Билл Хэйр - Bill Hare - Wikipedia

Билл Хэйр
ИсточникМилпитас, Калифорния
ЖанрыА капелла
Род занятийИнженер по записи, микшированию и мастерингу
Активные годы1985 – настоящее время
Связанные акты
Интернет сайтбиллхареакапелла.com

Билл Хэйр американец награда Грэмми -выигрыш звукорежиссер известен новаторскими современными методами записи в а капелла. Он был первым, кто записал голоса индивидуально, и первым подключил певцов к микрофону точно так же, как к инструментам. На протяжении своей карьеры Харе прославился своей огромной ролью в формировании звука записанной а капелла. Наблюдатели отрасли назвали его «патриархом» и Dr Dre "записи а капелла. Дик Шарон, основатель и давний президент Современное общество а капелла, писал о влиянии Хэра в 2018 году: «Звук современной записанной а капелла больше, чем любой другой человек, обязан его технике, стилю и новаторству».

Карьера

Ранние годы (1980–1992)

Заяц начал карьеру играя бас, который он изучал во время учебы в колледже в Государственный университет Сан-Хосе. В начале 80-х Харе начал работать с профессиональным студия записи в Область залива Сан-Франциско как сессионный музыкант. В 1984 году Hare приобрел часть владения студией и начал свою первую работу в качестве инженера по записи, микшированию и мастерингу. В эти первые несколько лет он записал музыку а капелла, но в целом хоровой, парикмахерская, и джаз а не «а капелла» в ее современном понимании.[1][2]

Его карьера изменилась в сторону а капелла в 1988 году, когда Стэнфордские нищие были отправлены в Hare для записи альбома 1988–89 гг. Аквапелла.[3][4][1] Их следующий совместный альбом 1990 года привлек внимание Дик Шарон в Бостоне, который слышал альбом и написал Хэру письмо, описывающее его новое общество а капелла (то, что станет Современное общество а капелла, также известный как CASA).[3][2] Вскоре заяц начал работать с другими Стэнфордские группы а капелла, попутно разрабатывая новые техники. В интервью 2019 года Хэйр описал обстоятельства, при которых он разработал свои новые методы записи с коллегиальными группами а капелла:

«В студию пришла группа а капелла ... Сначала я подумал, что это действительно странно - зачем вы делаете это с поп-музыкой? [Но] люди были действительно классными, и с годами это дало мне намного больше творческий контроль. Группы были готовы к экспериментам ... Я разработал множество техник, которые люди до сих пор используют прямо у меня за штаны, и нам было весело создавать новые вещи ».[5]

Главным нововведением Hare была запись каждого голоса с помощью собственных микрофонов. В те дни для записи на аналоговую ленту не существовало современных методов, таких как запись отдельных частей на клик-трек и их совместное редактирование.[2][6]

Это была его разработка для Stanford Fleet Street Singers '1992 альбом 50-минутный перерыв это позволило ему навсегда остаться на карте.[3] Критик из Комиссия по рассмотрению записанной а капелла написал об альбоме: «Из всех студенческих альбомов, которые я слышал, это тот, который я бы с готовностью рекомендовал. Если бы у меня был только один студенческий альбом, это был бы он». Инженерные разработки альбома поляризовали критиков: один сказал: «Студийная инженерная работа [Флит-стрит] невероятна», а второй сказал: «Технически это один из лучших альбомов, которые я слышал на студенческой сцене», но другие критики раскритиковали студийную работу, называя ее «неестественной», «навязчивой» и «странной».[7] На Премия Contemporary A Cappella Recording Awards (CARAs) в следующем году альбом получил награды в пяти категориях, включая «Лучшее сведение» и «Техника для Hare».[8] В заявлении для CASA Шэрон написала, что в этом альбоме «лучшая инженерия, которую мы когда-либо слышали на всех студенческих альбомах. Когда-либо».[3] В подкасте 2019 года Шэрон вспоминала: «Это было настолько образцово, это настолько опередило свое время, что [Хейр] просто получил специальную награду за лучшую инженерию».[2]

Более поздние годы (1993-настоящее время)

Влияние Хэра в мире записанного а капелла расширилось (даже несмотря на то, что он продолжал записывать альбомы оркестровых и концертных групп).[2] Благодаря своей работе, задающей тенденции, Hare начал стабильно получать награды, связанные с а капелла. В 1999 году группы a cappella Стэнфордского университета были номинированы на рекордные 14 наград Contemporary A Cappella Recording Awards за свои новые альбомы. Заяц произвел почти все из них.[4]

В конце 90-х Заяц дружил с создателями ProTools. Он стал одним из их бета-тестеров, пробуя, среди прочего, самые ранние программы для редактирования музыки с четырьмя дорожками. Используя цифровую обработку, Hare одним из первых включил в музыку a cappella дисторшн, фазеры и фленджеры.[2] Хэйр впервые применил практику "октавизации" самой низкой вокальной партии баса (понизить ее высоту на октаву), впервые включенной в Стэнфордский контрапункт Альбом 1996 года "Nomansland".[2][требуется дополнительная ссылка (и) ]

В 2001, Дом валеты привезли в Hare сырые записи с живых выступлений на протяжении всего европейского турне. "К тому времени я уже работал с коллегами, которые был довольно круто, - вспоминал Хэйр в качестве гостя на подкасте 2019 года, - с [Stanford's] Смешанная Компания и Гармоники —Флотская улица - новые группы, и к тому времени я достаточно экспериментировал, чтобы знать, что могу делать все, что слышу в своей голове, при условии, что я могу получить представление [от группы] ».[2]

Для следующего альбома The House Jacks (Непрерывный (2003) по образцу Королева с Ночь в опере ), Заяц заключил сделку о распределении доходов вместо того, чтобы принимать фиксированную плату; это дало им возможность работать вместе до тех пор, пока альбом не станет наилучшим из возможных. «Это было время для прорыва, - вспоминал позже Хейр, - что это может быть что-то, что будет продаваться за пределами [сообщества a cappella]».[2]

В 2011 году Заяц выиграл Премия Грэмми за лучший классический альбом-кроссовер за его работу над Вызов всех рассветов, альбом Кристофер Тин (сам выпускник Стэнфордской группы а капелла Талисман ).[9][10][11] К середине 2010-х Хэйр работал почти со всеми ведущими группами а капелла, включая Sing-Off победители Nota, Дом Бесплатно, и Пентатоникс, с которыми он получил 2-кратный мультиплатиновый сертификат за свой альбом Это Рождество для меня.[12][13]

По состоянию на 2020 год Хэйр сместил акцент с американской а капелла на европейские и международные группы а капелла. В качестве сдвига Хэйр ссылается на растущую степень сходства в отрасли, отчасти из-за широкого распространения его методов.[2]

Инженерный стиль и приемы

До Hare а капелла обычно записывалась точно так, как слушатель воспринимал бы живое выступление: с двумя микрофонами, улавливающими сразу всю группу, пением в комнате.[1] На рубеже 1990-х годов, в течение нескольких альбомов со Стэнфордскими студенческими группами а капелла, Hare разработал новый стиль: он включал запись каждого голоса, как если бы он записывал инструменты: каждый голос со своим собственным микрофоном, а каждый певец - только по отдельности. в нескольких дюймах от микрофона.[1][6] Размещение всех голосов так близко к уху слушателя создало совершенно новый звук в записи а капелла с усилением присутствия для каждого голоса.[3] Кроме того, а капелла до 1990-х годов вообще не включала ударных элементов; Заяц одним из первых внедрил вокальная перкуссия в стиле настоящих барабанные установки.[2]

Наследие и влияние

Современное общество а капелла основатель и давний президент Дик Шарон сказал о Харе и его влиянии на записанную а капелла: «Звук современной записанной а капелла больше, чем любой другой человек, обязан технике, стилю и новаторству [Билла Хэра]».[3] Palo Alto Weekly описал его как «широко известного патриарха звукозаписи а капелла».[12] В своих мемуарах Идеальный голос: В поисках студенческой славы а капелла (который позже был адаптирован в блокбастере Абсолютно точный ), Микки Рэпкин сказал о влиянии Хэра: «Во многих отношениях история студенческой записи а капелла - это история Билла Хэра. Билл Хэйр в некотором роде похож на Dr Dre записи а капелла ".[14]

Награды и признание

Заяц выиграл один награда Грэмми: за запись работы и инжиниринг Кристофер Тин альбом 2009 года, Вызов всех рассветов.[9] Запись, сведение и мастеринг Hare включает некоторые из самых продаваемых альбомов а капелла всех времен, в том числе Пентатоникс с Это Рождество для меня (сертифицирован 2x Multi-Platinum).[13]

Hare также получил больше наград, связанных с записью а капелла, чем любой другой продюсер. С момента начала своей работы в 1988 году Харе свел и отмастерил более 70 треков, выбранных для Университетский вокал ' ежегодный Лучшее в колледже а капелла альбомов, получил более 100 Премия Contemporary A Cappella Recording Awards номинаций, имеет 40 альбомов в Комиссия по рассмотрению записанной а капелла "Выбор года" и получил 13 наград в категории "Вокальный джаз" от DownBeat Журнал.[10][нужен лучший источник ]

Избранные работы

Заяц - один из самых плодовитых звукорежиссеров а капелла в области записи, сведения и мастеринга. Альбомы, над которыми он работал, включают:

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Чин, Майк (23 февраля 2009 г.). «Их собственными словами: Билл Хэйр». Блог A Cappella. Получено 11 января, 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Дик Шарон и Роб Дитц (23 мая 2019 г.). "Эпизод 10: Билл Хэйр все смешивает". Контрапункт с Диком и Дитцем (Подкаст). Получено 11 января, 2020.
  3. ^ а б c d е ж Шэрон, Дик (2018). Итак, вы хотите спеть а капелла: Путеводитель для исполнителей (Распечатать). Роуман и Литтлфилд. С. 248–250. ISBN  978-1-538-10587-0. Получено 9 января, 2020.
  4. ^ а б Ян, Вирджиния (2 февраля 1999 г.). «Награды A cappella: группы кампуса выигрывают 14 номинаций». Стэнфорд Дейли. 215 (2). п. 1. Получено 1 декабря, 2019.
  5. ^ Корналья, Аманда (2 марта 2019 г.). "Одна минута с: Биллом Хэром". Акавиль: Радио А Капелла. Получено 11 января, 2020.
  6. ^ а б Мэйпс, Джиллиан (14 мая 2015 г.). «Как« Идеальный голос »помог а капелле занять высокую ноту в мейнстриме». Flavorwire. Получено 9 января, 2020.
  7. ^ "Обзорная доска записанных а капелла: 50-минутный перерыв для развлечения (1992)". Совет по рассмотрению записанных а капелла. 1992. Получено 1 декабря, 2019.
  8. ^ "Лауреаты премии 1993 года в области современной звукозаписи а капелла". Современное общество а капелла. Архивировано из оригинал 30 октября 2019 г.. Получено 27 октября, 2019.
  9. ^ а б "Художник: Билл Хэйр". grammy.com. Академия звукозаписи. Получено 9 января, 2020.
  10. ^ а б Шарон, Дик; Сполдинг, Бен; Макдональд, Броуди (2012). A Cappella / Приложение B: Биографии / Билл Хэйр. Альфред Музыка.
  11. ^ «Кристофер Тин - зовут все рассветы». дискоги. Получено 11 января, 2020.
  12. ^ а б Швицер, Элизабет (5 февраля 2015 г.). «Певческая традиция: более 50 лет спустя в Стэнфорде процветает а капелла». Пало-Альто Интернет. Palo Alto Weekly. Получено 9 января, 2020.
  13. ^ а б «Американские сертификаты - Pentatonix - это Рождество для меня». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 9 января, 2020.
  14. ^ Рапкин, Микки (2008). "Идеальный голос: В поисках славы студенческой а капелла" (печать (твердый переплет)). Penguin Group (США) Inc. ISBN  978-1-592-40376-9. Получено 9 января, 2020.
  15. ^ Эванс, Бен (1992). 50-минутный перерыв (буклет). Стэнфордские певцы с Флит-стрит. Сан-Хосе, Калифорния.
  16. ^ Соломон, Майк; Бернштейн, Майкл; Рекенез, Эдвард (2004). Флотская улица (буклет). Певцы Стэнфордского Флит-стрит. Милпитас, Калифорния. п. 2.
  17. ^ Хини, Кэролайн; Макмастер, Рэйчел (30 января 2015 г.). «Певцы короля представят великий американский песенник». Получено 9 января, 2020.