Брайан Кершисник - Brian Kershisnik

Брайан Кершисник
Брайан Кершисник.jpg
Брайан Кершисник в 2014 году
Родившийся1962 (57–58 лет)
Оклахома-Сити, Оклахома, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеB.F.A. Живопись - Университет Бригама Янга, M.F.A. Гравюра - Техасский университет в Остине

Брайан Т. Кершисник (1962 г.р.) - американец художник. Изучал искусство в Университет Юты, Университет Бригама Янга (BYU), а Техасский университет в Остине. Он живет в Прово, Юта.

Один профессор искусства описал его стиль как примитивно-реалистический, а его картины обладают похожей на сон чертой, сфокусированной на идеализированных человеческих фигурах. Его известные работы включают портрет Лесли Норрис, Рождество, и Она найдет то, что было потеряно. Кершисник часто начинает с эскиза или названия, превращая свои идеи в картины. Его работы находятся в постоянных коллекциях многих учреждений, в том числе Музей искусств Университета Бригама Янга,[1] Церковь Иисуса Христа Святых последних дней, а Кови Центр искусств.

ранняя жизнь и образование

Кершисник родился в 1962 году в г. Оклахома-Сити.[2] Он младший сын из четверых детей.[3] и вырос как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Его отец работал геологом-нефтяником, работая по всему миру. Семья жила в разных местах по всему миру, в том числе Ангола, Таиланд, и Пакистан.[4] Лето свое детство он провел в Рок-Спрингс, Вайоминг в гостях у бабушки и дедушки.[5]

После окончания средней школы Международная школа Исламабада Кершисник учился в Университете штата Юта, намереваясь изучать архитектуру. Через год он уехал служить на миссию в Церковь Иисуса Христа Святых последних дней в Дании. Он перешел в BYU, где изучал искусство и в конечном итоге сосредоточился на живописи.[3][6][7] Во время учебы в бакалавриате он получил грант на обучение в Лондоне на шесть месяцев. Он получил степень бакалавра искусств (BA) в BYU в 1988 году, после чего изучал гравюру в Техасский университет в Остине где он получил Магистр изящных искусств (МИД) в 1991 году.[2] После получения степени магистра он и его семья переехали в Канош, штат Юта.[3]

Процесс и стиль

Кершисник - один из самых известных современных мормонских художников, и его работы связывают мирское с божественным.[8] Свой собственный стиль он назвал «мифологической автобиографией» или своего рода «эмоциональным автопортретом».[4] В его картинах часто встречаются причудливые или юмористические сюжеты, и он пишет маслом в стиле примитивного реализма, как описал Ноэль Кармак, профессор искусств в Университет штата Юта.[9] Джефф Уичерт, искусствовед и часто писавший о Кершиснике, пишет, что в творчестве Кершисника человеческая фигура рассматривается в основном как идеал. То, как его сложные фигуры контрастируют с их неприкрашенными декорациями, придает его картинам сказочное качество.[10] Полеты - обычная тема.[11] Другой способ, которым Кершисник абстрагирует свои фигуры, - это использование фронтального глаза на профилях фигур, как на египетских и кубистских картинах. Он использует необычно большие или маленькие предметы и текстовые надписи, чтобы усилить потусторонний смысл в своих картинах.[5] Его работы вступают в диалог с религиозными идеями, показывая человеческую борьбу и ее последствия.[11] Растрепанный Святой изображает неряшливого человека в футболке, демонстрируя веру Кершисника в то, что обычные люди могут быть святыми. Бремя на колесах изображает две фигуры белого цвета, толкающие на колесах большой объект, который тянет темная фигура. Картина отражает христианское представление о том, что люди получают божественное провидение.[5]

Кершисник рассматривает искусство как способ «стать более человечным».[12] Он использует альбом для рисования, чтобы проиллюстрировать идеи, записать перспективные концепции или аспекты будущей картины.[11] Часто его работы начинаются с названия и иллюстрируют символизм или значение этих слов.[13] Обычно он работает над несколькими картинами одновременно, работая над 100 картинами одновременно.[14] Его подход к рисованию фигур «по [его] воображению, а не по моделям».[15] На него повлияли многие художники, но конкретно имена Шагала, Дега, Модильяни, Клее, Джотто, и художники, которые рисовали в Ласко пещеры.[15] Он резюмирует свою художественную философию в следующем утверждении:

Очень важно успешно стать человеком, стремиться полностью понять других, себя и Бога. Процесс труден и полон неловких открытий и счастливых встреч, ужасной печали и безграничной радости, иногда сразу нескольких. Я считаю, что искусство должно способствовать этому путешествию, а не просто украшать его или, что еще хуже, отвлекать нас от него. Он должен напоминать нам о том, что мы забыли, освещать то, что мы знаем, или учить нас новому. Через искусство мы можем более полно чувствовать, понимать и любить - мы становимся более человечными ... Я твердо верю, что когда картина успешна, я не создавал ее, а, скорее, участвовал в ней. Я рисую, потому что люблю, и потому что люблю рисовать. Чем лучше я стану в обоих случаях, тем легче будет получить доступ к этой милости и тем лучше будет мой вклад.[12]

Работает

Лесли Норрис Сосед попросил Кершисника сделать портрет Норриса. Кершисник согласился и дал соседу первый шанс купить или отказаться от картины. Когда портрет был закончен, сосед не захотел покупать картину, которую Кершисник затем продал Совету по делам искусств штата Юта в 1994 году. Норрис сам хотел купить картину впоследствии, но картина остается на хранении в Совете по делам искусств штата Юта.[16]

Часть Кершисника Рождество

Рождество изображает рождение Христа. Кершисник расписанный Рождество в 2006 году, когда он был приглашенным профессором в BYU. Кершисник начал работу над картиной длиной 17 футов (5,2 м), чтобы создать «нечто амбициозное», после того, как побудил своих учеников сделать то же самое. На картине изображены Мария, кормиящая младенца Иисусом, две акушерки, Иосиф, и собака со своими детенышами в толпе ангелов. Кершисник сказал, что его переживания о рождении собственных детей были «плотно засвидетельствованы» и вдохновили его на создание картины.[4] Он также объяснил иконографию собаки как символ верности и верности, распространенный символ в религиозном искусстве.[4] Брен Джексон, искусствовед, писал, что акушерки служат примером «братства сестер».[17] и Кершисник добавляет, что он мог представить себе, что там были женщины, чтобы помочь Мэри.[4] На картине Иосиф находится рядом, но отдельно от Марии и ее ребенка, и у него ошеломленное выражение лица. У ангелов отчетливые лица, что, по словам Джексона, приглашает зрителей задуматься о том, какова могла быть их роль в наблюдении за рождением.[17]

Часть Она найдет то, что было потеряно

Она найдет то, что было потеряно изображает многих ангелов, благословляющих и смотрящих на женщину, которая, кажется, некоторым зрителям не замечает их присутствия. Это было на обложке февральского 2017 года. прапорщик,[18] и выставлен в Конференц-центр СПД как часть собрания церкви СПД.[19] Зрители по-разному трактуют картину; некоторые видят в нем изображение божественного откровения, а другие видят в нем историю семьи.[20] О картине Кершисник писал: «Я намеревался написать эту картину, чтобы поговорить с очень личным и интимным видом сверхъестественного вмешательства, влияния и помощи ... Многие невидимые силы заинтересованы в вас, любят вас и работают, чтобы влиять на вас. имеет значение для вашего огромного блага. Большая часть того, что мы все делаем, - это сопротивляемся этому, неверно интерпретируем или портим, но мой опыт показывает, что эти невидимые усилия невозможно упорствовать. Я благодарю Бога за это ».[21]

Критика

В июне 2017 г. Художественный музей BYU открыл выставку Интерпретация: современное искусство и Священные Писания СПД.[22] Кершисника, Снятие с креста, включена в эту выставку, которую Шон Росситер критиковал за слишком легкое изображение Христа и, как он утверждает, ограничение эмоционального веса Распятие Иисуса.[23] В 2011 году Джефф Уичерт раскритиковал некоторые символы Кершисника как эзотерические и богословские.[24] Написание для Феникс Нью Таймс Триша Паркер отметила, что люди на его картинах эмоционально неоднозначны, потому что они буквально двухмерны, но эта двусмысленность делает их интересными.[13]

Постоянные и долгосрочные выставки и коллекции

Некоторые учреждения выставляют работы Кершисника постоянно или на долгосрочной основе. К ним относятся Художественно-образовательный комплекс Беверли Тейлор Соренсон в Университете Юты, Художественный музей BYU,[1] то Спрингвиллский художественный музей,[25] и Центр искусств Кови. Коллекции в Государственный университет Иллинойса и Университет Огайо также включают некоторые его работы.[9]

Рекомендации

  1. ^ а б «Результаты - Объекты поиска - Электронный музей». moa-emuseum16.byu.edu. Получено 2020-04-21.
  2. ^ а б Кершисник, Брайан. "резюме". к е р ш и с н и к. Получено 4 декабря 2017.
  3. ^ а б c Кершисник, Брайан. "О Брайане Т. Кершиснике". к е р ш и с н и к. Получено 29 ноябрь 2017.
  4. ^ а б c d е Бенсон, Ли (22 декабря 2015 г.). «Вопросы и ответы с Брайаном Кершисником, художником" Рождества Христова "». DeseretNews.com. Получено 29 ноябрь 2017.
  5. ^ а б c Маглеби, Марк (2002). «Готовая подвеска: картины Брайана Кершисника». В Норрисе, Лесли; Маглеби, Марк (ред.). Кершисник: картина с натуры. Мэдисон, Висконсин: Паб Гильдии. С. 27–55. ISBN  1893164179.
  6. ^ Странно, Кори (апрель 2011 г.). "Брайан Кершисник - мормонский художник". mormonartist.net. Получено 4 декабря 2017.
  7. ^ Гангельхофф, Бонни (31 августа 2006 г.). "Брайан Кершисник | Сказки - журнал Southwest Art Magazine". Юго-западный художественный журнал. Получено 4 декабря 2017.
  8. ^ Гивенс, Террил; Барлоу, Филлип Л. (2015). Оксфордский справочник мормонизма. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199778362.
  9. ^ а б Кармак, Ноэль А. (2013). «Мормоны и американское популярное искусство». В Хантере, Дж. Майкл (ред.). Мормоны и популярная культура - глобальное влияние американского феномена. Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. п. 99. ISBN  9780313391682.
  10. ^ Вихерт, Джефф (март 2014 г.). "Брайан Кершисник". 15 байтов: Художественный журнал Юты. Художники Юты. стр. 1–3. Получено 4 декабря 2017.
  11. ^ а б c Wichert, Джефф (2014). «Рисование тихих мест». В Росситер, Шон; Дарем, Лаура (ред.). 15 рейтинга Юты: самые влиятельные артисты штата. Художники Юты. С. 9–13.
  12. ^ а б Кершисник, Брайан. "Работа СПД Брайана Кершисника". Дом последних дней.
  13. ^ а б Паркер, Триша (3 февраля 2011 г.). "КРАСИВЫЕ СЛОВА Брайана Кершисника" полагаются на вас в смысле смысла ". Феникс Нью Таймс. Получено 11 декабря 2017.
  14. ^ Смит, Маркус (28 января 2009 г.). "Художник Брайан Кершисник". Мысли вслух. 28 мин. КБЮ-ФМ. Классика 89. Получено 6 декабря 2017.
  15. ^ а б Гагон, Дэйв (15 апреля 2007 г.). «Kershisniked! Работы художника Брайана Кершисника выставлены в Музее изящных искусств Юты». DeseretNews.com. Получено 11 декабря 2017.
  16. ^ Дарем, Лаура (5 ноября 2003 г.). «Если вы не купите это, мы сделаем это: Лесли Норрис из Брайана Кершисника». 15 байт. Художники Юты. Архивировано из оригинал 8 декабря 2017 г.. Получено 7 декабря 2017.
  17. ^ а б Джексон, Брен (декабрь 2006 г.). "Брайан Кершисник: более личное Рождество". 15 байт. Художники Юты. Архивировано из оригинал 8 декабря 2017 г.. Получено 7 декабря 2017.
  18. ^ Макрей, Мадалин (28 марта 2017 г.). «Художник из Юты Брайан Кершисник находит радость в открытиях через искусство». DeseretNews.com. Получено 7 декабря 2017.
  19. ^ "где посмотреть". к е р ш и с н и к. Получено 14 февраля 2018.
  20. ^ Стек, Пегги Флетчер (5 апреля 2014 г.). «Ангельская картина напоминает маме мормонов, что она не одна». The Salt Lake Tribune. Получено 7 декабря 2017.
  21. ^ Кершисник, Брайан (28 июня 2014 г.). "Общая заметка о" Она найдет потерянное """. к е р ш и с н и к. Получено 7 декабря 2017.
  22. ^ «Интерпретация: современное искусство и Священное Писание СПД». Художественный музей BYU. Получено 14 февраля 2018.
  23. ^ Росситер, Шон. «Современные идиомы СПД в их интерпретации в Художественном музее BYU - 15 байтов художников штата Юта». artistofutah.org. артистофута. Архивировано из оригинал 13 февраля 2018 г.. Получено 14 февраля 2018.
  24. ^ Вихерт, Джефф (февраль 2011 г.). "Маленькие победы: Брайан Кершисник в галерее Мейер". 15 байт. Художники Юты. Получено 7 декабря 2017.
  25. ^ "Художественный музей Спрингвилля". webkiosk.springville.org. Получено 2020-04-21.

внешняя ссылка