Бетти Холлидей - Betty Holliday

Бетти Холлидей
Родившийся
Элизабет Гертруда Холлидей

(1925-05-23)23 мая 1925 г.
Порт Вашингтон, Нью-Йорк
Умер3 апреля 2011 г.(2011-04-03) (85 лет)
Порт Вашингтон, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж Барнарда, Рэдклифф Колледж
ИзвестенКартина, Рисование
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Элизабет Гертруда Холлидей (23 мая 1925 г. - 3 апреля 2011 г.),[1] профессионально известный как Бетти Холлидей и Бетти Холлидей Deckoff,[2] был американским художником и педагогом, который активно работал над Лонг-Айленд, Нью-Йорк и в Нью-Йорк.[1] Самые известные ее работы - большие фигуративные картины и рисунки. В ее ранних картинах преобладали цвета, поскольку она обучалась, когда Абстрактный экспрессионизм было доминирующим американским художественным движением; Позже она увлеклась фотографией и в результате экспериментировала с «обесцвечиванием» своих картин и рисунков.[3]

Ранняя жизнь, образование и занятость

Бетти Холлидей была младшей дочерью Гертруды Холлидей и Джорджа Элвина Холлидей (1887–1970);[4] у нее была одна сестра, Присцилла.[1] Она заработала BA в История искусства в Колледж Барнарда (1945) изучал живопись и рисунок в Лига студентов-художников Нью-Йорка (1942–47) и получил MA в истории искусств в Рэдклифф Колледж (1950), теперь полностью слился с Гарвардский университет.[4][5]

После завершения формального образования Холлидей работала помощником редактора в ARTnews (1950–55), познакомившие ее с творчеством современных художников.[4] Этот доступ к художественной сцене сыграл важную роль в привлечении приглашенных художников для Камберлендского центра непрерывного образования, программы обучения взрослых в Школьный округ Грейт-Нек, где Холлидей был уважаемым учителем с 1955 по 1984 год.[4][6] Она также преподавала частным образом, и многие из ее учеников стали профессиональными художниками, в том числе Ширли Горелик,[7] Дебора Кац,[8] Питер Галассо,[9] и Сигрид Сомерс.[10]

Абстрактный экспрессионизм

Холлидей начал исследовать необъективность в конце 1950-х - начале 1960-х годов, но ее фигурные абстракции привлекли внимание критиков из первых изданий. Мой отец (1960), монументальная абстракция Джорджа Элвина Холлидея, сидящего в кресле, была широко воспроизведена в Искусство в Америке чтобы проиллюстрировать, как нетрадиционные, несимволические образные работы «молодых художников» свидетельствовали о гибкости абстракции и репрезентации.[11] Даже в своих самых ранних работах Холлидей смогла «раскрыть правду о фигуре, которая так же хорошо выражена ее позой, ее жестом в целом, как и ее индивидуальными чертами» с помощью языка абстрактного экспрессионизма.[11] Ее тяжелые, смелые, взаимопроникающие и в некоторых случаях стирающие жесты белые, серые, черные и коричневые мазки вызывали сравнения Франц Клайн и Виллем де Кунинг.[11] Несколько лет спустя она заявила о своей выразительной независимости в группе картин и рисунков на тему фигур в полосатой одежде на зеленом фоне, в том числе В саду (1964) и На траве III (1965), оба больших полотна. Командование Холлидея композиционным пространством и структурой, которое уже проявилось в Мой отец, стала более тонкой и децентрализованной; ее фигуры также были более загадочными.[4] Как заметил один рецензент, Холлидей превзошла «фактическое представление», чтобы достичь «выразительности и заботы о человеческом значении» как в предмете, так и в том, как она его обрабатывает.[5]

Фотография

Холлидей начала изучать фотографию как альтернативную выразительную среду в 1967 и 1968 годах, когда она сосредоточилась почти исключительно на своих фотографических экспериментах по «обесцвечиванию».[3] что привело ее к созданию ряда фото-скульптур, в том числе Вертикальный веник, Горизонтальная метла, и Лестница Фаррагут (все 1968 г.). Каждая из них представляет собой одну фотографию с ее многочисленными повторами, прикрепленными к большой конструкции, что приводит к визуально стимулирующему ритмическому расположению черных и белых элементов.[4] Подобный синтез формы и содержания можно найти в Модель невероятного рекламного щита (1967–69), фото-скульптура с изображением американского поэта. Марианна Мур, которого сфотографировал Холлидей во время публичных чтений в Студенческом центре Леба в Нью-Йоркский университет в 1967 г.[12]

Поздние работы

Приблизительно в 1972 году Холлидей снова ввел некоторые ограниченные цвета и вернулся к рисованию больших фигур, для которых характерны смелые мазки и простые, прямые композиции.[4] В это время, когда акцент на фигуративной живописи снова стал акцентироваться, Холлидей пригласили внести свой вклад в совместную феминистскую инсталляцию под названием Сестринская часовня, который был задуман ее бывшей ученицей Илизой Гринштейн и стал доминировать в творчестве Холлидея почти два года.[4] Хотя Холлидей колебалась при выборе объекта для инсталляции, в конце концов она остановилась на Марианне Мур, вспомнив ее «острый, как сталь, остроумие, замаскированное под сдержанную аристократию - Сократ прячется в лице местного библиотекаря».[13] Увлечение Холлидея Муром привело к созданию бесчисленного количества работ.[14] Когда Сестринская часовня Премьера состоялась в 1978 году. Один рецензент сообщил, что Холлидей выполнил триста рисунков и пять полноразмерных картин Марианны Мур.[14] Последняя картина Холлидея, Марианна Мур (1977), был результатом многочисленных и постоянно развивающихся исследований, которые включали рисунки головы, зонта и качели из гнутой древесины типа, разработанного Майкл Тонет.[4] Когда Сестринская часовня был впервые показан, Марианна Мур был определен одним рецензентом как «вероятно, самая удачная картина - как картина - в часовне».[14]

В начале 1980-х внимание Холлидея переключилось на подсолнухи и динамичные человеческие фигуры, которые были выполнены в большом масштабе, обычно в виде рисунков.[15] В этих работах ее фигуры были более энергичными, чем в ее более ранних, более статичных картинах.[4] Флейта и Поднятый укелеле были среди рисунков «кружащейся, вращающейся женской фигуры, охваченной широкими линиями, определяющими накидку или шарф, при этом она держала в воздухе флейту или укелеле. Весь эффект - это движение, энергия, игривость».[16] В то время монументальные и выразительные фигуры Холлидея были описаны рецензентом в Нью-Йорк Таймс как «собрание работ, которое повторяет классические традиции с заметной оригинальностью».[17]

Последними работами Холлидея были крупномасштабные рисунки, в том числе Суд Парижа (1990), который Хелен Харрисон описала как «остроумный гериатрический взлет на мифологическая встреча."[18]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Уведомления Newsday: соболезнования: Бетти Холлидей-Декофф". Получено 31 марта 2018.
  2. ^ Париж, Жанна (8 октября 1972 г.). «Библиотека Great Neck имеет жизненно важный экспонат». Лонг-Айленд Пресс.
  3. ^ а б Харрисон, Хелен А. (18 марта 1979 г.). «Смелость и изысканность Бетти Холлидей». Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Хоттл, Эндрю Д. (2014). Искусство сестринской часовни: образцовые женщины, дальновидные творцы и феминистское сотрудничество. Фарнем, Суррей: Ashgate Publishing Limited.
  5. ^ а б Престон, Малкольм Престон (28 сентября 1971 г.). «Образное воздействие». Newsday.
  6. ^ Париж, Жанна (16 марта 1979 г.). «Разновидности реализма». Newsday.
  7. ^ Хоттл, Эндрю Д. (2014). Ширли Горелик (1923-2000): художник гуманистического реализма. Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars Publishing.
  8. ^ "Продолжить". deborahkatz.com. Архивировано из оригинал 3 мая 2018 г.. Получено 22 апреля 2018.
  9. ^ «О художнике». petergalasso.com. Получено 22 апреля 2018.
  10. ^ «Биография художника». sigridsomers.com. Получено 22 апреля 2018.
  11. ^ а б c Секлер, Дороти Джиз (1961). «Ярость над фигурой». Искусство в Америке. 49 (1): 98–104.
  12. ^ Оренштейн, Глория Феман (зима – весна 1977 г.). «Часовня сестер - странствующее почтение героиням». Womanart. 1 (3): 12–21.
  13. ^ Джонстон, Лори (30 января 1978 г.). «Часовня сестер»: дань уважения героиням ». Нью-Йорк Таймс.
  14. ^ а б c Валлах, Амей (28 января 1978 г.). «Женщины, Бог и мир - Троица Часовни сестер». Newsday.
  15. ^ Престон, Малкольм (17 мая 1984 г.). «Буйные рисунки Холлидея». Newsday.
  16. ^ Престон, Малкольм (21 июня 1983 г.). «Четыре долгожителя в Сохо». Newsday.
  17. ^ Брафф, Филлис (19 сентября 1982 г.). «Попурри отражает разнообразие». Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Харрисон, Хелен А. (11 марта 1990 г.). «Личная мифология как общая связь». Нью-Йорк Таймс.