Клэр Пфайфер Гарретт - Clare Pfeifer Garrett

Клэр Пфайфер Гаррет, фото Штрауса

Клэр Пфайфер Гарретт (26 июля 1882-15 мая 1946) был американским скульптором, вызывавшим значительный интерес в Сент-Луисе в 1910-х годах.

Ранние годы

Гарретт родилась Клэр Пфайфер 26 июля 1882 года.[1] в Питтсбург, Пенсильвания, дочь известного инженера Карла Пфайфера, сыгравшего важную роль в возведении Мост Идс. Когда ей было десять лет, ее отец умер в возрасте сорока лет. Оба ее родителя родились в Германии и приехали из Германии в детстве: мать, Мари Роттек, в 1848 году, а отец - несколько лет спустя. Ее брат, Х. Дж. Пфайфер, пошел по стопам своего отца, был инженером по ремонту пути в Терминальной железнодорожной ассоциации Сент-Луиса.[2]

Она училась в Сент-Луисе, а затем уехала в Париж и Нью-Йорк. Она училась в государственных школах Сент-Луиса, а позже была ученицей монастыря Святого Сердца. В 1906 году, находясь в Лондоне, она вышла замуж за Эдмунда А. Гарретта, художника и изобретателя. У них было два сына, Карл и Джулиан, которые часто были моделями для своей матери.[2]

Сент-Луис 1890–1902 гг.

В восемнадцать лет она впервые пошла на занятия в художественную школу в старом музее на Локуст-стрит, где Роберт П. Брингхерст был ее первым и самым эффективным и кропотливым инструктором, который у нее когда-либо был. Гаррет рассказал, что в первый год она ничего серьезного не сделала; она играла и зря тратила время, и только на последней неделе семестра она думала о своей работе иначе, как о развлечении и забаве. Ее недостаток концентрации раздражал Брингхерста, и она разочаровывалась в нем. «Тебе лучше бросить это. У тебя нет способностей», - сказал он ей. «У меня есть способности», - воскликнула она. «Я сделаю это, - указывая на сложную модель, - и я тоже закончу». Это полностью пробудило ее дремлющую энергию и амбиции. Ее интерес к работе стал всепоглощающим, и она выиграла стипендии, а также их первую медаль.[2]

Учеба в Школа искусств Сент-Луиса с 1893 по 1897 она выиграла стипендию, а в 1897 ее призовую медаль. С того времени и до 1902 года она содержала свою собственную студию в Сент-Луисе, где она занялась своими первыми заказами и рядом крупных работ, в том числе уже упомянутых, - бюста президента Мак-Кинли в средней школе Мак-Кинли. пятидесятифутовый фриз с изображениями детей в Юджиновой полевой школе (1901 г.) и мемориальный барельеф в Марийском институте.[2] По словам Мэри Пауэлл в Общественное искусство в Сент-Луисе, фриз Юджиновой полевой школы все еще находился на месте в 1925 году, но в настоящее время он утерян.[3]

В течение двух лет после окончания курса она жила полностью социальной жизнью, но, устав от нее, в конце концов вернулась к своему искусству, которое заняло время, которое сильно отстало, и дало ей возможность проявить скрытый талант, который она позволяла лежать в бездействии. С этого периода начинается развитие ее искусства и обретение жизненной цели.[2]

Ее первая студия в Сент-Луисе находилась в здании Y. M.C.A. на один год. И первый заказ был сделан архитектором г-ном Иттнером на фриз в детском саду Юджина Филд.[2] Она жила на Ботанической авеню 4128 в Сент-Луисе.[4]

Kingsbury Place

В Сент-Луисе три большие работы Гаррета можно было увидеть на Марийский институт, то Юджин полевая школа и Средняя школа Мак-Кинли. Четвертый, поставленный девушкой из Сент-Луиса и названный Кэрри Кингсбери или же Пробуждение весны (1902),[5] стоит сегодня у входа в Kingsbury Place украшающие ворота Union Boulevard.[4] Работа в Кингсбери заняла у Гарретта два года, и после того, как она была представлена, чувственная нагота девушки вызвала такой шум, что Гарретт использовал компенсацию в размере 7000 долларов (206 850 долларов в долларах 2019 года), чтобы переехать в Париж. Ряд более мелких предметов был во многих из лучших домов Сент-Луиса. Она была великолепно вознаграждена, бюсты принесли ей 1000 долларов (25 525 долларов в долларах 2019 года) и другие вещи пропорционально.

Пробуждение весны Клары Пфайфер Гарретт

Во время учебы в художественной школе она работала помощницей Брингхерста в течение нескольких лет, а также провела некоторое время в Омахе, помогая ему в работе над фронтоном Дома искусств, строящегося для ярмарки.[2]

Сюда входило украшение карнизов. Часто она работала на строительных лесах в двенадцать футов высотой. Здесь произошел интересный инцидент. Гаррет предпочитал лепить детей везде, где представлялась возможность, и сделал несколько очень хороших обнаженных фигур маленьких херувимов, которые были помещены на карнизы. Однажды ночью, вскоре после этого, женщины Армии Спасения зарубили их топорами. Они были оштрафованы и обязаны заплатить за них. Их художественная точка зрения явно не совпадала с точкой зрения художника. В то время это принесло большую известность как Брингхерсту, так и его помощнику.[2]

Париж 1902–1904 гг.

В 1902 году Гарретт смогла реализовать заветное стремление каждого начинающего художника учиться в Париже, где она поступила. L'Ecole des Beaux Arts, под Маркетт и Мерси. Это была великая французская школа, величайшая школа искусства и архитектуры в мире. Потом она ушла оттуда для более продвинутой работы, изучения собственных моделей в собственной студии. Эмиль Бурдель Она выбрала своим критиком французского скульптора, известного своей тонкостью в своих работах. В первый год он приезжал еженедельно, а потом только после того, как за ним послал Гаррет. За каждую критику он получил гонорар в размере 50 франков (10 долларов) (296 долларов в долларах 2019 года), из чего мы узнаем, что искусство не только долго, а жизнь коротка, но еще и дорого.[2]

Ее работы выставлялись в Салоне на Елисейских полях в Париже, 1903–05, три года, которые она жила за границей. Les Crysalides выставлялась в Королевской академии в Лондоне в 1904 г.[2] и снова на 101-й ежегодной выставке в Филадельфии в 1906 году, организованной Филадельфийская академия изящных искусств.[6]

Всегда в 1904 г. она была награждена бронзовой медалью Выставка покупок Луизианы, состоявшейся в Сент-Луисе в 1904 г., за Эхо, бронза в обнаженном виде.

Нью-Йорк 1905–1915 гг.

Клара Пфайфер Гарретт

Барельеф (барельеф) ее мужа выставлял Национальное общество скульптуры, Нью-Йорк, в 1905 году, и этим награжден почетной грамотой. До своего возвращения с Востока в Сент-Луис она была постоянным участником Национальной академии и выставок. Пенсильванская академия изящных искусств.[2] В Нью-Йорке она сначала жила по адресу 15 E. 59th St, New York City,[6] а затем по адресу 993 E. 150th St., Нью-Йорк.[7]

В 1906 г. Мальчик дразнит черепахуФигура фонтана, выставленная в Париже в Салоне 1903 года и на выставке покупок в Луизиане в Сент-Луисе в 1904 году, была приобретена Метрополитен-музей, Нью-Йорк.[1] Он был куплен сэром Каспар Пёрдон Кларк, директор музея, из Компания Gorham, Пятая авеню, Нью-Йорк, через которую Гаррет продавал исключительно свои небольшие изделия.[2] Всегда в 1906 году она выставляла на выставке 3 работы. Национальная академия дизайна 81-я выставка, проходящая по адресу 215 West 57th Street, Нью-Йорк: Лоретта, Миссис Б. и ее дочь, Мадам C. et sa fille.[8]

В 1907 году она выставила три работы на выставке Бостонский арт-клуб выставка изобразительного искусства: Статуэтка маленькой девочки, Наяда (статуэтка) и Портрет в рельефе.[7]

В 1908 году она выставила одну вещь, Мой сын, на Национальная академия дизайна во время их 83-й ежегодной выставки.[9]

У ее мужа была коллекция платиновых фотографий многих работ его жены, которые были проданы и разбросаны от Нью-Йорка до Калифорнии. Среди них, не упомянутые ранее, был один очень привлекательный, Подающая надежды женственность, принадлежит Дэвид Беласко; медальон с портретным рельефом г-жи Хадсон Э. Бридж, и группа в натуральную величину французской леди с ее маленькой дочерью.[2]

Другой был Крестьянский мальчик, которую она продала серебряным мастерам Gorham & Co. Мальчик Пайпер и Спать были фигурами в фотогалерее Штрауса в Сент-Луисе. Модель часов, которая привлекла большое внимание, была сделана для миссис Джеймс Блер.[2]

Сент-Луис 1915–1929 гг.

Клара Пфайффер Гарретт, мать и дочь

В 1915 году она получила приз за скульптуру Гильдии художников Сент-Луиса, а в 1916 году - приз Сент-Луисской художественной лиги в размере 500 долларов (11 748 долларов в долларах 2019 года) за скульптуру. Мать и дочь.[4][10]

В 1915 г. Фрэнк Дж. Лутц на пенсии. Он построил Медицинскую библиотеку Сент-Луиса, позже Библиотеку Медицинского общества Сент-Луиса. В знак признания этой услуги общество приняло бронзовый медальон доктора Лутца в натуральную величину, подаренный членами общества в 1916 году. Члены общества подписались минимум на один доллар каждый. Они собрали 163 доллара. Клара Пфайфер Гарретт предложила изготовить медальон за 150 долларов. Модель была завершена 14 февраля 1915 года и принята комитетом. Затем он был отправлен в Нью-Йорк и отлит из бронзы компанией Gorham. По возвращении в Сент-Луис Гаррет попросил привилегию войти в медальон на конкурсе второй ежегодной Открытой конкурсной выставки Гильдии художников Сент-Луиса. Комитет с согласия доктора Лутца удовлетворил просьбу, и табличка получила первый приз в скульптуре - приз Сьюзан Ребекки Карлтон в размере 100 долларов. В Бюллетене Художественной лиги Сент-Луиса, Vol. 11, № 2, представляет собой фотографию таблички и в обзоре выставки: «Миссис Гарретт в своей табличке доктору Фрэнку Дж. Лутцу демонстрирует достойную похвалы способность довести серьезную скульптурную работу до конца с тщательным мастерством. манера. "[11]

Беверли-Хиллз 1929–1941 гг.

С 1929 по 1941 год Гаррет жил в Беверли-Хиллз, Калифорния.[12]

Позже жизнь и смерть

Она умерла 15 мая 1946 года в Нью-Йорке.[13]

Слайды скульптур Клары Пфайффер Гарретт доступны в семейных бумагах Гарретт, ок. 1860-1979 гг. Университет Вайоминга, Центр американского наследия.[14]

Рекомендации

  1. ^ а б Гарднер, Альберт Тен-Эйк (1965). Американская скульптура: Каталог коллекции Метрополитен-музея. Метрополитен-музей. п. 146. Получено 29 января 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Джонсон, Энн (1914). Известные женщины Сент-Луиса, 1914 г.. Сент-Луис, Вудворд. п.76. Получено 17 августа 2017. Эта статья включает текст из этого источника, который находится в всеобщее достояние.
  3. ^ «Форма регистрации Национального реестра исторических мест» (PDF). Служба национальных парков Министерства внутренних дел США. Получено 29 января 2018.
  4. ^ а б c "Женщина, получившая главный приз в Салоне Сент-Луиса, и ее скульптура, на которой была сделана награда - 16 апреля 1916, Вс • Страница 54". Сент-Луис Пост-Диспетч: 54. 1916. Получено 29 января 2018.
  5. ^ Петерс, Франк (1989). Путеводитель по архитектуре Сент-Луиса. Университет Миссури Пресс. п. 79. ISBN  9780826206794. Получено 29 января 2018.
  6. ^ а б тексты Каталог ... ежегодной выставки. Пенсильванская академия изящных искусств. 1906 г.. Получено 30 января 2018.
  7. ^ а б тексты Выставка изобразительного искусства Boston Art Club. Бостонский арт-клуб. 1907 г.. Получено 30 января 2018.
  8. ^ тексты Ежегодная выставка - Национальная Академия Дизайна. Национальная академия дизайна. 1906 г.. Получено 30 января 2018.
  9. ^ тексты Ежегодная выставка - Национальная Академия Дизайна. Национальная академия дизайна. 1908 г.. Получено 30 января 2018.
  10. ^ Ежегодник американского искусства, том 28; Том 30. Компания MacMillan. 1931. с. 526. Получено 29 января 2018.
  11. ^ Тексты Журнал Медицинской ассоциации штата Миссури. Медицинская ассоциация штата Миссури. 1916 г.. Получено 30 января 2018.
  12. ^ Рейтер, Ф. Тернер (2008). Художники, занимающиеся животными и спортом в Америке. Национальная спортивная библиотека. п. 269. ISBN  9780979244100. Получено 29 января 2018.
  13. ^ "Гаррет, Клара Пфайфер - 25 мая 1946 г., сб • стр. 8". Сент-Луис Пост-Диспетч: 8. 1946. Получено 29 января 2018.
  14. ^ Статьи, ок. 1860–1979. WorldCat. OCLC  31912646. Получено 29 января 2018.