Камерный оркестр Карла Филиппа Эмануэля Баха - Carl Philipp Emanuel Bach Chamber Orchestra

Каммерорчестер Карл Филипп Эмануэль Бах
Оркестр
Основан1969 (1969)
Распущен2014 (2014)
Концертный залКонцертхаус Берлин, Филармония Берлина
Главный дирижерХартмут Хэнхен
Интернет сайтHenchen.сеть/ cpebach-berlin/

В Камерный оркестр Карла Филиппа Эмануэля Баха (Немецкий: Каммерорчестер Карл Филипп Эмануэль Бах) был немец камерный оркестр, основанная в 1969 году в Берлине, посвященная музыке Карл Филипп Эмануэль Бах и его современники.

История

Камерный оркестр Карла Филиппа Эмануэля Баха, который впоследствии стал Камерным оркестром Карла Филиппа Эмануэля Баха, был сформирован из членов Staatskapelle Berlin в 1969 году композитором Жан Курт Форест при поддержке генерального директора Государственной оперы Ханса Пишнера с целью исполнения современной музыки. Жан Курт Форест сменил на посту художественного руководителя Дитер-Герхард Ворм.

В 1980 году после первоначального сотрудничества с Хартмут Хэнхен а затем его назначение художественным руководителем, этот специализированный оркестр современной музыки изменил свой профиль, чтобы сосредоточиться на раннем классическом репертуаре, в частности на репертуаре композитора, в честь которого он был назван, и его современников. Причиной такого изменения стало государственное регулирование Восточногерманский правительство, оказавшее влияние, на которое должны разыгрываться современные произведения. Из этого опыта возникла идея поиска новых открытий в музыкальной истории Берлина и присвоения имен Карл Филипп Эмануэль Бах, Фридрих Великий Придворный клавесинист, меценат ансамбля.

К 1980-м годам Карл Филипп Эмануэль Бах, музыка которого принадлежит авангарду 18 века, была практически забыта. Обширные записи оркестра C.P.E. Произведения Баха, многие из которых являются первыми записями, были отмечены многочисленными призами. C.P.E. Камерный оркестр Баха занимал особое место в музыкальной жизни Берлина как «точка отсчета безупречного качества и безошибочного стиля» (Berliner Zeitung). Затем последовали гастроли и приглашения на фестивали, а камерный оркестр был гостем в Японии, Италии, Австрии (Зальцбургский фестиваль, Vienna Musikwochen), Нидерландах, Испании, Польше и Швейцарии, а также на важнейших музыкальных фестивалях Германии, таких как Бранденбургский музыкант, Dresdner Musikfestspiele, то Ludwigsburger Schlossfestspiele, Моцартфест Вюрцбург, Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейн, то Schwetzinger Festspiele и Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Выступал со всемирно известными солистами, в том числе Дитрих Фишер-Диескау, Анн-Софи Муттер, Дебора Поласки, Святослав Рихтер, Кристин Шефер и Франк Питер Циммерманн, а также с Питер Шрайер как певец и дирижер. Телепрограммы, радиопередачи и 62 компакт-диска и DVD свидетельствуют о художественном достоинстве ансамбля.

Камерный оркестр постоянно расширял свой репертуар от барокко до классики, романтики и современной классики, уделяя столько же внимания Рихард Штраус и Дмитрий Шостакович относительно Шуберт, Моцарт и в частности Йозеф Гайдн. В основе работы камерного оркестра, состоящего из 25 музыкантов (струнные и духовые) из ведущих оркестров Берлина и художественного руководителя, была его собственная серия концертов, созданная в 1984 году, с 5 концертами в сезон в Зале камерной музыки. из Берлинская филармония и Большой зал Берлинского Концертхауса. Многочисленные переоткрытия, особенно произведения музыкальной традиции Берлин-Бранденбург, впервые прозвучали в наше время в этой серии концертов. Экономическая независимость этой серии была финансовой и организационной проблемой, которую оркестр преодолевал каждый год без государственного финансирования, поскольку все участники отказались от гонораров своим артистам. В 2014 году камерный оркестр оглянулся на 45 лет музыкальной и современной истории, чтобы отпраздновать 34 года сотрудничества с Хартмут Хэнхен. 1 мая 2014 года оркестр расформирован и прекратил концертную деятельность.

Стиль камерного оркестра

Под художественным руководством Хартмута Хэнхена успешные интерпретации ансамбля характеризовались особым пониманием музыки, музыко-структурным анализом и виртуозностью. «Оркестр играет на современных инструментах, не игнорируя сложившуюся историческую исполнительскую практику. Это приводит к удивительно насыщенным и живым выступлениям, которые уходят корнями в саундтрек, а не сводятся к поверхностному псевдоисторическому звучанию »(FonoForum). Бдительность и ловкость отличали концерты и записи ансамбля, «тонко оцененные агогические нюансы, точная оценка и умеренное использование тонального пространства, контролируемая выразительность» (Berliner Zeitung) делают их безошибочными. При подготовке партитуры Хартмут Хэнхен сослался на ресурс знаний, содержащий более 200 теоретических текстов XVI-XVIII веков. Однако это было не для воссоздания «Аутентичный» спектакль, который, как утверждают многие, не может существовать в современном исполнении, но должен создать одну из многих возможных интерпретаций в соответствии со стилистической проницательностью. Чтобы представить замыслы исторической композиции сегодня со смыслом, интерпретации сконцентрировались на проблемах и утверждениях, которые можно иметь отношение к сегодняшнему дню.

Дискография

Хронологический выбор, каталожные номера относятся к первому выпуску компакт-диска

Записи под Хартмутом Хэнхеном
Записи Питера Шрайера
  • Иоганн Себастьян Бах: Четыре оркестровые сюиты, 1986; ФИЛИПС
  • Иоганн Себастьян Бах: Бранденбургские концерты, 1986, ФИЛИПС
  • Иоганн Себастьян Бах: Магнификат, 1987, ФИЛИПС
  • Иоганн Себастьян Бах: Мессы, 1989, ФИЛИПС
  • Иоганн Себастьян Бах: Кантаты 51, 82, 202 и 208 с Барбарой Хендрикс, 1990, EMI
  • Вольфганг Амадей Моцарт: «La finta semplice», «L’oca del Cairo», 1991, PHILIPS
  • Концерты для ранней классической флейты с Патриком Галлуа, 1992, Deutsche Grammophon

Книги

  • Hartmut Haenchen «Werktreue und Interpretation», Pfau-Verlag Saarbrücken 2013, 2. Auflage 2015, Band 1 ISBN  978-3-89727-499-0, Группа 2 ISBN  978-3-89727-500-3, как Schuber ISBN  978-3-89727-501-0

внешняя ссылка