Клаудиа Харт - Claudia Hart

Клаудиа Харт (родился в 1955 г. Нью-Йорк, NY ) - художник и доцент кафедры кино, видео, новых медиа, анимации.[1] на Школа Художественного института Чикаго, Чикаго, Иллинойс.[2] Она работает как художник, куратор и критик с 1988 года. Она создает виртуальные репрезентации, которые принимают форму трехмерных изображений, интегрированных в фотографию, анимированных циклов и многоканальных анимационных инсталляций.

биография

Окончив с отличием Нью-Йоркский университет со степенью бакалавра истории искусств в 1978 году, Харт изучала архитектуру в Высшей школе архитектуры Колумбийского университета и получила степень магистра в 1984 году. Затем она работала критиком в области искусства и архитектуры. В 1985-86 годах она была младшим редактором журнала МНЕ БЫ. журнал (тогда Индустриальный дизайн журнал), где вместе со старшим редактором Стивеном Сковом Холтом она переработала его в ID: журнал международного дизайна. Она широко публиковала свои критические статьи и посещала Artforum журнал, где она была редактором обзоров до 1988 года. Она продолжает писать критически, но в академическом контексте, и продолжает публиковать теоретические статьи в академических журналах, таких как Медиа-Н, то Журнал New Media Caucus, Плохие статьи и Байт Акула.

В 1988 году Харт начал выставляться в галерее Пэт Хирн, перейдя от критики к художественной практике. В то время она выставляла картины и инсталляции, вдохновленные провидческими архитектурными языками Леду, Булле и Леке. После получения стипендии NEA в 1989 году она переехала в Европу, где проработала десять лет. Она получила многочисленные стипендии, в том числе Kunstfond Bonn, Stiftung Kulturfonds, Stiftung Luftbrueckendank Grant, грант Международного фонда искусств, грант Kunstlerhaus Bethanian, почетную стипендию в Быстрый взгляд и две стипендии Американского центра в Париже,[3] где она познакомилась с французским концептуальный художник Сильвия Босу.[4]

В Европе она широко выставлялась в галереях и музеях. Ее работы с этого времени были собраны музей современного искусства, то Метрополитен-музей и Центр искусства и политики Веры Лист в Новая школа в Нью-Йорке, M.I.T. Список Центр в Кембридже, Музей современного искусства Сан-Диего, Музей современного искусства в Берлине и Коллекция Гетца в Мюнхене.

Харт вернулась в Нью-Йорк в 1998 году, чтобы опубликовать две иллюстрированные книги, первоначально каталоги к ее выставкам. Она писала, иллюстрировала и оформляла Детский Макиавелли, опубликованные Abbeville, Penguin and Nautilus, и Руководство доктора Фаусти по развитию недвижимости, опубликовано Nautilus. Затем Харт изучала анимацию в Центре передовых цифровых приложений Нью-Йоркского университета с намерением анимировать свои иллюстрированные книги. Вместо этого она разработала серию работ, состоящих из 3D-анимированных инсталляций, которые она считает временными картинами.

Ее современное искусство состоит из проектов возвышенных ландшафтных садов, часто содержащих выразительные и чувственные женские тела, призванные привнести эмоциональную субъективность в то, что обычно является чрезмерно определенным картезианским.[двусмысленный ] мир цифрового дизайна. Ее работы были замечены в различных государственных учреждениях, включая MoMA PS1 (Нью-Йорк), PS122 (Нью-Йорк), двухгодичный Zero1 (Сан-Хосе). У нее была первая выставка одной женщины, представленная в галереях Wood Street в Питтсбурге. Ее работы являются частью Семейной коллекции Сандора (Чикаго), Коллекции фото и видео Тейтлофф (Кельн) и Коллекции современного искусства Борусан (Стамбул) и других.[5]

Работает

В своей работе Харт применяет феминистскую точку зрения к обсуждению цифровых технологий и критике СМИ. Большая часть ее работ пытается ввести женщин в технологическую культуру, в которой доминируют мужчины, и осудить насильственные импульсы мужской цифровой производственной среды. В своем художнике заявлении, Харт говорит, «Создавая виртуальные образа, чувственные, но не порнографический в механизированном, заводных живописаниях естественного, я пытаюсь разрушить ранее дихотомии женщины и природы без косточек против цивилизованного,„научного“и мужского мира технологии. По-своему я устраиваю романтический бунт против технократической и бюрократической культуры ».[6]

Добро пожаловать в магазин подарков Алисы! (2014)

В 2014 году Харт провела свою третью персональную выставку в галерее bitforms в Челси, Нью-Йорк. Показанные работы вдохновлены Льюис Кэрролл 1865 год Алиса в стране чудес и применить метафоры в тексте, чтобы исследовать растущее посредничество современной жизни с помощью цифровых платформ и технологий. «Я начала работать сверх-женственно», - сказал Харт. «Я имел дело с идеями красоты в контексте первого лицо шутер, которые были быстро и насильственными и порнографическими. В сопротивлении, я начал делать медленную чувственную работу, сосредоточив внимание на женском теле.» В основе этой работы лежат вопросы репрезентации, поскольку Харт задает вопросы о том, что можно считать «естественным», и о роли компьютера в изменении ценностей, касающихся идентичности и реального.[7]

О синхронизации (2013)

О синхронизации - медиапроект, созданный Харт в сотрудничестве с 24 ее нынешними и бывшими студентами Школа Художественного института Чикаго. О синхронизации занимается темой индивидуальной идентичности в насыщенной медиа и все более технологичной среде. В произведении «многие отдельные персонажи сливаются в единое глобальное тело, исполняя единую поэтическую хореографию, в которой цифровой аватар героически борется, чтобы вырваться за пределы искусственного компьютерного мира и выйти в непредсказуемый поток реальности».[8]

Ласкать (2011)

Ласкать разделяет лежащую обнаженную женщину в натуральную величину на три видеомонитора. Обрамление тела вызывает чувство клаустрофобии, изображая фигуру заключенной в своего рода современный гроб. Черно-белое изображение также предназначено для обозначения гробниц и входов в Готика церкви. Работа выставлялась в галерее битовых форм в Нью-Йорке.[9]

Выставки

Групповые выставки

  • 2015: TechNoBody, Центр искусств Пелхэма, Нью-Йорк, Нью-Йорк[10][11]

использованная литература

  1. ^ SAIC FVNMA
  2. ^ Профиль преподавателей Школы Института искусств Чикаго на www.saic.edu
  3. ^ "Клаудиа Харт". eyebeam.org. Получено 28 января 2016.
    - Дженнифер, Сток. "Скульптурная опера: Алисы (Прогулка) Клаудии Харт в EyeBeam". Я ЗАБОТАЮ, ЕСЛИ ВЫ СЛУШАЕТЕ. Получено 1 февраля 2016.
  4. ^ Бессон, Кристиан (1997). "Сильвия Босу или критика дезастра". Catalog de l'Exposition Сильвия Боссу: 1987–1995. FRAC Bourgogne / FRAC des Pays de la Loire.
  5. ^ Клаудиа Харт Био
  6. ^ "Клаудиа Харт". Клаудиа Харт. Архивировано из оригинал 14 марта 2016 г.. Получено 18 апреля 2016.
  7. ^ «Клаудия Харт: Добро пожаловать в магазин подарков Алисы! (Пресс-релиз)». Bitforms.com. Архивировано из оригинал 3 июня 2016 г.. Получено 18 апреля 2016.
  8. ^ "Клаудиа Харт: О синхронике - МУЗЕЙ ПОТОКА". Streamingmuseum.org. 4 октября 2013 г.. Получено 18 апреля 2016.
  9. ^ "Клаудия Харт | Ласка (2011), Доступна для продажи". Художественный. Получено 18 апреля 2016.
  10. ^ «Практически реально: разговоры о TechNoBody - Часть I | Антиутопии». anti-utopias.com. Получено 2018-03-28.
  11. ^ «Практически реально: разговоры о TechNoBody - Часть II | Антиутопии». anti-utopias.com. Получено 2018-03-28.

дальнейшее чтение

внешние ссылки