Antoon Sallaert - Antoon Sallaert

Распятие Святого Петра

Antoon Sallaert или же Антонис Салларт[1] (1594–1650)[2] был Фламандское барокко художник, рисовальщик и гравер, работавший в Брюссель. Салларт создал множество религиозных картин для брюссельского двора эрцгерцогов. Альберт и Изабелла а также для поместных церквей. Саллаерт был новатором в гравюре, и ему приписывают изобретение монотипия техника. Он был важным дизайнером гобеленов для местных ткацких мастерских.[3]

Жизнь

Антун Салларт был учеником брюссельского художника Мишеля де Бордо с 1606 года.[4] Был зарегистрирован мастером в Брюсселе. Гильдия Святого Луки в 1613 г.[5] В некоторых источниках упоминается, что Салларт был учеником Питер Пауль Рубенс или работал в мастерской Рубенса. Доказательств этому нет, хотя некоторые из его работ близки по стилю Рубенсу.[4]

Веселая компания, создающая музыку

В 1620-х и 1630-х годах Салларт получал заказы от эрцгерцогов. Альберт и Изабелла но он никогда не числился официальным придворным художником. Салларт был диаконом Брюссельского Гильдия Святого Луки в 1633 и 1648 годах. Он получал нерегулярные заказы от местной знати и создавал религиозные композиции для церквей иезуитов в Брюсселе и его окрестностях. Он предоставил дизайн для гобеленов местным гобеленовым мастерским. В 1647 году он принял большой заказ от духовенства Онзе-Ливе-Фроувекерк из Alsemberg написать серию из 11 композиций по истории церкви. Последний зарегистрированный платеж, который он получил за комиссию, датируется 1649 годом.[4]

Похоронен в Часовня Церковь Брюссель в 1650 году.[4]

Салларт женился на Анне Вербругген. Их сын Ян Баптист Салларт (крещенный 14 февраля 1612 г.) обучался у своего отца и стал художником.[6]

Работа

Общий

Путти с символами страсти

Салларт был разносторонним художником, работавшим в разных жанрах и медиа. Он рисовал как религиозные, так и мифологические сюжеты, а также был художником-портретистом. Он был постоянным автором дизайна для местных публикаций и подготовил много монотипии. Далее он создавал мультфильмы для местных ткацких мастерских.[3] Салларт был известен в свое время как опытный рисовальщик, и вполне возможно, что его картины и рисунки были приписаны другим художникам, таким как Рубенс или Якоб Йорданс.[4]

Он использовал монограммы A все f и В КАЧЕСТВЕ переплетены.[5]

Картины

Живописный стиль Саллаерта характеризуется нервными мазками, живыми очертаниями и выразительным искажением композиции и фигур. Он часто использовал ракурс как драматический эффект. Его ранние композиции, датированные до 1635 года, обладают сильной монументальностью и пластичностью за счет световых эффектов. в то время как обычно есть группа фигур. Эти ранние работы следовали стилю работ Рубенса ок. 1610–2020 гг., Хотя, возможно, это были работы Гаспар де Крайер который проживал в Брюсселе, у которого он научился этому стилю.[3] Создал грандиозные фигурные композиции и портреты в манере Рубенса.[7] Его более поздние работы стали более драматичными, а его стиль - почти каллиграфическим и манерным.[3]

Салларт был прежде всего очень опытным рисовальщиком, особенно в технике туши на бумаге.[4] Как и Рубенс, он был мастером масляного эскиза.[8] Несмотря на определенную зависимость от Рубенса, его масляные эскизы имеют очень индивидуальный подход и стиль. Для его масляных зарисовок было характерно использование красновато-коричневого фонового тона.[9]

Евангелист Матфей пишет Евангелие

Салларт написал несколько портретов, которые сравнивали с портретами Энтони ван Дайк.[4]

Печать

Антун Салларт проявил себя как один из самых оригинальных художников на фламандской арт-сцене эпохи Рубенса, прежде всего в своих репродукциях и дизайне.[7] Он сделал всего несколько офортов. Саллаерту приписывают около 12 гравюр на дереве, некоторые из которых являются книжными иллюстрациями. Создал около 11 монотипий.[4] В его гравюрах, особенно ксилографии и монотипии, характерен явный экспериментальный характер. Поскольку офорты и ксилографии Саллаерта очень редки, издания, вероятно, были довольно небольшими. Пример его гравюры на дереве: Евангелист Матфей, ​​пишущий Евангелие что показывает его проворную, но мощную работу. За счет контраста между яркими необработанными поверхностями и плотными пятнами черного цвета Саллаерт создает драматические световые эффекты. Саллаерту достаточно нескольких линий и темных цветных пятен на этой гравюре на дереве, чтобы придать выразительный характер лицам, телам и одежде. У работы нестандартный, даже современный вид. Формальный язык Саллаерта иногда граничит с карикатурой, а использование им редкой тонированной бумаги подчеркивает экспериментальный характер его гравюр.[7]

Мифологическая сцена с Нептуном и речными богами, монотипия

До сих пор нет уверенности в том, кто был изобретателем процесса монотипии. Итальянский художник Джованни Бенедетто Кастильоне (1609–64) часто называют первым художником, создавшим монотипии. Он делал наброски кистью, предназначенные как законченные и завершающие произведения искусства.[10] Он начал делать монотипии в середине 1640-х годов, обычно работая от черного к белому, и создал более двадцати уцелевших, более половины из которых установлены ночью. Считается, что Салларт создал свои первые монотипии в начале 1640-х годов, и поэтому его следует рассматривать как изобретателя этого процесса печати. Оба художника по-разному использовали новую технику. Кастильоне создал большинство своих монотипий в виде изображений в черном поле, вытирая чернила с подготовленной пластины, создавая белые и серые линии. Салларт, напротив, с тщательной точностью нанес смелые, сужающиеся линии на поверхность для печати. Вполне вероятно, что на стиль монотипии Саллаерта повлияли светотень ксилография голландского гравера Хендрик Гольциус. Салларт нашел в монотипии технику, наиболее близкую к рисованию и зарисовке маслом. Для его монотипий и рисунков характерны выпуклые линии и сужающиеся концы. Он часто вручную добавлял белые блики к своим монотипиям. По сравнению с гравюрами и гравюрами в его рисунках и монотипиях наблюдается явная экономия линий.[4][11] Салларт явно ценил в технике монотипии свободу рисовать на пластине перед тем, как печатать ее на бумаге.[8]

Салларт играл важную роль в качестве поставщика дизайна и принтов для издательств в Антверпене и Брюсселе. Количество его печатных работ превосходило количество отпечатков, сделанных им самим. Граверы Антверпена Корнелис Галле Старший и Кристоффель Егер выгравировал фронтисписы и ксилографические иллюстрации к книгам, разработанные Саллаертом. Это свидетельствует о тесных связях Салларта с художественными кругами Антверпена.[4] Примерами публикаций, над которыми он работал, были «Perpetua Crux sive Passio Jesu Christi», написанная иезуитом Йодокусом Андриесом. Книга была впервые опубликована в 1649 году в Антверпене Корнелисом Вунсом и часто переиздавалась между 1649 и 1721 годами. 40 иллюстраций были вырезаны Кристоффелем Йегером по эскизам Салларта.[12]

Гобеленовые конструкции

Суд Соломона

Антун Салларт был выдающимся дизайнером гобеленов. Некоторые серии гобеленов, над которыми он работал, были Страдания Амура, Жизнь человека и Sapientia или Силы, правящие миром, который имел морализаторское намерение. Карикатуры к сериалу "Купидон" можно датировать примерно между 1628 и 1639 годами.[13] Серия из семи гобеленов Жизнь человека были отражением возраста человека и были вдохновлены Отто ван Вин 1607 год Эмблемата Горатиана.[14] король Филипп II Испании приобрел в 1636 г. набор гобеленов Жизнь человека и Жизнь Тесея по эскизам Салларта.[15]

В 1646 году городское правительство Брюсселя предоставило Салларту налоговые льготы в знак признания его вклада в производство гобеленов. Салларт подчеркнул в своем заявлении о налоговых льготах тот факт, что его введение нового стиля в дизайне гобеленов Брюсселя сделало ненужным для местных мастерских нанимать неместных художников. Это ясно продемонстрировало протекционистский рефлекс по отношению к участию Йорданса в производстве гобеленов Брюсселя. В 1645 году, всего за несколько месяцев до того, как Салларт подал заявление о налоговой льготе, брюссельский производитель гобеленов Будевейн ван Беверен повесил карикатуру на Йорданса. Пословицы в церкви Святой Екатерины. Скорее всего, это задело эго Салларта. Гобелены Саллаерта включали адаптации мультфильмов 16 века. Как и другие современные дизайнеры гобеленов, Саллаерт разработал смесь традиционных стилей 16-го и нового 17-го веков, сочетая одномерную монументальность и трехмерную глубину.[16]

Рекомендации

  1. ^ Также имя: Антони и Антуан
  2. ^ Год рождения Салларта обычно указывается между 1580 и 1590 годами, но уже в 1968 году было показано, что Салларт крестился в 1594 году; Р. д'Анетан: Les Salaert dits de Doncker, Brabantica 9 (1968), стр. 254
  3. ^ а б c d Ханс Влиге. «Салларт, Антонис». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 10 марта 2016 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Тодд Д. Вейман, Две ранние монотипии Салларта, in: Print Quarterly Vol. 12, No. 2 (ИЮНЬ 1995), стр. 164–169
  5. ^ а б Антуан Салларт в Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  6. ^ Ян Баптист Саллаерт в Vondel Humanities
  7. ^ а б c Антун Салларт, Евангелист Матфей, ​​пишущий Евангелие в Николаас Теувиссе
  8. ^ а б Келли Нотаро, Выставка лучших монотипий из собрания Кливлендского музея искусств. на сайте Кливлендского музея искусств
  9. ^ Антуан Салларт (1594–1650), Четыре отца церкви со святым ламбером на Сотбис
  10. ^ Отпечатки и эстамп, Энтони Гриффитс, British Museum Press (в Великобритании), 2-е изд., 1996 ISBN  0-7141-2608-X
  11. ^ М. Роялтон Киш, Монотипия Салларта, в: Print Quarterly, 1988, V, n. 1, стр. 60–61
  12. ^ Perpetua Crux sive Passio Jesu Christi, фото 1. Иисус Христос на коленях и держит крест. в Британском музее
  13. ^ Brosens 2009, стр. 363
  14. ^ Гай Делмарсель, «Фламандский гобелен с 15 по 18 век», Lannoo Uitgeverij, 1 января 1999 г., стр. 240
  15. ^ Томас П. Кэмпбелл, Паскаль-Франсуа Бертран, Джери Бапасола, «Гобелен в стиле барокко: нити великолепия», Музей Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Музей Метрополитен, 1 января 2007 г.
  16. ^ Brosens 2009, стр. 366

Источники

  • Коенрад Бросенс ​​и Верле де Лаэт, Маттейс Руландтс, Йорис Лиманс и Ланселут Лефебюр: новые данные о гобеленах в стиле барокко в Брюсселе »в: The Burlington Magazine, vol. CLI, июнь 2009 г.

внешняя ссылка