Коалиция Блэк Рок - Black Rock Coalition

В Коалиция Блэк Рок художник из Нью-Йорка коллектив и некоммерческая организация посвященный продвижению творческой свободы и произведений чернить музыканты.

Основание и цель

BRC была основана в 1985 в Нью-Йорке Вернон Рид (гитарист для рок-группа Живой цвет ), Грег Тейт (журналист Village Voice ), Dk Dyson (солист группы Eye & I) и Конда Мейсон (продюсер),[1] но сегодня есть участники со всего мира. Члены, которые помогли продвинуть BRC в то время, включают, но не ограничиваются: Чак Мозли (ведущий певец, Больше не верю,1983-1988), Анджело Мур (ведущий певец, Fishbone ), Кори Гловер (солистка, Living Color).[2] Многие из этих участников были ключевыми игроками в формировании группы Living Color с самого начала. Коалиция Black Rock Coalition была создана для объединения черных рокеров в музыкальном мире из-за расовой дискриминации в музыкальной индустрии.[3] Во время формирования BRC общество было расово стратифицированным, так как структурные различия сохранялись, хотя музыкальная эстетика распространилась за пределы первоначальных границ.[4] Существовали расовые ассоциации, которые определяли и классифицировали человечество. Другими словами, стереотипы изображали, какая музыка была закодирована как черная или белая, заявляя о том, кто имеет право создавать определенный жанр. Афроамериканские музыканты переживали категорическую борьбу, поскольку стереотипы были широко распространены в музыкальной индустрии. За стереотипами стояло представление, созданное культурой и средствами массовой информации, что «было проще продавать традиционный R&B черным детям, а традиционный рок-н-ролл - белым».[5] Потребители не знали о том, что чернокожие музыканты способны создавать определенные жанры музыки, такие как рок-н-ролл, из-за недостаточного освещения в средствах массовой информации. Кроме того, идея о том, что черные люди даже хотят играть рок-н-ролл, была неправдоподобной для многих руководителей звукозаписи и потребителей музыки, которые придерживались мнения о том, что представляет собой настоящая черная музыка.[6] Когда черные музыканты хотели, чтобы их звук был услышан и признан, они начали бороться с расовыми стереотипами. Один из способов, которым эти артисты начали преодолевать барьеры, заключался в маркетинге своих альбомов с помощью стратегического дизайна обложек альбомов. В 1980-х и 1990-х годах некоторые черные рок-группы, такие как Living Color и Fishbone, использовали иллюстрации, а не фотографии в качестве обложек своих альбомов. ЛаРонда Дэвис, руководитель Black Rock Coalition, объяснила, что это была маркетинговая тактика, используемая для того, чтобы избежать путаницы, которая может возникнуть у потребителя в отношении обложки альбома. «Если вы видели черного человека на обложке, это было предположение, что это была музыка в стиле R&B или хип-хоп. Речь шла о внешнем виде человека на обложке, а не о звуке внутри, что создавало больше работы для маркетологов. "[7]


BRC начал бороться с расовыми стереотипами, приняв «полный спектр» черной музыки. В это время общество по существу приписывало одни музыкальные жанры белым людям, а другие - черным. Более того, общество решило, «что представляет собой« настоящая »рок-музыка, в том числе, кто имеет право играть эту музыку, а кто - слушать и говорить о ней».[8] Из-за этой дискриминации, а также из-за длительного воздействия законов Джима Кроу, черные музыканты были ограничены во всех аспектах своей индустрии - в том, какую музыку они могли играть, где они могли записывать и где они могли исполнять свою музыку. Поэтому Black Rock Coalition объединились, чтобы выступить против расизма в музыкальном бизнесе. Для этого группа выполнила свой манифест - найти места для записи и выступления чернокожих музыкантов, чтобы дать им равные возможности для успеха.[9]

Позиция BRC в отношении истоков рок-музыки

Коалиция Black Rock Coalition была сформирована для того, чтобы подтвердить, что белый рок произошел от чернокожих, для борьбы с расовыми стереотипами в музыке, а также для работы над восстановлением рок-форм в качестве функционально черной музыки и в качестве дополнительного доказательства способности черной музыки создавать инновационные скачки. К 1960-м годам популярная культура диктовала, что соул был «черным», а рок - «белым», несмотря на то, что жанр рок был создан черными артистами.[10] Чтобы бороться с этими стереотипами и продвигать расовое равенство, BRC поддерживает и пропагандирует выступления черных музыкантов в музыкальных стилях, которые публично ассоциируются с белизной - хард-рок, хэви-метал и трэш.[11]


Еще одной из основных целей BRC было возродить рок-формы как черную музыку. Поскольку рок обычно считался белой музыкой, многие из музыкальных форм и стилей, связанных с роком, считаются белой музыкой. Однако это не тот случай, когда большинство музыкальных элементов, связанных с роком, были изобретены чернокожими музыкантами. Поскольку рок берет свое начало в блюзе, R&B и госпеле, а в 60-е годы многие рок-исполнители находились под сильным влиянием блюзовых исполнителей,[12] В рок-музыке есть много тех же элементов, что и блюз и госпел. Например, в рок-песнях очень заметна 12-тактовая блюзовая структура. Кроме того, использование изгиба гитарных струн и горок стало основным элементом рок-музыки, хотя эти стили были созданы блюз-исполнителем несколько лет назад. Кроме того, другие формы рок-музыки, не обязательно основанные на блюзе, также были созданы исполнителями черного рока. Другие элементы рока, такие как звуки многих рок-гитар, были развиты моими черными рок-исполнителями, такими как Чак Берри, Джими Хендрикс и другими. Звуки и ритмы рок-гитары, которые определяют рок-музыку, были разработаны такими артистами, как Чак Берри, Мадди Уотер и сестра Розетта Тарп. Например, Мадди Уотерс был одним из первых музыкантов, усиливших гитару, что является одной из определяющих черт рок-музыки: «Мадди Уотерс вызвал бурю, играя через усилитель, что-то вроде того, что ассоциируется с рок-н-роллом. ”[13] BRC стремится вернуть эти инновации, которые стали считаться белой музыкой.

Одна из первых когда-либо записанных рок-н-ролльных песен была названа Sh-boom от Chords, полностью черной мужской ритм-н-блюзовой группы в 1954 году. Рост популярности поразил влияние каверов как на Black, так и на White музыкантов. , и, к сожалению, новый кавер, сделанный канадской группой, значительно превзошел по популярности оригинальную запись. Несмотря на то, что из-за нового экзотического звучания у Белой аудитории был повышенный интерес к музыкальному жанру, Белая аудитория показала, что они чувствовали себя более комфортно с кавером, сделанным Канадой, в начале этапов расовой интеграции в музыке.[14]

В рамках своей миссии Black Rock Coalition стремится охватить все аспекты черной музыки, независимо от исполняемого жанра. Сама коалиция работает над документированием культуры и истории черной музыки, чтобы ее ценили за то, что она есть, и чтобы истоки жанра не были потеряны. С момента своего создания Black Rock Coalition была известна тем, что устраивала исторические вечеринки и выставки, многие из которых следуют руководящим принципам: «Рок - это черная музыка. Рок - это музыка всех, но истоки рока - черные… И это никак не обойтись ».[15]

Поддержка черных художников

Помимо прочего, BRC активно добивается результатов места проведения, запись возможности и справедливые распределение возможности для чернокожих художников. Они работают на архив кадры выступления культурных мероприятий, связанных с их творчество, а также для предоставления или популяризации различных образовательных возможностей (например, лекций, семинаров, семинары, исследования, библиотечные и аудиовизуальные ресурсы, общественные форумы / обсуждения и т. д.). BRC также запрашивает финансирование для проектов и предоставляет сеть возможности. BRC и их база добровольцев являются ресурсом для их сообщества членов и других организаций, таких как Rock Camp для девочек Willie Mae. В 2015 году BRC отпраздновал свое 30-летие в сентябре, проведя мероприятие «30 лет за 30 дней», в которое вошли мероприятия, демонстрирующие свою поддержку. Мероприятия в Бруклине, Нью-Йорке и соседних местах варьировались от сбора средств для стипендий BRC Original Rocker Scholarships, вокальной клиники в выставочном зале Metrosonic, репетиционного пространства в Funkadelic Studios для участников и друзей, выступления оркестра BRC, исполнявшего дань уважения концертному альбому Джими Хендрикса. Band of Gypsys в BAMCafé и различные светские мероприятия.[16] Они также провели "Million Man Mosh 3" в The Wind Up Space с участием таких артистов, как Тамар-Кали, Thaylo Bleu и Throwdown Syndicate.[17] Некоторые из живых записей, сделанных на мероприятиях, будут включены в 8-й сборник BRC Rock’n’Roll Reparations, в котором освещаются «песни, которые проливают свет на некоторые проблемы, которые затрагивают цветных людей и музыкантов», - сказала исполнительный директор BRC ЛаРонда Дэвис.[18]Кроме того, BRC документирует события и концерты, проводимые блэк-рок-группами, и проводит образовательные «мастер-классы, семинары, исследования, библиотечные ресурсы, аудиовизуальные ресурсы и общественные форумы / обсуждения», чтобы познакомить публику с блэк-рок-музыкой и ее истинным происхождением. рок-музыки.[19] Без этого вклада многие темнокожие артисты, вероятно, не получили бы известности и возможностей в музыкальной индустрии из-за сохраняющихся расовых стереотипов. Целью BRC было «продвигать и положить конец« музыкальному апартеиду ».[20]

Трансрасовые аудитории

BRC обращается к феномену перехода черных музыкантов к белой публике. Были высказаны две разные позиции по поводу перехода черных музыкантов к белой публике. Стив Перри (музыкант) считал феномен чернокожих артистов, возглавляющих «горячую сотню», положительным с точки зрения его интеграции и влияния на межрасовую гармонию. Нельсон Джордж (музыкальный критик) видел в этом ослабление социальной и культурной власти черных, утверждая, что чернокожий артист, нацеленный на мейнстрим, отказался от черной музыкальной традиции. Living Color была одной из групп, тесно связанных с BRC, и сыграла значительную роль в распространении черной музыки на белую публику. В песне группы «Which Way to America» эффекты кроссовера отражены в текстах песен, хотя две изображенные жизни не имеют явного расового определения. Песня также включает в себя идеи проблем в политике и экономике, которые были заимствованы из кроссовера: «не хочу переходить, но как мне удержаться от гибели?» Тексты песен выражают желание жить традиционной американской жизнью, которую изображают в СМИ, но их реалистичная Америка далека от этого.[21]

Структура

BRC управляется исполнительным и консультативным советами; члены правления включили Me'shell Ndegeocello, Берни Уоррелл, 24-7 шпион, члены Живой цвет, Билл Стефни, Craig Street, Секу Сундиата, Шоколадный гений, Дон Байрон и Нона Хендрикс. Художники, которые участвовали в мероприятиях BRC, включают Дуг Пинник (фронтмен и басист группы прогрессивный металл группа King's X ), Спейси Т, Кезия Джонс, Тамар-кали, Suffrajett, График Нобеля, Имани Коппола, Дэвид Райан Харрис, Джеффри Гейнс, София Рамос, FunkFace, Теория подушек, Аполлон Хайтс, Эйвери Брукс, Семейный стенд, Карл Хэнкок Ракс, Кэрон Уиллер, и DJ Reborn.

BRC активно вел радиошоу в 1980-х. По состоянию на 2020 год он поддерживает веб-сайт, а также список электронной почты и регулярный список рассылки, интернет-радиостанцию ​​(BRC Radio @ Soul-Patrol.Net) и страницу в Twitter.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Дафна Брукс, "Жженый сахар: сатира после души и рок-память", стр. 103–116 в Eric Weisbard, ed., Это поп, Издательство Гарвардского университета, 2004. ISBN  0-674-01321-2 (ткань), ISBN  0-674-01344-1 (бумага). п. 109.
  2. ^ Браун, Дэвид (2008-10-23). "Блэк Рок: устная история". Вращение. Получено 14 декабря 2015.
  3. ^ Браунли, Генри. Журнал афроамериканской истории. п. 111.
  4. ^ Монсон, Ингрид (2007). Звуки свободы. Издательство Оксфордского университета.
  5. ^ Уильямс, Брандт. «Группа музыкантов борется с расовыми стереотипами». Общественное радио Миннесоты. Получено 5 июн 2017.
  6. ^ Махон, Морин (май 2000 г.). Черные как это: раса, поколение и рок в эпоху постгражданских прав. Американский этнолог. С. 283–311.
  7. ^ Франциско, Джонс. «Коалиция Black Rock создает очень необходимый выход для альтернативных художников». Inity Weekly. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.. Получено 14 декабря 2015.
  8. ^ Гамильтон, Джек. "Как рок-н-ролл стал белым". Шифер. Группа Slate. Получено 6 июн 2017.
  9. ^ «Коалиции Black Rock исполняется 30 лет». Napster. Международная рапсодия.
  10. ^ Гамильтон, Джек. "Как рок-н-ролл стал белым". Шифер. Группа Slate. Получено 6 июн 2017.
  11. ^ Фрит, Саймон (2001). Кембриджский компаньон поп-музыки и рока. Издательство Кембриджского университета. стр.266. ISBN  9780521556606. черная рок коалиция.
  12. ^ Южный, Эйлин (1971). Черные американцы: история. W. W. Norton & Company, inc.
  13. ^ Мур, Аллан Ф. (2001). Рок: основной текст. Ashgate.
  14. ^ Южный, Эйлин. Музыка чернокожих американцев: история. 2-е изд. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2006. Печать. Интернет. 5 июня 2017.
  15. ^ «Исторический: закрытие выставки BRC». Коалиция Блэк Рок. Коалиция Блэк Рок, без даты Интернет. 31 мая 2017.
  16. ^ «30 лет за 30 дней». Коалиция Блэк Рок. Получено 8 декабря 2015.
  17. ^ Митчелл, Гейл. "Вернон Рид, Кори Гловер и Black Rock Coalition из Living Colour празднуют 30 лет за 30 дней'". Рекламный щит. Получено 8 декабря 2015.
  18. ^ Бриклер, Саманта. "Тридцатилетний рок: как коалиция Black Rock поддерживает процесс, создает яркую сцену". Камень ножницы Бумага. Получено 8 декабря 2015.
  19. ^ Кордовес, Даниэль. "Коалиция Black Rock: расширение прав и возможностей художников, ломающих стереотипы". Публичная библиотека Нью-Йорка. Публичная библиотека Нью-Йорка. Получено 6 июн 2017.
  20. ^ Хохман, Стив. "Коалиция Black Rock добивается прекращения" музыкального апартеида "'". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес Таймс. Получено 7 июн 2017.
  21. ^ Фрит, Саймон (2001). Кембриджский компаньон поп-музыки и рока. Издательство Кембриджского университета. стр.266 –268. ISBN  9780521556606. черная рок коалиция.

внешняя ссылка