Архитектура Лас Вегаса - Architecture of Las Vegas - Wikipedia

Интерес к Архитектура Лас Вегас началось в конце 1960-х, когда в 1967 году архитекторы Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун ездил в город в сопровождении студентов, чтобы изучать его архитектуру.^[1][2] Они написали, с Стивен Изенур, отчет 1972 г. по теме, озаглавленный Уроки Лас-Вегаса: забытый символизм архитектурной формы.^[1][3] Этот отчет и его тезис о том, что Лас-Вегас открыл путь к архитектуре в конце 20-го века, привлек внимание архитектурного мира к городу.^[1][3][4] Четверть века спустя BBC программа (сегмент Позднее шоу под названием "Фактически Лас-Вегас", транслировавшейся на Би-би-си два on 1995-01-16) Вентури и Скотт Браун повторно посетили город и пересмотрели свое мнение.^[5]

Начальный тезис

Вид на север вдоль Бульвар Лас-Вегаса направлен на Fremont Street перекресток (сфотографировано Чарльз О'Рир в мае 1972 г. ДОКУМЕРИКА )

В 1970-х годах Вентури и др. заметил, что тогда город был построен вокруг автомобильная культура это доминировало в то время, когда все здания были ориентированы на шоссе.^[3] Для зданий было нормой иметь «риторический фасад и условный позади», другими словами, украшенный фасад, видимый с шоссе, но менее декоративный аспект, где его не было видно.^[3] Казино и мотели также имели парковку на уровне земли перед зданием, между зданием и шоссе, что Вентури считал отличительной чертой.^[3] Они также нарисовали контраст между искусственно освещенными и кондиционированными интерьерами зданий и жарой и сиянием «агорафобной автомасштабирующейся пустыни» (Вентури, Скотт Браун и Изенур 1977, п. 49) снаружи.^[3] Смешение стилей, от того, что они называли «марокканский Майами» до «Ямасаки Бернини диплом римский оргиастический "(Вентури, Скотт Браун и Изенур 1977, п. 80), они не считали хаотичным, а, скорее, неизбежным результатом того, что Лас-Вегас стал одной из тех, что они назвали «зонами удовольствия мира» наряду с подобными Мариенбад, то Альгамбра, Диснейленд, и Занаду и его позиционирование как место, где посетитель, ведущий обычную жизнь, мог предаваться беглым представлениям о том, что он центурион во дворце Цезаря, рейнджер на границе, или джетсеттер на Ривьере »(Вентури, Скотт Браун и Изенур 1977, п. 53) на несколько дней.^[6]

Пересмотр 1990-х

Большой видеовывеска в Лас-Вегасе с сообщением об ошибке (2012 г.)

В 1990-х годах Вентури и Скотт Браун заметили, что автомобильная архитектура 1960-х годов превратилась в более пешеходную форму, отчасти в результате роста числа посетителей, который она испытала за эти годы.^[5] Отличительный неоновое освещение, что в 1960-х годах Вентури и др. разговоры о Вегасе как о городе знаков сменились гигантскими телевизионными экранами, о чем оплакивал Вентури.^[5][7] В своей оригинальной книге и в более позднем исправленном издании 1977 года они сосредоточились на характеристике Вегаса с точки зрения того, как большинство, если не все построенные объекты в (тогдашнем) городе так или иначе функционировали как указатели.^[7] В 1990-е годы Марк С. Тейлор высказали мнение, что сходство между Диснеем и Лас-Вегасом, что Вентури и др. затронутые в 1970-х годах, значительно выросли с годами, при этом большая часть городского пространства тематизирована и посвящена фантазиям о фантазиях и «мирам внутри миров».^[8] Он заметил, что эта архитектурная связь с Диснеем была даже бетонной, с МГМ Гранд Отель прямое копирование (хотя и с некоторыми отличиями) оригинала Мир Уолта Диснея.^[8]

Тейлор также наблюдал за заменой неона телевизионным, чтобы создать обширное визуальное пространство, в котором «виртуальное становится реальным, а реальное становится виртуальным».^[9] В качестве примера он привел новую Фремонт-стрит, где «градостроители преобразовали вокзал который был вдохновлен стеклянной архитектурой парижских аркад, в компьютерный терминал ", с навесом высотой 1500 футов (460 м), включающим 1,4 миллиона управляемых компьютером фонарей и лазеров.^[9]

Рекомендации

Перекрестная ссылка

1. Яшке и Этч 2003, п. 7.
2. Ховелер-младший, 2004 г., п. 89.
3. Макгиган 2006, п. 22.
4. Ховелер-младший, 2004 г., п. 91.
5. Макгиган 2006, п. 23.
6. Макгиган 2006 С. 22–23.
7. Стирли 2013, п. 282.
8. Тейлор 1998, п. 200.
9. Тейлор 1998, п. 202.

Используемые источники

• Яшке, Карин; Ötsch, Silke, eds. (2003). Зачистка Лас-Вегаса: контекстуальный обзор архитектуры казино-курорта. El verso. 7. Verl.d. Bauhaus-Universität. ISBN  9783860681923.
• Ховелер-младший, Дж. Дэвид (2004). Постмодернистский поворот: американская мысль и культура 1970-х годов. Роуман и Литтлфилд. ISBN  9780742533936.
• Макгиган, Джим (2006). Современность и постмодернистская культура. Проблемы культурологии и медиа исследований. McGraw-Hill Education. ISBN  9780335219216.
• Стирли, Мартино (2013). Лас-Вегас в зеркале заднего вида: город в теории, фотографии и кино. Публикации Getty. ISBN  9781606061374.
• Тейлор, Марк С. (1998). «Зачистная архитектура». В Бекманн, Джон (ред.). Виртуальное измерение: архитектура, представление и культура сбоев. Princeton Architectural Press. ISBN  9781568981208.

дальнейшее чтение

• Лич, Нил (1999). «Архитектура подиума». Анестетики архитектуры. MIT Press. ISBN  9780262621267.
• Гесс, Алан; Вентури, Роберт (1993). Да здравствует Лас-Вегас: архитектура в нерабочее время. Книги хроники. ISBN  9780811801119.
• Вентури, Роберт; Скотт Браун, Дениз (1998). «Лас-Вегас после его классической эпохи». Иконография и электроника в общей архитектуре: вид из чертежной. MIT Press. ISBN  9780262720298.
• Зук, Линн М .; Сандквист, Аллен; Берк, Кэри (2009). «Придорожная архитектура». Лас-Вегас, 1905–1965 гг.. Открытка историческая серия. Издательство Аркадия. ISBN  9780738569697.
• Вентури, Роберт; Скотт Браун, Дениз; Изенур, Стивен (1977). Уроки из Лас-Вегаса, переработанное издание. MIT University Press. ISBN  9780262720069.
• Чаплин, Сара (2000). «Гетеротопия пустыни: Лас-Вегас и другие пространства». В Бордене, Иэн; Ренделл, Джейн (ред.). Перекрестки: архитектурные истории и критические теории. Психология Press. ISBN  9780415232920.