Арчи Бойд Teater - Archie Boyd Teater

Арчи Бойд Teater (5 мая 1901 - 18 июля 1978) был американский пейзаж и жанровый художник кто рисовал в импрессионист стиль.[1] Считается, что за свою жизнь он написал более 4000 картин, что сделало его одним из «самых плодовитых художников США».[1] В его работах были западные сцены, шахтерские лагеря, Джексон Хоул, то Горы Тетон, Здания Сан-Франциско и натюрморты: клубника, картофель и апельсины.[1]

Из последующих художников Джексон Хоул он, вероятно, самый известный. Что касается рисования Титонов и Джексон-Хоул, Арчи совершенно не имеет себе равных. - Лестер Тейлор, житель Тетон-Вэлли по совместительству.[1]

биография

Первый художник, которого он когда-либо видел, был странствующим.горшечник Художник устроил витрину магазина в своем родном городе. Другая история - то, что в 15 лет он встретил Бакай художник, которая путешествует и пишет портреты, зарабатывая на жизнь.[1] Его первый холст, возможно, был вырезан из покрытия телеги пастуха.[1]

Он ремонтировал заборы для владельцы ранчо в обмен на обветренные верхушки деревянных столбов для использования в резьбе. Некоторые из его первых картин были уничтожены ботинки на пробковой подошве лесорубов, но его первая продажа была сделана лесорубом за пятьдесят центов.

В детстве и юноше он жил в бедности, но в середине 1950-х годов построил Студия Арчи Театра, единственный Фрэнк Ллойд Райт дом в состоянии Айдахо, и провел большую часть последних 20 лет своей жизни, путешествуя и рисуя в более чем 100 странах, пересекая Атлантический океан на корабле «Королева Елизавета» в одном случае и на «Конкорде» в другом.

Он умер со значительным имением, а его большая личная коллекция картин была передана в фонд помощи детям-инвалидам.

Однажды он провел ночь в тюрьме за то, что нарисовал зад буйвола в Центральный зоопарк в Нью-Йорке. Он так и не закончил восьмой класс, но учился у некоторых из лучших художников страны. И он вполне мог быть самым плодовитым художником в США, чьи картины исчислялись тысячами, от необработанных лесозаготовительных и шахтёрских лагерей начала века на Западе до величественного величия Горы Гранд Тетон из Вайоминг, уличные сцены в ковбойских и шахтерских городках, Собор Святого Патрика и Центральный парк в Нью-Йорке, панорама Сан-Франциско, экзотические рынки в Северной Африке, на Ближнем Востоке и в Азии, плюс то, что в то время он рисовал, было признано единственным исторически точным воспроизведением «Последней битвы» Кастера.

Смерть

На момент смерти он был одним из самых известных западных пейзажистов страны.[нужна цитата ] У него были персональные шоу в Нью-Йорке. Его картины выставлялись на выставках в Метрополитен, других музеях и посольствах США по всему миру. Он был упомянут в статьях в журналах Better Homes and Gardens, Cosmopolitan, Flair, Ideals, Look и Quick Magazines. Его картины находились в нескольких важных частных коллекциях, в том числе: У. Аверелл Гарриман, Лоуренс Рокфеллер, Годфри Рокфеллер, Джордж С. Эмори, Беннетт Серф, Генри П. Коул и миссис Чарльз де Рэм. После его смерти картины Тестера, казалось, были в основном известны только владельцам его работ и сокращающемуся кругу людей, преимущественно в Бойсе, штат Айдахо, и Джексон-Хоул, штат Вайоминг, которые лично знали его или его жену.

Театр был кочевником, используя любые возможности трудоустройства для продвижения своих художественных идей. Когда ему было 14 лет, он жил в пещере в Каньон Малад в Thousand Springs регион Snake River на юго-западе Айдахо. Когда ему было 15 и 16 лет, он жил в запряженной лошадьми крытой повозке. Вместе со своими братьями он построил загон на реке Снейк, чтобы ловить осетровых, которые они могли продавать в пищу горнодобывающим компаниям для своих бригад. В середине 1920-х годов он проводил летние походы с вереницей вьючных осликов через Пилообразные горы поиск золота, рисование и живопись. К лету 1928 года у него был Модель T Ford и впервые рискнул в Джексон Хоул, Вайоминг, чтобы нарисовать Гранд Тетонс. Этот визит положил начало любовному роману с Тетонами на всю жизнь, и он проводил всю оставшуюся жизнь практически каждое лето после этого в Джексон-Хоул. Он начинал летний сезон в Тетоны работая на Лесная служба США строительство троп в зарождающейся Национальный парк Гранд-Тетон. Он оставался на работе до тех пор, пока у него не было нескольких долларов, затем он уволился, чтобы провести остаток лета за рисованием. Его первая «галерея» находилась на берегу Дженни Лейк у основания Тетон. В середине 1940-х он стал известен как «Тетон Театер» за свои картины Тетон. Хребет в Тетонах стал известен как «Хребет Театера» из-за того, что он провел на нем много времени. В конце 1930-х его «студия» Джексона представляла собой кузов грузовика, припаркованного у ручья в северной части города. «Формальная» галерея Hus 1941 в Джексоне находилась в арендованном помещении в офисе Railway Express.

Инструкция

Первое официальное обучение Титера искусству началось зимой 1921–1922 годов, когда (на деньги, которые он накопил от отлова норки и ондатры) он уехал. Бойсе проучиться две зимы в Портлендский художественный музей. Его учителями в музее были Клара Дж. Стивенс (1877–1952) и Генри Ф. Венц (1876–1965). В начале 1930-х годов несколько летних посетителей с востока в Джексон-Хоул посчитали, что Театр извлечет пользу из нью-йоркской арт-сцены, и призвали его поехать в Нью-Йорк для дальнейшего обучения и учебы. Соответственно, Титер уехал из Айдахо в Нью-Йорк в сентябре 1935 года и начал первую из восьми зимних занятий в Лиге студентов-художников (1935–37, 1942–45 и 1956). Его святой покровительницей, позволившей ему это сделать, была Фрэнсис (миссис Чарльз) де Рам, которая жила на Парк-авеню и имела ранчо в Джексон-Хоул, где она проводила лето. Его инструкторы в Лига студентов-художников между 1935 и 1945 годами были Гомер Босс (1882–1956), Александр Брук (1898–1980), Джордж Брандт Бриджман (1865–1943), Джон Кэрролл (1892–1959), Фрэнк Винсент Дюмонд (1865–1951), Реджинальд Марш (1898–1954) и Уильям К. МакНалти (1884–1963). Его последнее формальное обучение в Лиге студентов-художников было в начале 1956 года, когда он просидел четыре урока жизни у Эдвина Дикенсена (1891–1971), Иван Олинский (1878–1962), и Роберт Филипп (1895–1981).

В сентябре 1941 года Театр женился на (Агнес) Патриции Уилсон, которая была на два года младше его. Патрисия Уилсон была в Джексон-Хоул летом 1941 года по состоянию здоровья и была совершенно другого социального и образовательного происхождения. Осиротев в юном возрасте, она выросла в западной части Чикаго у богатой, но далекой и нелюбящей бабушки. У нее были ученые степени в области журналистики и географии, она училась и много путешествовала по Европе. Кроме того, у нее был значительный формальный контакт с искусством. Но, как и Театр, она тоже была кочевницей. Свои первые зимы после свадьбы они провели в Нью-Йорке, где они жили. Деревня Гринвич и училась в Лиге студентов-художников, Патрисия брала уроки скульптуры у Уильям Зорач. Летом 1943 и 1944 годов рисовали в Оганквит, Мэн, и Рокпорт, Массачусетс. Летом 1945 года они вернулись в Джексон-Хоул и открыли студию-галерею на городской площади Джексона. Студия в Джексоне оставалась неизменной до их смерти.

Несмотря на то, что после конца 1950-х годов у него был дом, спроектированный Фрэнк Ллойд Райт на обрыве с видом на Snake River возле Хагерман, Айдахо Единственным постоянным местом проживания Театров в плане проживания было лето, проведенное в Джексон-Хоул. В конце лета они обычно проводят несколько недель в Айдахо, либо в своем доме в Хагермане, либо с друзьями в Бойсе или его окрестностях. До 1958 года зимы в США проводились в путешествиях и рисовании, но начиная с 1958 года их путешествия были в основном международными. В общей сложности Театры посетили около 115 стран мира, и Театр рисовал или рисовал в каждой из них. Картины из этих путешествий составили так называемую «Международную коллекцию» и насчитывали более 500 масел. Из-за ухудшения здоровья они постоянно проживали в течение последних нескольких лет жизни в Кармеле, Калифорния.

Вообще, и особенно после женитьбы, Театр был в искусстве одиночкой. Он не учился в школе и, за исключением, возможно, нью-йоркских лет, почти всегда рисовал сам. Он часто проводил клиники и демонстрации, но никогда не предлагал занятий или формального обучения.

Произведения

Театр был чрезвычайно плодовитым художником. Холст в день был стандартным, и часто он делал два или больше. Патрисия Титер однажды заметила, что ее муж написал 10 000 картин, но это кажется невероятно большим. Сам Театер сказал, когда ему было за 70, что за два года он написал бы больше, чем любой художник в истории. Как бы то ни было, его продукция была потрясающей, и можно с уверенностью сказать, что за всю его жизнь было произведено более 4000 картин. Его тематика также была обширной и включала портреты, натюрморты, обнаженные тела, животных, пейзажи, побережья и морские берега. , ковбойские и шахтерские города, городские уличные сцены, бары и танцевальные залы, горнодобывающие и лесозаготовительные лагеря, жизнь на полигоне, юмор, фэнтези и автобиография, естественная, социальная и военная история, а также социальные комментарии.

По большей части Театр был художником-пленэром, и большая часть его картин была написана на открытом воздухе. Он писал на открытом воздухе в любую погоду, включая дождь, снег, мокрый снег и отрицательные температуры. Театр писал полностью маслом, обычно на холсте, но иногда на дереве или холсте. В юности он много вырезал по дереву и немного лепил, и существует по крайней мере одна ранняя картина, которая была вырезана с рельефом до того, как была написана. Однако в зрелые годы его средой, похоже, была исключительно нефть. Возможно, он написал несколько стихотворений и, кроме того, оставил неопубликованный роман, который является аллегорией двух лет семейной жизни, когда он был подростком, живущим на берегу реки Снейк.

Стиль живописи Титера был описан одним комментатором (Джоном Уокером) как «постимпрессионистский романтик», а другим - как «Берл Айвс холста». Однако, вероятно, лучше всего просто сказать, что его стиль был уникальным. В нем не было ничего академического. Он рисовал на собственном опыте и рисовал то, что видел. Ни один художник никогда не рисовал горы, особенно Гранд-Тетон, с его особой грацией и прикосновением. Любой, кто разбирается в его искусстве, с первого взгляда расскажет о его картинах Тетон. То же самое и с его ковбойскими и шахтерскими городами, и с его уличными сценами с населением. Его сцены могут быть радостными и юмористическими, а могут быть несчастными и печальными. Его люди и животные в композициях часто представляют собой образцы импрессионизма, но его формальные портреты сделаны с осторожностью и мастерством близкого мастера. У него был отличный баланс и чувство цвета. До 20 лет он был полностью самоучкой. Хотя очевидно, что на него повлияли некоторые из своих учителей, а иногда его масла были сильно импрессионистскими, в основном его стиль был стилем чрезвычайно талантливого примитива.

Источники

Статьи и материалы Арчи и Патрисии Театер, хранящиеся в Исторической библиотеке Айдахо в Бойсе, штат Айдахо, статьи в New York Times, New York Herald Tribune, Idaho Statesman, Salt Lake City Tribune, Jackson Hole Courier, Jackson Hole Guide, Jackson Hole News, и другие газеты, а также интервью (проведенное Лестером Д. Тейлором) с членами семьи, друзьями и знакомыми Арчи и Патрисии Титер.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Кара Фродж. Сказка о Театоне Театре. В архиве 10 февраля 2009 г. Wayback Machine

Смотрите также