Прикладная драма - Applied Drama


Прикладная драма (также известен как Прикладной Театр или Прикладная производительность) является Обобщающий термин для использования театральных практик и творчества, которые выводят участников и зрителей дальше, чем основной театр, что часто является ответом обычных людей на истории из реальной жизни.[1] Работа также часто происходит в нестандартных театральных помещениях и социальных сетях, например. школы, тюрьмы, улицы и альтернативные образовательные учреждения.

Есть несколько форм и практик, которые считаются под эгидой Прикладного Театра (см. Области, связанные с Прикладной Драмой).

История

Прикладная драма - это термин, который приобрел популярность к концу 20 века для описания театральной практики в образовательных, общественных или терапевтический контекст.

Джудит Экройд подтверждает включение обоих этих элементов: «Я определила две особенности, которые я считаю центральными для нашего понимания прикладного театра: намерение вызвать изменения (осознание, отношение, поведение и т. Д.) И участие аудитория."[2]

Прикладная драма может быть как по сценарию, так и без сценария.[3] Некоторые практики сосредотачиваются в первую очередь на импровизации, тогда как другие вводят ряд художественных практик, таких как разработка пьес по сценарию,[4] придумал спектакли,[5] или местные формы культурного исполнения, иногда в сочетании с новыми формами цифровой коммуникации.[6]

Сферы прикладной драмы

Плейбек-театр

Основная статья: Плейбек-театр

Плейбек-театр вовлекает аудиторию или членов группы, рассказывающих истории из своей жизни и рассматривая их в исполнении актеров импровизировать. Его также можно использовать вместе с Нарративная терапия.[7]

Драма в санитарном просвещении

Драма в здравоохранении - это драма, созданная в медицинском контексте, часто с целью реабилитации.[8]

Эта форма прикладной драмы фокусируется на использовании театра для обучения, вовлечения и стимулирования исцеления медицинских специалистов, пациентов и широкой публики. Театр и драма в здравоохранении направлены на то, чтобы люди осознавали свое здоровье и улучшали их здоровье и продолжительность жизни независимо от статуса или социального расслоения. Эта форма драмы часто используется для просвещения людей по важным вопросам здоровья, таким как здоровое питание, горе и потеря, физические упражнения и предотвращение сексуального насилия. Примеры включают использование актеров для ролевые игры болезни для обучения медицинских работников, постановка спектаклей первичная профилактика, а также проведение театральных семинаров для пациентов.

Драматическая терапия

Основная статья: Драматическая терапия

Драматическая терапия - это использование техник прикладной драмы для содействия личному росту и укреплению психического здоровья.[9]

Драматерапия основана на клинической практике, проводимой лицензированными клиницистами, которая стимулирует речь, когнитивное развитие и повышает устойчивость.[10]

Театр Развития

Основная статья: Театр Развития

Театр для развития использует методы прикладной драмы, чтобы способствовать развитию в менее развитые страны.[11]

Драма в образовании

Драма в образовании может позволить учащимся развить понимание себя и других.[12] Кэтлин Галлахер утверждала: «Ясно то, что не существует правильной педагогической модели для драматического образования. [...] В театральной педагогике мы не только наделяем опыт смыслом, но и нас - как игроков - приглашают проявить нашу собственную субъективность в мире, вызванном персонажами и игрой, в мире, наполненном метафорами и нюансами, в мире где отношения к другим и самонаблюдение находятся в динамичном и неумолимом взаимодействии ».[13]

Театр в образовании

Основная статья: Театр в образовании

Театр в образовании (TIE) возник в Великобритании в середине 1960-х годов. Моника Прендергаст и Джулиана Сакстон называют TIE «одним из двух исторических корней прикладной театральной практики».[3] TIE обычно включает театральную труппу, выступающую в образовательной среде (например, в школе) для молодежи, включая интерактивные и перформативные моменты. Практик Линн Хоар определяет TIE как комбинацию «театральных элементов с интерактивными моментами, в которых участники аудитории (в ролях или вне их) работают с актерами-учителями для достижения образовательной или социальной цели, используя инструменты театра для достижения этой цели».[14] TIE стремится обучать молодых людей вопросам, которые имеют отношение как к ним, так и к их сообществам, например: издевательства, насилие на свиданиях, охрана окружающей среды и разрешение конфликтов между сверстниками. «Компании TIE всегда были среди наиболее социально сознательных театральных коллективов, постоянно выбирая для изучения вопросы, которые, по их мнению, имеют прямое отношение к жизни детей, с которыми они работают».[15]

«Театр для диалога» (TFD) - это более поздний термин, описывающий модель, которая была создана специально для сообщества университетского городка Техасского университета в Остине, которая извлекает методы и теорию из различных прикладных театральных практик, таких как TO и TIE. В своей диссертации Спринг Снайдер объясняет, что «спектакли« Театр для диалога »исследуют пересечение театра и образования как способ исследовать, размышлять, провоцировать диалог и служить репетицией реальности, не прося участников поделиться своим личным опытом. Хотя некоторые из них Театр для диалога берет свое начало от адаптированной формы форумной структуры Театра Угнетенных Боала, именно Театр в образовании (TIE) более тесно связан с TFD ».[16]

Тюремный театр

В тюремном театре практикующие привлекают правонарушителей в исправительных учреждениях, тюрьмах, тюрьмах и центрах содержания под стражей к исследованию драматических произведений, часто с целью обучения или реабилитации.[17]

Примеры включают исправительное учреждение долины Вабаш Шекспир в кандалах где заключенные строгого режима узнают и выполняют Шекспир. Проект «Осуществление правосудия» Центра женщин и гендерных исследований Техасского университета работает с заключенными в тюрьмы молодыми женщинами, чтобы узнать о гендерной и расовой справедливости, при этом разрабатывая пьесу, основанную на уникальном опыте молодежи.[18]

Театр Угнетенных

Основная статья: Театр Угнетенных

В Театр Угнетенных (TO) описывает театральные формы, которые бразильский театральный деятель Аугусто Боал впервые разработал в 1960-х годах, сначала в Бразилии, а затем в Европе. Методы Боала нацелены на использование театра как средства содействия социальным и политическим изменениям, позволяя публике принимать активное участие в создании шоу. Театр Угнетенных может включать аспекты Форум-театр, Невидимый Театр, Законодательный театр и Театр изображений.

Музей Театр

Основная статья: Музейный театр

Музейный театр стремится использовать театральные приемы, чтобы добавить эмоции и ценность музейному опыту.[19] Обычно это чаще встречается в культурных учреждениях, таких как объекты наследия, исторические музеи, научные и промышленные музеи.[20][21] Как и в случае с другими формами прикладной драмы, она может включать в себя различные театральные приемы.[19]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Прентки, Тим (2013-10-31). Читатель прикладного театра. Дои:10.4324/9780203891315. ISBN  9780203891315.
  2. ^ Акройд, Джудит (2000). «Прикладной театр: проблемы и возможности». Исследователь прикладного театра.
  3. ^ а б Моника Прендергаст; Джулиана Сакстон, ред. (2009). Прикладной театр, международные примеры и проблемы для практики. Бристон, Великобритания: Intellect Publishers. п. 7.
  4. ^ http://www.cleanbreak.org.uk получено 30 ноября 2011 г.
  5. ^ http: //www.oilycart.org.uk. получено[постоянная мертвая ссылка ] 30 ноября 2011 г.
  6. ^ См., Например, www.charles-royal.com, www.africanperformers.com, www.storyworkshop.org. получено 30 ноября 2011 г.
  7. ^ Барак, Ади (2013). «Плейбэк-театр и нарративная терапия: представляем новую модель». Драматерапия. 35 (2): 108–119. Дои:10.1080/02630672.2013.821865. В статье подробно рассказывается, как может быть достигнута такая интеграция (театр воспроизведения с нарративной терапией) и как она может способствовать процессу переиздания повествования.
  8. ^ Уоррен, Берни. Использование творческих искусств в терапии и здравоохранении: практическое введение. Рутледж. п. 115.
  9. ^ Лоретта Галло-Лопес, Лоуренс К.К. Рубин - Игры для детей и подростков на ... 2012- Page 100 «Далее представлен обзор драматической терапии, а также поддержка использования драматической терапии для детей с РАС. "
  10. ^ Вебер, Анна Мари; Хаэн, Крейг (2005). Клиническое применение драматической терапии в лечении детей и подростков. Нью-Йорк: Бруннер-Рутледж.
  11. ^ Кабасо, Сидней (2013). Театр развития в Замбии. Замбия: Kabsy Digital Media. п. 20.
  12. ^ «Искусство, Учебная программа Онтарио, 1–8 классы» (PDF). Министерство образования и профессиональной подготовки Онтарио. п. 5. Получено 20 мая 2013. Образование в области искусств имеет важное значение для интеллектуального, социального, физического и эмоционального роста учащихся.
  13. ^ См. «Новые концепции в театральной педагогике и постановке» в Как театральное образование: конвергенции и контрапункты 3-13, с. 12-13.
  14. ^ Хоар, Линн. Рассмотрение формы: основные факторы в разработке театра в образовании. Тезис. Техасский университет в Остине. н.п. Распечатать.
  15. ^ Джексон, Энтони и Крис Вайн. Обучение через театр: меняющееся лицо театра в образовании. 3-е изд. Нью-Йорк: Рутледж, 2013. Печать.
  16. ^ Снайдер, Весна. Трансформирующий опыт классной комнаты: изучение психического здоровья кампуса через театр для диалога. Тезис. Техасский университет в Остине. 2015. Печать.
  17. ^ Шайлор, Джонатан (2010). Новые жизни: Тюремный театр. Издательство Джессика Кингсли. В тюремных условиях, как и везде, театр удовлетворяет потребности самовыражения и идентичности, свободы (воображения), творчества и сообщества.
  18. ^ Томпсон, Джеймс (1999). Драматические семинары по управлению гневом и оскорбительному поведению. Издательство Джессика Кингсли.
  19. ^ а б "ИМТАЛ | ИМТАЛ". imtal-europe.net. Получено 2015-06-14.
  20. ^ Кэтрин Хьюз. Театр-музей: общение с посетителями посредством драмы. Драма Хайнемана, 1998.
  21. ^ Геншафт, Линдси Мишель. «Соединение театра и визуального искусства: роль практикующего театрального деятеля в музее изобразительного искусства». (2011).

дальнейшее чтение

внешняя ссылка