Кристи Рупп - Christy Rupp

Кристи Рупп (1949 г.р.) - американский художник и активист. Она живет и работает в Нью-Йорке и долине Гудзона в Нью-Йорке. Поведение животных вдохновляет ее на работу. Она одна из группы ранних эко-художников, занимающихся экология города и человеческое восприятие природы.

Ранняя карьера

Как житель нижнего Манхэттена в конце 1970-х годов, Рупп выставлялся в ранних помещениях, управляемых художниками, включая Выйти из искусства, 3 Mercer Street Store (предшественник Мода мода,[1] Франклин Печь, кухня, Пространство художников, Часовая башня и Международная студийная программа PS1, и ABC No Rio.[2] Как член Совместные проекты, она также участвовала в незаконном захвате заброшенного городского здания для строительства Выставка недвижимости а также Шоу Таймс-сквер. Она также участвовала во взрыве творческой деятельности художников конца 1970-х, которая включала в себя Group Material,[3] Художники выступают против интервенции США в Центральной Америке,[4] (общенациональная мобилизация писателей, художников, активистов, организаций художников и групп солидарности, которая началась в Нью-Йорке в 1983 году), PADD (Документация и распространение политических художников), Artmakers, Ventana (коллектив художников в поддержку художников, которым угрожают Агрессия США в войнах контрас 80-х годов в Центральной Америке). Ее работы появлялись в ранних публикациях The Soho News, East Village Eye, Ереси: феминистское издание об искусстве и политике,[5][6][7] Иллюстрированная Третья мировая война,[8] и Журнал Бомба.

Первой публично доступной работой был «Крысиный патруль», представлявший собой открытый постор-проект крысы в ​​натуральную величину, приклеенной туда, где скопился мусор, подчеркивая тот факт, что город является живой экосистемой с хрупким балансом. Искусствовед Дуглас Кримп отразил эту работу, написав: «Несомненно, фотография крысы, заимствованная из файлов Департамента здравоохранения и воспроизведенная механически, не является плодом художественного воображения; она не претендует на универсальность; было бы немыслимо увидеть картину на выставке в музее. . "[9]

В середине карьеры и недавняя работа

2000 Стеклянная посуда для водораздела

В середине 1980-х годов Рупп обратила свое внимание на глобальную экологическую борьбу, такую ​​как агробизнес и загрязнение воды. Одним из примеров является Посуда для водораздела, набор стаканов для питья водопроводной воды с напечатанными изображениями «совершенно безобидных» организмов, таких как Giardia, Cryptosporidium и Fluoride. Она начала делать публичные произведения искусства, в том числе Социальный прогресс, комиссия за Общественный художественный фонд. Недавние работы включают скульптуры из искусственной слоновой кости и ее связь с коммерческой торговлей оружием и добычей нефти. В своем заявлении художница объясняет, что ее работы не столько о животных, сколько о нашем отношении к среде обитания. Среди других недавних работ - серия «Вымершие птицы, ранее потребляемые людьми (от грани исчезновения до супермаркета)», которая была показана на выставке Музей искусства и дизайна выставка, Мертвый или живой.[10]

Награды и отличия

  • Создание живого наследия, Фонд Джоан Митчелл, 2015 г.
  • Фонд Anonymous Was A Woman 2010
  • Национальный фонд стипендий в области искусства 1984, 1986
  • Нью-Йоркский фонд искусств 1986
  • Art Matters Inc 1986, 1988

Каталоги

  • «ABC No Rio Dinero: история художественной галереи Нижнего Ист-Сайда», Алан Мур и Марк Миллер, ABC No Rio с совместными проектами, 1985 г.
  • «Стремление к печати: социальные и политические темы в современном американском печатном искусстве», Дебора Уай, Музей современного искусства, 1988
  • «Произведения: Кристи Рупп», Художественный музей колледжа Уильямс, 1991 г.
  • «Художественные портреты из реального мира искусства. C: Нью-Йоркские художники 1981–1990», Питер Беллами, IN Publishing, 1991
  • «Естественный отбор - работа Кристи Рапп», Центр искусств Берчфилда Пенни, Буффало, штат Нью-Йорк, эссе Люси Липпард, 1992 г.
  • "Признаки жизни: Кики Смит, Ребекка Хоуленд, Кара Перлман и Кристи Рупп, "Университетские галереи Университета штата Иллинойс, 2 марта 1993 г.
  • «Кристи Рапп, Внутренний пейзаж», Художественный музей Кастеллани, Ниагарский университет, Ниагара-Фолс, Нью-Йорк, 1999.
  • «Городские мифологии: Бронкс, представленный с 1960-х», Лидия Йи, Музей Бронкса, Август 1999 г.
  • «Кристи Рапп: плавание в генном фонде», МАССА MoCA Kidspace, Норт-Адамс, Массачусетс, 2000 г.
  • «Сварная скульптура двадцатого века», Джуди Коллишан, Гудзон-Хиллз; 1-е издание, 2 мая 2000 г.
  • «Рай сейчас: изображение генетической революции», Марвин Хейферман и Кэрол Кисмарик, Тан, 2001 г.
  • «Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965–1985: книга о культурной политике для коллектива социальных текстов», Джули Олт, Университет Миннесоты Press, 2002 г.
  • «Природа в деталях: экологическая скульптура Кристи Рупп», Художественный музей Ульриха, Государственный университет Уичито, 2002 г.
  • «Городское искусство: Нью-Йоркский процент художественной программы», Элеонора Хартни, Меррелл, 2005 г.
  • "The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974-1984", Марвин Дж. Тейлор, библиотека Фалеса, Музей искусств Остина, Princeton University Press, 2006
  • "Espèces d’espace: первая часть восьмидесятых", Ив Апетитальо, Le Magasin; CNAC, 2008 г.
  • «Собрание Дороти и Герберта Фогель: пятьдесят работ для пятидесяти государств», Национальный фонд искусств, 2008
  • «Панк. Никто не невиновен», Джон Сэвидж, Verlag fur moderne Kunst, 2008 г.
  • «Нарушение границ: история незарегистрированного городского искусства», Карло Маккормик, Ташен, 2010 г.
  • "Это будет: искусство, любовь и политика в 1980-е", Хелен Молесворт, Опубликовано MCA Chicago совместно с Yale University Press, 2012 г.
  • «Американские мечтатели: реальность и воображение в современном американском искусстве», Бартольмью Бланд, Франциска Нори, Центр современной строццины, Флоренция, 2012 г.
  • «Поговорим об уличном искусстве», Джером Кац, Фламмарион, 2014 г.
  • «Подрыв: безудержное стремление к землепользованию, политике и искусству на меняющемся Западе», Люси Липпард, Новая пресса, 2014
  • «В основном углерод», Кристи Рапп, Blurb, 2015
  • "Книга о Колабе" под редакцией Макса Шумана, Печатный материал, 2016
  • «Exit Art: Незаконченные воспоминания: 30 лет Exit Art», Сьюзен Харрис (редактор), Мэри Станишевски (редактор, предисловие), Papo Colo (предисловие), Holland Cotter (предисловие), Steidl, 2016

Примечания

  1. ^ "Магазин на Мерсер-стрит - Art Nerd New York".
  2. ^ http://www.abcnorio.org здесь-мы-можем-быть-123-delancey-street /),
  3. ^ «ГРУППОВЫЙ МАТЕРИАЛ». Архивировано из оригинал на 2018-05-03. Получено 2016-11-28.
  4. ^ «Художники выступают против интервенции США в Центральной Америке». 29 февраля 2016.
  5. ^ Ереси: феминистское издание об искусстве и политике, № 13, 1981 г.
  6. ^ Ереси: феминистское издание об искусстве и политике, № 20, 1985 г.
  7. ^ Ереси: феминистское издание об искусстве и политике, № 24, 1989 г.
  8. ^ Иллюстрированная Третья Мировая Война, Земельный Выпуск, # 29, 2000
  9. ^ Кримп, Дуглас (осень 1984). «Искусство выставки *». Октябрь. 30: 53. Получено 13 ноября 2020.
  10. ^ Мертвый или живой.

использованная литература

  • Архивы программы устной истории американского искусства Интервью Кристи Рапп, проведенное 16–17 июля 2012 года Джудит Олч Ричардс для Архивов американского искусства http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-christy-rupp-16056
  • Ссылки на Times Square Show: Мартинес, Анна Блуин Art Info 22 октября 2012 г.
  • Times Square Show - Комитет по выставке недвижимости. «История: манифест выставки недвижимости или заявление о намерениях». ABC No Rio. N.p., n.d. Интернет. 18 августа 2009 г.
  • Хантер Колледж http://www.timessquareshowrevisited.com/exhibition.html
  • Дейч, Джеффри. «Репортаж с Таймс-сквер». Искусство в Америке сентябрь 1980: 58-63.
  • Эрлих, Дмитрий и Грегор Эрлих. «Граффити своими словами». Нью-Йорк, 10 июля 2006 г .: n. стр. Интернет. 4 марта 2009 г.
  • Элиот, Марк. Вниз по 42-й улице: секс, деньги, культура и политика на перекрестке мира. Нью-Йорк: Уорнер Букс, 2001.
  • Гольдштейн, Ричард. «Первая выставка радикального искусства 80-х». Village Voice 16 июня 1980: 1, 31-2.
  • Левин, Ким. «Шоу Таймс-сквер». Искусство Сентябрь 1980: 87-90.
  • Липпард, Люси Р. «Секс и смерть, шок и шок: длинный обзор« Шоу Таймс-сквер »Анны Оминоус». Постмодернистские перспективы: проблемы современного искусства. Эд. Говард Ризатти. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1990. 77-86.
  • Седжвик, Сюзана. «Шоу Таймс-сквер». Ист-Виллидж Глаз Лето 1980: 21.
  • Уайтинг, Сесиль. Вкус к поп-музыке: поп-арт, гендер и культура потребления. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997.