтом на белом; объект французский Дуралекс стекло, которое содержит воду до уровня, установленного художником, и которое находится на стеклянной полке, идеальная высота которой составляет 253 сантиметра с прикрученными к стене кронштейнами, окрашенными в матовый серый цвет.[2] Текст находится за стеклом и крепится к стене четырьмя болтами.[2] Крейг-Мартин подчеркнул, что компоненты должны сохранять первозданный вид, а в случае повреждения кронштейны следует перекрашивать, а стекло и полку даже заменять.[2]

Текст содержит аргументы в виде вопросов и ответов,[3] которые объясняют, что это не стакан с водой, а «взрослый дуб», созданный «без изменения случайностей стакана с водой».[4] В тексте несчастные случаи определяются как «Цвет, ощущение, вес, размер ...». Текст включает утверждение: «Это не символ. Я изменил физическую субстанцию ​​стакана с водой на дуб. Я не изменил его внешний вид. Настоящий дуб физически присутствует, но в форме стакан воды."[4] и «Было бы неправильно называть это стаканом воды. Его можно было называть как угодно, но это не изменило бы того факта, что это дуб».[4]

Сознательно утверждается невозможное, и в тексте исследуется невозможность утверждения, в котором используется идея пресуществление так же, как Католик религиозное убеждение, что хлеб и вино, сохраняя неизменный вид, превращаются в Христос тело и кровь.[3] Крейг-Мартин имеет католическое происхождение.[6] и был прислужником.[7] Он считает, что вера художника и зрителя играет ключевую роль в искусстве, а в Дуб он «деконструировал произведение искусства таким образом, чтобы выявить его единственный основной и существенный элемент», а именно эту веру.[3]

Дуб был поворотным моментом в его художественном развитии: до этого его заботой была деконструкция, а потом он «пытался снова соединить части».[3] Впоследствии, используя обоснование Марсель Дюшан с Фонтан, он работал с рисунками утилитарных объектов и плоских цветных областей с целью отбросить значение, которое «одновременно устойчиво и нестабильно», хотя он утверждает, что потребность людей в создании ассоциаций и значений делает эту цель недостижимой.[3]

История

Дуб впервые был показан на выставке работ Крейга-Мартина в галерее Rowan Gallery, Бонд-стрит, Лондон, 1974 год.[3][8] Многие посетители предполагали, что Крейг-Мартин разыгрывает последний обман, поскольку никаких свидетельств работ, выставленных в галерее с белыми стенами, не было.[8] Однако высоко на стене стоял стакан с водой и стеклянная полка с произведениями искусства. Дуб.[8] В это время сопроводительный текст был доступен в виде брошюры.[3]

Оригинал был куплен Национальная галерея Австралии в Канберре в 1977 году; копия художника предоставлена ​​на время Тейт Галерея в Лондоне из частной коллекции.[9][10]

Крейг-Мартин сказал: "Дуб прожил прекрасную жизнь как произведение искусства. Его почти всегда где-то показывают, и его показали по всему миру - текст переведен как минимум на 20 языков. Единственное место, где его никогда не показывали, - это США ».[9]

Когда-то австралийские власти запретили въезд в страну как «растительность».[11][12] Крейг-Мартин был вынужден сообщить им, что это действительно стакан воды. Он сказал: «Это был, конечно, удивительно забавный инцидент, особенно потому, что он распространился на« реальную жизнь »- обсуждение веры и сомнения, фактов и вымыслов, к которым я обращался в своей работе».[9]

Критическая реакция

Дуб это знаменитое произведение искусства,[13] который Ирландский музей современного искусства говорит, теперь признан поворотным моментом в развитии концептуальное искусство, хотя поначалу это было встречено с удивлением, если не с презрением.[14] Это было описано как «сомнение в природе реальности».[13]

В Стэнфордская энциклопедия философии заявляет, что «неспособность считать его великим произведением искусства, потому что оно не вызывает отчетливо эстетического вида удовольствия, на самом деле вовсе не подрывает проект. Концептуальное искусство, как мы теперь знаем, заключается в передаче смысла через носитель, а не в том, чтобы дать своей аудитории опыт, скажем, красоты. Любая атака на эту фундаментальную особенность концептуального искусства нацелена не столько на отдельное произведение, сколько на художественную форму как таковую ».[15]

В его Лекция Ричарда Димблби 23 ноября 2000 г., сэр Николас Серота сказал: «Нам может не« нравиться »работа Крейга-Мартина, но она, безусловно, напоминает нам, что оценка всего искусства включает в себя акт веры, сравнимый с верой в то, что через пресуществление, хлеб и вино Святого Причастия станут Телом и Кровью Христа ».[16]

Дэмиен Хёрст сказал: «Я считаю, что это величайшее произведение концептуальной скульптуры, я до сих пор не могу выбросить его из головы».[17] Ричард Корк назвал свою первоначальную экспозицию 1974 года «одним из самых сложных моментов» современного искусства.[8]

Энтони Каро сказал: «Некоторые вещи, которые называют искусством, просто чертовски глупы. Я имею в виду, что« этот стакан воды - дубовое дерево »».[18] Искусствовед Дэвид Ли и основатели Застревание художественное движение Билли Чайлдиш и Чарльз Томсон также противостоять этому.[9]

В ответ на Найджел Гослинг хвала работе, Джайлз Оти сказал: «Как бы отреагировал такой же критик, если бы, заказав дубовые доски для флигеля, ему вместо этого прислали ведро воды? Будет ли он осторожно размышлять о« тонких и темных водах идентичности »- или сразу же размышлять о них. психическое благополучие его поставщиков древесины? "[19] Брайан Сьюэлл спросил, почему «чудо» было «произведением искусства, подходящим только для галереи, а не каким-то чудотворным предметом, почитаемым в церкви?»[20]

Майкл Дэйли писали, что работа была «не с трудом завоеванным, искусным изображением стакана и полки» и что в течение двадцати лет », вместо того, чтобы высмеивать самообман и претенциозные предложения Крейга-Мартина и ему подобных, критики льстили и восхваляли. "[21]

Производные произведения

Тим Крауч написал и выполнил одноименная пьеса получил признание критиков в Нью-Йорке и Лондоне.[22] Маленькие художники (Джон Кейк и Даррен Нив) представляют версию Lego в «Art Craziest Nation».[23]Дуб цитируется как важный источник влияния в статье Рэмси Дьюкса Четыре стакана воды впервые опубликовано в Журнал академических исследований магии Выпуск 2, 2004.

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Веб-сайт Ирландского музея современного искусства В архиве 21 мая 2009 г. Wayback Machine modernart.ie
  2. ^ а б c d е Бери, Бриони. «Дуб 1973: Техника и текст состояния», Тейт, Июнь 2005. Проверено 8 ноября 2008 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Манчестер, Элизабет. "Дуб 1973: Краткий текст, Тейт, Декабрь 2002. Проверено 8 ноября 2008 г.
  4. ^ а б c d Текст художника
  5. ^ "Что Тейт Модерн учит нас пресуществлению". Католический вестник. 8 марта 2002 г.
  6. ^ Крейн, Чарли. «Майкл Крейг-Мартин: необычный», стр. 2, Дейли Телеграф, 24 ноября 2007 г. Проверено 10 ноября 2008 г.
  7. ^ Крейн, Чарли. «Майкл Крейг-Мартин: необычный», стр. 1, Дейли Телеграф, 24 ноября 2007 г. Проверено 10 ноября 2008 г.
  8. ^ а б c d Корк, Ричард. "Теряя зрение", Новый государственный деятель, 9 октября 2006 г. Проверено 11 ноября 2008 г.
  9. ^ а б c d Шервин, Брайан. "Art Space Talk: Майкл Крейг-Мартин", myartspace.com, 16 августа 2007 г. Проверено 31 октября 2008 г.
  10. ^ Дуб 1973, Тейт. Проверено 2 ноября 2008 года.
  11. ^ Дэмиен, дуб и я. Зритель, 27 декабря 2003 г., Бидгуд, Джонатан
  12. ^ http://www.accessmylibrary.com/article-1G1-112411749/damien-oak-tree-and.html
  13. ^ а б Сью Хаббард. «А - это зонтик», Независимый, 11 декабря 2007 г. Проверено 4 октября 2008 г.
  14. ^ Майкл Крейг-Мартин в Ирландском музее современного искусства, АРТИНФО, 5 октября 2006 г., получено 2008-04-23
  15. ^ Шеллекенс, Элизабет. "Концептуальное искусство ". Стэнфордская энциклопедия философии (Осенний выпуск 2008 г.), Эдвард Н. Залта (ред.)
  16. ^ Независимый
  17. ^ Майкл Крейг-Мартин Необычный. Журнал Telegraph, 24 ноября 2007 г.]
  18. ^ Кэмпбелл, Джеймс. "Пионер тяжелого металла", Хранитель, 8 января 2005 г. Проверено 5 ноября 2008 г.
  19. ^ "Крейг-Мартин, Майкл", Словарь искусства двадцатого века. Получено с encyclopedia.com, 5 ноября 2008 г.
  20. ^ Сьюэлл, Брайан. «Если бы только Микеланджело стал овощным», Вечерний стандарт, стр. 34, 25 февраля 2000 г.
  21. ^ Дейли, Майкл. «Трейси осталась на полке», Хранитель, 31 августа 2002 г. Проверено 5 ноября 2008 г.
  22. ^ Гарднер, Лин. "Дуб", Хранитель, 10 февраля 2007 г. Проверено 2 ноября 2008 г.
  23. ^ "Дуб" В архиве 2009-02-10 на Wayback Machine, Художественная галерея Уокера, Национальные музеи Ливерпуля. Проверено 2 ноября 2008 года.

внешняя ссылка