Кэрролл Соквелл - Carroll Sockwell

Кэрролл Соквелл
Родившийся
Кэрролл Соквелл

(1943-02-13)13 февраля 1943 г.
Манхэттен, Нью-Йорк
Умер9 июля 1992 г.(1992-07-09) (49 лет)
Вашингтон, округ Колумбия.
НациональностьГражданин США
ИзвестенХудожник

Кэрролл Соквелл (1943–1992) был американским художником, чьи нерепрезентативные рисунки, картины и сборки основывались как на классических модернистских, так и минималистских традициях и продемонстрировали способность объединять геометрическую абстракцию с жестовой абстракцией. Он был известен своей способностью вводить нюансы цвета и акцента в простых и простых картинных темах.[1] Его работы сложно назвать парадоксальными: «элегантные и мучительные, мрачные и в то же время игривые, строгие, но свободные».[2] На протяжении всей своей карьеры он сталкивался с проблемами, которые были вне его контроля, и казался, как сказал один наблюдатель, «художником, который по рождению, темпераменту и времени начал нести тяжелую ношу».[3] Тем не менее, он также казался своим злейшим врагом, игнорируя необходимость зарабатывать на жизнь и отталкивая тех, кто пытался ему помочь.[4]

ранняя жизнь и образование

Смазанные, загадочные каллиграфические каракули шепчутся по ряду из пяти белых прямоугольников. Красные и синие цвета, похожие на драгоценности, мерцают сквозь пересекающиеся леса блестящих черных мелков. Идеально скрученный изгиб металлолома способен приковать к себе внимание. Сегодня так мало художников действительно владеют своими медиа. Еще меньше ценится чисто эстетическая ценность линии, цвета и композиции. Поэтому когда случается увидеть целую выставку работ художника калибра Кэрролла Соквелла, это становится откровением. Вот мастер, который ни на мгновение не усомнился в поэзии или страсти, которую способна выразить необъективная абстракция, и у которого достаточно таланта, чувствительности и видения, чтобы сделать это.

Вашингтон Пост критик Майкл Вельценбах делает обзор ретроспективной персональной выставки в июне 1992 г.[1]

Кэрролл Соквелл родился 13 февраля 1943 года в Вашингтоне, округ Колумбия, и вырос в семье, которую возглавляла бабушка по материнской линии.[5][6] Его мать работала горничной, а отец иногда работал разнорабочим, а иногда служил в вооруженных силах.[3][6] Бабушка тоже была горничной. Помимо этих родственников, он жил в доме с тетей, дядей и четырьмя братьями.[6] Его отец нечасто присутствует, его воспитанием занималась его мать, пока в 1948 году она не начала 15-летнюю госпитализацию по поводу шизофрении. После ее отъезда его тетя стала его опекой.[4]

Соквелл учился в государственных школах округа и, еще будучи учеником, был помещен в ту же психиатрическую больницу, где находилась его мать.[7] Благодаря контактам с социальными работниками он сначала заинтересовался музыкой, затем театром и, наконец, живописью как возможной карьерой.[3] В 1957 году в возрасте 14 лет поступил в Школа искусств Коркоран будучи студентом, а в следующем году получил приз за свою работу.[примечание 1]

Во время пребывания в больнице для психиатрического лечения он познакомился с Элинор Ульман, «страстной и амбициозной» сторонницей терапевтической ценности создания искусства.[заметка 2] Она стала наставником, познакомив его с главными художественными галереями и музеями Вашингтона, округ Колумбия, и поддержав его художественные амбиции.[3] В 1959 году в возрасте 17 лет Соквелл покинул семейный дом. Он переехал в Манхэттен где он нашел работу в Бонвит Теллер и, посещая бары, которые они часто посещали, начали встречаться абстрактный экспрессионист художники, такие как Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг.[8] Не сумев найти точку опоры на арт-сцене Нью-Йорка, он вернулся в Вашингтон, округ Колумбия, в 1963 году. Об этом четырехлетнем периоде он позже сказал: «Я был почти единственным чернокожим. Это было трудно принять».[3]

Вернувшись в Вашингтон, он какое-то время жил впроголодь. В 1965 году он проработал три года в качестве куратора городской некоммерческой афроамериканской галереи. Барнетт-Аден.[8] В 1968 году или вскоре после этого Соквелл познакомился с Уолтер Хоппс, Джеймс Харитас и Гарри Ланн, каждый из которых начал влиять, поддерживать и поддерживать его работу. Хоппс был тогда директором Вашингтонская галерея современного искусства который в 1968 году был поглощен галереей Коркоран. Харитас тогда был директором этой галереи, а Гарри Ланн только что открыл коммерческую галерею в Вашингтоне.[заметка 3]

Карьера в искусстве

В 1958 году, которому тогда было 15 лет, Соквелл был удостоен премии за картину «Мост с солнцем».[4] В 1966 году он участвовал в групповой выставке в Галерее Таро на Манхэттене.[13] Два года спустя его работы появились рядом с работами Майкла Кларка, Роберта Ньюмана и Кеннета Уэйда на выставке жесткий край искусство в галерее Коркоран[14] Он показал следующий год в NAACP - спонсируемая групповая выставка в галерее Nordness на Манхэттене. Другие экспоненты включены Норман Льюис, Чарльз МакГи, Фелрат Хайнс, Альма В. Томас, Уолтер Уильямс.[15] В то же время его работы появились в группе из семнадцати художников на выставке Музей Ринглинга в Сарасоте, и примерно в это же время он показал в галерее Маргарет Дики в округе.[примечание 4] В 1971 г. персональная выставка в Галерея Джефферсон Плейс "Зеркальные композиции" вызвали благоприятную критику как в Вашингтон Пост и Jet журнал.[7][17] Еще одно соло, это в Corcoran, последовало в 1974 году, и в том же году его работы появились на групповых шоу в Уитни и Бруклин Музеи.[18] В том же году он также выполнил заказ на роспись 40 футов длиной для психиатрического отделения Больница округа Колумбия.[примечание 5] Впоследствии он показал в Вашингтоне коммерческие помещения, в том числе галереи Миддендорф, Фрейзер и Фидлер.[примечание 6]

В эпоху громких, больших и слишком часто пафосных образов [работа] Соквелла имеет гораздо больше общего с интимной визуальной поэзией Пола Клее или Василия Кандинского более раннего, более интеллектуального периода.

Майкл Велценбэк в Вашингтон Пост, 13 июня 1992 г.[1]

Мне интересна композиция, линия, интеллектуальная сторона искусства. Меня действительно интересует не красота, а сила искусства. Я хочу, чтобы мое искусство было моим личным заявлением.

Кэрролл Соквелл в интервью Вашингтон Пост репортер Джудит Вайнрауб, 13 июня 1992 г.[3]

Соквелл продолжал проявлять себя в течение оставшейся части 1980-х и первых двух лет 1990-х, но к концу этого времени у него были периоды, когда, несмотря на уверенность в высоких продажах, он не мог работать, и в месяцы, предшествовавшие его Смерть в июле 1992 года он растратил обеспеченную ему комфортную жизнь и вернулся в нищенское состояние своих ранних лет как художник.[примечание 7]

9 июля 1992 года Соквелл покончил жизнь самоубийством, спрыгнув с Мост Пенсильвания-авеню в Вашингтоне Туманное дно.[4] Накануне этого события один из вашингтонских критиков написал, что, несмотря на репутацию Соквелла как человека, «довольно сложного» - «довольно чрезмерно наделенного так называемым« артистическим темпераментом »» - его работы были широко показаны и с энтузиазмом приняты как посетителями галерей, так и коллекционерами.[1] После Вашингтон Пост писатель, Джин Вайнгартен, написал пространную оценку его работы и объяснение его сложного темперамента и происхождения.[4]

4 июня 1992 года персональная выставка работ Соквелла открылась в Вашингтонский проект искусств.[14] Один критик сказал, что это было «одно из самых достойных и убедительных шоу».[1] Другой сказал, что, хотя «все хвалят его искусство», многие представители местной арт-сцены были недовольны Соквеллом.[3] Он слишком много пил, отчуждал владельцев торговых галерей, которые показывали его, отказывался продвигать его работы, не встречался с коллекционерами, которые были заинтересованы в покупке, и, казалось, конституционно не мог удержать работу. Один знакомый сказал этому критику, что Соквелл отказался заниматься бизнесом в искусстве, заявив, что «Кэрролл считает, что быть художником достаточно». Другой сказал, что рисовал не ради карьеры, а потому, что он был вынужден, «как нервы».[3]

В годы после смерти Соквелла его работы время от времени появлялись в коммерческих галереях и на музейных выставках.[13] Среди наиболее значительных из них была ретроспектива в феврале 1999 года в галерее Mather при университете Кейс Вестерн Резерв, которую курировал друг и наставник Соквелла. Джеймс Хиллеари.[20]

Стиль и влияния

Кэрролл Соквелл, Без названия, около 1965 года, бумага, гуашь, 11 x 8 дюймов
Кэрролл Соквелл, Без названия, 1973, бумага, акварель, акрил, 21 1/2 x 29 1/2 дюймов
Кэрролл Соквелл, Без названия, 1988, бумага, тушь, цветной карандаш, 30 x 36 дюймов
Кэрролл Соквелл, Легенда 3, 1989, бумага, смешанная техника, 32 x 40 дюймов

Работа Соквелла не была репрезентативной, она объединяла геометрическую и жестовую абстракцию.[18] Критики видели в этом парадоксы, воспринимая элементы как строгие, так и свободные.[2] Один сказал, что он достиг равновесия между «диким» и «ручным».[21] Коллега сказал, что его «самая большая сила заключается в его способности удерживать полярные противоположности и противоречия в своем уме и визуально разрешать их в своем искусстве».[18]

Большинство критиков видели в работах Соквелла влияние его беспокойной жизни.[1][2][3][4] Им было трудно определить его стиль.[2] Один критик усмотрел в нем уникальный «синтез классического модернизма и минимализма».[1] Когда одного знакомого попросили подобрать фразу для описания искусства Соквелла, он предложил «классицизм в отчаянии».[2]

Соквелл работал в основном на бумаге.[2] Он использовал графит, уголь, пастель, акварель, гуашь и акрил.[2][17] В его работах преобладают серые, черные и белые цвета.[22] Большая часть его продукции была двумерной, но он также создавал стены из смешанной техники. Он сделал несколько больших работ и много мелких.[3]

Безымянная работа примерно 1965 года, показанная вверху слева, является примером того, как Соквелл использовал гуашь в серых и черных тонах на бумаге. Безымянная работа 1973 года, показанная вверху справа, является примером того, как он обращается с акварелью и акрилом в нескольких цветах на бумаге. Безымянная работа 1988 года, показанная внизу слева, является примером того, как Соквелл использовал индийские туши с тонким использованием цветного карандаша на бумаге. Работа под названием «Легенда 3», показанная внизу справа, является примером того, как Соквелл обращается со смешанной техникой на бумаге.

Рассматривая выставку, открывшуюся незадолго до смерти Соквелла, Вашингтон Пост Критик Майкл Велценбах охарактеризовал его искусство как «изобретение красоты и движения ради них самих, серию взаимосвязанных рифов, вращающихся вокруг стабильной последовательности аккордов, и темпа, который, кажется, никогда не сбивается».[1]

Личная жизнь и семья

Семья Соквелл жила в доме на Вирджиния-авеню в районе Туманное дно где Уотергейт Отель сейчас стоит.[4][5] В его состав входили бабушка Соквелла по материнской линии, Сара Уилсон, а также тетя Эдна Джонсон и ее муж Лонни Джонсон.[6] Родителями Соквелла были Лютер и Энни Соквелл, а его братьями и сестрами, все они были старшими братьями, были Эдвард (на двенадцать лет старше его), Пол (на восемь лет), Лютер (на шесть лет) и Юджин (на пять лет).[6] Его мать родилась в Южной Каролине примерно в 1912 году; его отец жил в Северной Каролине примерно в 1903 году. За несколько лет до его рождения женщины семьи зарабатывали себе на жизнь в качестве домашней прислуги в частных домах. Лонни тогда работал посудомойкой в ​​ресторане, а Лютер - чернорабочим на кладбище.[6]

Отец Соквелла был алкоголиком и, как сообщается, имел еще две семьи.[4] Его мать перенесла шизофренический срыв в 1948 году и провела 15 лет в Больница Святой Елизаветы. Тетя Соквелла, Эдна Джонсон, неохотно заботилась о нем и его братьях. Один из них сказал репортеру, что она выгнала их из дома одного за другим. В разное время Соквелл был пациентом больницы Святой Елизаветы и психиатрического отделения больницы округа Колумбия. Он был геем и афроамериканцем. Он не оставил предсмертной записки и никому не указал, что думает о том, чтобы покончить с собой.[4]

Примечания

  1. ^ ""ученик,"[8] "приз"[3]
  2. ^ "лечение,"[3] "амбициозный,"[9] "Изобразительное искусство"[10]
  3. ^ "Хмель"[11] "Ланн" [12] «Харитас»[8]
  4. ^ "семнадцать,"[16] "Ринглинг"[8] "Дики"[7]
  5. ^ "фреска"[2] «психиатрическая палата»[4]
  6. ^ «Миддендорф»,[13] "Фрейзер"[19] "Фидлер"[18]
  7. ^ "продолжал показывать"[13] «комфортное проживание»,[3] "обездоленное государство"[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Майкл Велценбах (1992-06-13). «В WPA - тонкое мастерство мастера». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. C1.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Пол Ричард (1983-05-07). «Беспорядок Кэрролла Соквелла». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. C3.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Джудит Вайнрауб (13.06.1992). «Художник, который должен быть знаменит; работы Кэрролла Соквелла абстрактны, но его боль слишком реальна». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. C1.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k Джин Вайнгартен (1992-09-27). «Роковая абстракция; смерть и жизнь художника Кэрролла Соквелла: некролог-расследователь». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. F01.
  5. ^ а б «Индекс смерти по социальному страхованию». Доступ через FamilySearch.com. Администрация социального обеспечения США. Получено 2019-04-14.
  6. ^ а б c d е ж «Эдвард Соквелл в доме Сары Уилсон, тракт 56, округ Колумбия, полицейский участок 3, округ Колумбия, округ Колумбия, США», Перепись США, 1940; Тракт 56, округ Колумбия, полицейский участок 3, округ Колумбия, округ Колумбия, США; рулон 557, страница 8Б, строка 54, счетный участок 1-135, семейно-исторический фильм Т627. Проверено 15 апреля 2019.
  7. ^ а б c Пол Ричард (1971-01-05). «Зеркала черного цвета». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. B8.
  8. ^ а б c d е "Конспект лекции о Кэрролле Соквелле". Документы Кевина Макдональда, Архив американского искусства, Смитсоновский институт. 1999. Получено 2019-04-16.
  9. ^ Молли Браун. "Элинор Ульман". Prezi. Получено 2019-04-17.
  10. ^ «Учредители программы». Программа арт-терапии; Университет Джорджа Вашингтона. Получено 2019-04-15.
  11. ^ "Некролог: Гарри Ланн". Независимый. Получено 2019-04-17.
  12. ^ а б c d "Биография Кэрролла Соквелла". артнет. Получено 2019-04-16.
  13. ^ а б «Ежемесячный арт-календарь». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, 1 сентября 1968 года. п. E7.
  14. ^ "Выставка негритянского искусства". Кризис. Нью-Йорк: Crisis Publishing Company. 76 (3): 132. 1969. Получено 2019-04-14.
  15. ^ Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг (1969). Вашингтонские художники: [Каталог выставки:] 17 художников из столицы. Scheb Printing Incorporated.
  16. ^ а б "Черная картина художника, одобренная критиком округа Колумбия". Jet. Чикаго: Издательство Джонсон. 39 (23): 14. 1971-03-04. Получено 2019-04-14.
  17. ^ а б c d «Кэрролл Соквелл - Биография». rogallery.com. Получено 2019-04-15. Эта информация взята из эссе Дональда Рассела о Кэрролле Соквелле в 1992 году. Он был опубликован в раздаточном материале Вашингтонского проекта искусств для последней выставки Соквелла в 1992 году, незадолго до его трагической смерти.
  18. ^ Пол Ричард (1978-03-25). "Классические коллажи: верность Кэрроллу Соквеллу". Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. B1.
  19. ^ Обычный дилер: «Абстрактные рисунки художника обладают силой», Стивен Литт (февраль 1999 г.)
  20. ^ Майкл О'Салливан (12 ноября 2004 г.). «Блеск на грани». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. WW34.
  21. ^ Хилтон Крамер (1969-01-25). «Искусство: навязывание расовой категории:« 12 афроамериканцев »в Коркоране». Нью-Йорк Таймс. Нью Йорк, Нью Йорк. п. 23.