Кэмерон Роуленд - Cameron Rowland
Кэмерон Роуленд | |
|---|---|
| Родился | 1988 (31–32 года) |
| Национальность | Соединенные Штаты Америки |
| оккупация | 3-D визуальный художник, концептуальный художник |
| Известен | MacArthur Fellow, Искусство борьбы с социальной несправедливостью |
Кэмерон Роуленд является Американец художник (1988 – настоящее время). Роуленд окончил Уэслианский университет со степенью бакалавра в 2011 году и после получения стипендии MacArthur Fellowship вернулся туда, чтобы выступить перед студентами.[1] Он рассказал о своей работе 2018 года Амортизация которые критически исследовали экономику рабства.
Ранние годы
Кэмерон Роуленд родился в Филадельфия, Пенсильвания в 1988 г.[2] Он стал известен своим концептуальным искусством, посвященным социальной несправедливости в современном обществе.[3] и демонстрация готовых объектов, полученных в результате сложных экономических обменов.[4] После его выставок в галерее Essex Street в 2014 году и MoMA PS1 На шоу в Большом Нью-Йорке в 2015 году его работы получили более широкую аудиторию.[3]
Он был выбран в качестве MacArthur Fellow в 2019 году[5] и является одним из шести человек из Нью-Йорк. В настоящее время он работает в Квинс, Нью-Йорк.[6]
Артистизм
Работа Роуленда сосредоточена на критике систем и институтов, которые увековечивают расовую несправедливость или извлекают из нее выгоду. Многие из объектов, которые Роуленд использует для своих произведений искусства, взяты с государственных аукционов в Интернете и со склада металлолома, от выведенных из эксплуатации муниципальных зданий и от производителей коммерческих охранных устройств. Общество часто не замечает этих объектов, но они служат очень важной цели в повседневной жизни. Например, одна из его работ включает выравнивающие кольца люков, которые используются для регулировки высоты крышек люков при асфальтировании дорог. Эти кольца, которые мало кто узнает, являются одним из основных продуктов, производимых трудом заключенных в тюремной индустрии штата Нью-Йорк, и незаменимым элементом городской инфраструктуры.[7]В других его работах используются такие предметы, как деревянные столы и деревянные скамейки, которые производились тюремными рабочими за гораздо меньшую заработную плату. Роуленд призывает музеи не только показывать работы о маргинальных сообществах, но и делать что-то с их жизнью.[8]
Согласно с Artnet Роуленд - пример художника, который может ставить условия перед коллекционерами своих работ.[9] Они сообщили, что в некоторых случаях коллекционерам разрешалось только арендовать, но не владеть определенными произведениями. С 2015 года Роуленд сделал доступной примерно половину своих работ. Art Basel Предстоящая выставка в Майами-Бич в 2019 году станет первой выставкой, на которой будут представлены исключительно работы, распространяемые в рамках этой модели.[6]
Выставки
Работы Кэмерона Роуленда были представлены в таких коллекциях, как музей современного искусства и Музей современного искусства, Лос-Анджелес, среди прочего.[10] Примечательно, что его работы представлены в Музее современного искусства под названием 2015 ПРИОБРЕТЕНИЕ НЕДВИЖИМОСТИ MOCA, раскрывая историю использования Музеем расистских систем, таких как красная линия.
| Год | Название выставки | Галерея / Музей | Соло / Группа |
| 2018 | D37 | MoCA, Банкер Хилл, Луизиана | Соло[12] |
| 2017 | Луиза Лоулер: ПОЧЕМУ ФОТОГРАФИИ СЕЙЧАС | МоМА, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Группа[13] |
| 2017 | Незаконченные беседы: новые работы из собрания | МоМА, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Группа[14] |
| 2016 | Кэмерон Роуленд | Kunsthalle Freiburg, Фрайбург, Швейцария | Соло |
| 2016 | 91020000 | Пространство художников, Нью Йорк, Нью Йорк | Соло |
| 2016 | Когда началась близость? | Нью Йорк, Нью Йорк | Группа |
| 2016 | Коллекция Superflat от Такаши Мураками n ― n От Сёхаку и Розанджин до Ансельма Кифера | Иокогамский художественный музей, Иокогама, Япония | Группа |
| 2015 | Созвездие | Музей-студия в Гарлеме, Нью Йорк, Нью Йорк | Группа |
| 2015 | 2015 ПРИОБРЕТЕНИЕ НЕДВИЖИМОСТИ MOCA | Лос-Анджелес, Калифорния | Соло |
| 2015 | Печально известные жизни | Oracle, Берлин, Германия | Группа |
| 2015 | Большой Нью-Йорк | MoMA PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк | Группа |
| 2015 | Институт Ваттиса | Сан - Франциско, Калифорния | Группа |
| 2015 | Раймонд Руссель | Galerie Buchholz, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Группа |
| 2015 | Курица, яйцо и курица | Родео, Лондон, Великобритания | Группа |
| 2015 | Осень | Родео, Стамбул, Турция | Группа |
| 2015 | Оговорка | Венеция, Италия | Группа |
| 2015 | Международная валюта | Лодос, Мехико, Мексика | Группа |
| 2015 | Сверхурочная работа: искусство работы | Нью-Йорк | Группа |
| 2015 | УЛИЦА ЭССЕКС @ УЛИЦА ЭССЕКС | ESSEX STREET, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Группа |
| 2015 | АГРОКУЛЬТУРА | Holiday Cafe, Бруклин, Нью-Йорк | Группа |
| 2014 | Приманка, Inc | ESSEX STREET, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Соло |
| 2014 | КОНТРАКТ | ESSEX STREET, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Группа |
| 2014 | Театральные объекты: сцена для архитектуры и искусства | Фонд LUMA, Цюрих, Швейцария | Группа |
| 2014 | У: Л: О | Автомагистраль между штатами, Бруклин, Нью-Йорк | Группа |
| 2014 | Шелуха | Без названия, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Группа |
| 2014 | Самсонит | SWG3, Глазго, Шотландия | Группа |
| 2013 | Бросается в глаза непригодный для использования | Мигель Абреу, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Группа |
| 2013 | Сбор материалов | Galerie der HFBK, Гамбург, Германия | Группа |
| 2013 | Под ключ Forever After Bed | Stuy Love Affair, Бруклин, Нью-Йорк | Группа |
| 2013 | Соглашение | Уилфред Янг, Лос-Анджелес, Калифорния | Соло |
| 2012 | Видимость и эстетический контроль | Appendix Space, Портленд, Орегон | Соло |
| 2012 | Те | Wave Hill Sunroom Project Space, Бронкс, Нью-Йорк | Соло |
| 2012 | Проблемы и возврат | Weingrüll, Карлсруэ, Германия | Группа |
| 2011 | Оба вместе | Базель, Швейцария | Группа |
Незаконченные беседы: новые работы из собрания
Эта групповая выставка проходила с 19 марта по 30 июля 2017 года и включала таких художников, как Джон Акомфра, Джонатас де Андраде, Анна Богигуян, Андреа Бауэрс, Пол Чан, Саймон Денни, Самуэль Фоссо, Иман Исса, Ким Бом, Эрик ван Лисхаут, Вольфганг Тильманс, Адриан Вильяр Рохас, Кара Уокер и Линетт Ядом-Боакье, а также Роуленд. В нем рассматриваются взаимосвязанные темы социального протеста, влияние истории на формирование идентичности, а также то, как искусство сопоставляет факты и вымысел.[14]
Большой Нью-Йорк
Групповая выставка проходила с 11 октября 2015 года по 7 марта 2016 года. Это четвертое пришествие из серии выставок, начатой в 2000 году и включавшей более 400 работ 157 художников. Согласно MoMA, «Большой Нью-Йорк отходит от традиционной ориентации шоу на молодежь, вместо этого исследуя точки связи и противоречия между нашим желанием нового и ностальгией по тому, что оно вытесняет». Работы, которые он включает, используют разнородный спектр эстетических стратегий, изображая жителей города через смелую фигуру.[15]
D37
С 14 октября 2018 г. по 24 июня 2019 г. D37 - одна из крупнейших персональных выставок Роулендса. Роуленд использует бюджеты на произведения искусства и исследования, чтобы выявить роль Лос-Анджелеса в насильственном перемещении бедных и цветных людей.
MoCA, место проведения выставки, находится в Банкер-Хилл, исторически Мексиканский и Китайский микрорайон обозначен зоной «D37», отсюда и название выставки. Ему был присвоен самый низкий уровень безопасности Корпорация жилищного кредитования (HOLC ) в 1939 году, а карта безопасности жилых домов HOLC называет Банкер-Хилл «районом трущоб и одним из плавильных котлов города». HOLC превратился в Федеральное жилищное управление и направил CRA Лос-Анджелеса, чтобы попытаться скрыть свое насилие с помощью искусственных действий общественных работ. Роуленд фокусируется на этих случаях узаконенного расизма через D37, раскрывая сами механизмы правительства, которое устанавливает свои собственные правила для оправдания своей несправедливости.
Галерея состоит из тщательно отобранных объектов, конфискованных полицией в результате конфискации активов, которые перекликаются с прошлым владением. К ним относятся подержанные велосипеды, две воздуходувки для листьев и одна зеленая коляска. Другая работа, Оценка (2018), напольные часы конца восемнадцатого века с плантации Пола Далтона в Южной Каролине, стоит в конце галереи. Также включены поступления от налога на имущество рабов и других принадлежащих им товаров из Миссисипи и Вирджинии, которые показывают, как эти рабовладельческие государства получали прибыль и полагались на черных тел для создания своей инфраструктуры и правительства.
Галерея закрывается Амортизация (2018), который состоит из ряда юридических документов и контрактов, демонстрирующих использование Роулендом D37’s бюджет. Он использовал часть денег, чтобы приобрести один акр земли на Остров Эдисто, Южная Каролина, чтобы ограничить землю и обесценить ее, и указывает, что текущая стоимость составляет 0 долларов. Он делает это из-за пустого обещания, данного в 1865 году, в котором говорилось, что рабы получат сорок акров и мул, в которую входил остров Эдисто. Инициатива была отменена в 1866 году президентом Эндрю Джонсоном.[8]
91020000
Еще одна крупная персональная выставка Роуленда проходила с 17 января по 13 марта 2016 года.
Название происходит от Пространство художников Номер счета клиента в Corcraft, компании, которая производит доступные товары для продажи государственным учреждениям, школам и некоммерческим организациям, например Пространство художников. Роуленд приобрел четыре скамьи в зале суда из дуба, офисный стол из ДСП и семь литых алюминиевых колец люков в рамках своего партнерства с Пространство художников. Эти предметы кладут в пространство его презентации, позволяя зрителю наблюдать, не зная их значения, пока они не возьмут бумагу, сопровождающую работу, в которой говорится, что эти предметы были созданы дешевым трудом заключенных штата Нью-Йорк. Роуленд интерпретирует тюремную рабочую силу как практическую форму нео-рабство это продолжает процветать в нашей нынешней экономике.
В эссе Роуленда, объясняющем эту работу, он тщательно объясняет, как 13-я поправка позволили заключать в тюрьму бывших рабов за бродяжничество, позволяя частным компаниям, а позднее и правительствам штатов использовать бесплатный труд заключенных. Он также объясняет, как подобная тактика использовалась во время Война с наркотиками в 1970-е годы, и с тех пор в стране наблюдается массовый рост числа заключенных, особенно среди афроамериканцев.
Роуленд подходит к своей роли художника как к репортеру-расследователю, ищущему интеллектуальные, фактические и материальные доказательства в поддержку своих письменных заявлений. Он также берет на себя роль активного потребителя, приобретая права собственности на объекты как форму антагонизма. Он восстанавливает эти объекты, которые являются маркерами коррумпированной истории, лишает объекты их потребительской ценности и позиционирует их как пережитки структурного расизма.
Одна из самых обнадеживающих работ в шоу - Изъятие (2016), что является договорным соглашением. Подобно тому, как Роуленд использовал часть бюджета D37, он использует часть бюджета шоу для покупки страховой компании на сумму 10 000 долларов. Aetna 'Акции, по которым были заключены полисы страхования рабов для рабовладельцев до отмены рабства, планирующие удерживать акции до тех пор, пока правительство США не выплатит финансовые возмещения за рабство, после чего акции будут ликвидированы для выплаты репарации.[4]
использованная литература
- ^ Клэр Фемано (29 октября, 2019). "Амортизация 11 Кэмерона Роуленда" исследует связи между рабством и имущественными отношениями ". Уэслиан Аргус. В архиве с оригинала 8 ноября 2019 г.. Получено 8 ноября, 2019.
Выступление Роуленда вращалось вокруг его работы 2018 года под названием «Амортизация», в которой он размышлял о правовом и экономическом режиме собственности в Соединенных Штатах как о режиме, основанном на рабстве и колонизации. Идея о том, что истоки прав собственности в стране восходят к расовому господству и рабству, является центральной для понимания этой работы.
- ^ «Биография Кэмерона Роуленда». Widewalls.ch. 27 декабря 2015 года. В архиве с оригинала 25 сентября 2019 г.. Получено 16 апреля, 2020.
- ^ а б «Кэмерон Роуленд - концептуальный критик общества». Широкие стены. В архиве из оригинала на 2016-10-12. Получено 2020-05-09.
- ^ а б Труийо, Теренс (04.03.2016). "КАМЕРОН РАУЛЕНД 91020000". Бруклинская железная дорога. В архиве из оригинала от 29.12.2019. Получено 2020-05-09.
- ^ Джоан Гралла (25 сентября 2019 г.). «Станьте получателем гранта« гений »Макартура 2019 года». Newsday. В архиве с оригинала 29 сентября 2019 г.. Получено 29 сентября, 2019.
В Нью-Йорке живут шесть гениев: театральная артистка Энни Дорсен, 45 лет; Мэри Халворсон, 38 лет, джаз- и рок-гитаристка и композитор; 58-летняя Саидия Хартман, профессор Колумбийского университета, проследившая «последствия рабства в современной американской жизни»; хореограф современного танца Сара Майкельсон, 55 лет; 30-летнего художника Кэмерона Роуленда за изображение системного расизма; и нейробиолог Ванесса Рута, 45 лет, которая исследует стимулы, влияющие на нейронные цепи и поведение, говорится в сообщении фонда.
- ^ а б «(Анти) Социальная жизнь вещей: Кэмерон Роуленд •». Mousse Magazine (на итальянском). 6 июня 2019. В архиве с оригинала 28 октября 2019 г.. Получено 12 ноября, 2019.
- ^ «Кэмерон, сэр Эдвард (Джон), (14 мая 1858–20 июля 1947)», Кто был кем, Oxford University Press, 2007-12-01, Дои:10.1093 / ww / 9780199540884.013.u223412
- ^ а б Джен, Алекс (05.02.2019). "Кэмерон Роуленд: D37". Бруклинская железная дорога. В архиве из оригинала 31.01.2020. Получено 2020-05-09.
- ^ Брайан Баучер (24 октября 2019 г.). «В эпоху после Уоррена Кандерса художники и дилеры задаются вопросом: следует ли проверять коллекционеров?». Artnet. В архиве с оригинала на 29 октября 2019 г.. Получено 9 ноября, 2019.
Художники Биеннале Уитни - не единственные, кто пытается контролировать направление своей работы. Грантополучатель «гения» Макартура Кэмерон Роуленд заключает контракты с потенциальными коллекционерами; некоторые ограничиваются сдачей его работ в аренду.
- ^ «Кэмерон Роуленд - Фонд Макартура». www.macfound.org. В архиве с оригинала 15 ноября 2019 г.. Получено 12 ноября, 2019.
- ^ "Выставки Кэмерона Роуленда". Широкие стены. Получено 2020-05-06.
- ^ "Кэмерон Роуленд D37". www.moca.org. В архиве из оригинала 31.01.2020. Получено 2020-05-08.
- ^ "Луиза Лоулер: ПОЧЕМУ ФОТОГРАФИИ СЕЙЧАС | MoMA". Музей современного искусства. В архиве из оригинала 2020-03-29. Получено 2020-05-06.
- ^ а б «Незаконченные беседы: новые работы из собрания | МоМА». Музей современного искусства. В архиве из оригинала 2020-03-05. Получено 2020-05-06.
- ^ "Большой Нью-Йорк | МоМА". Музей современного искусства. В архиве из оригинала на 2019-12-06. Получено 2020-05-09.
Авторитетный контроль  |
|---|