Клаусула (музыка) - Clausula (music)

О клаусулах в речах Цицерона см. Клаусула (риторика).

В позднесредневековой западной музыке Клаусула был недавно составленным полифонический раздел для двух или более голосов, исполняемых в дискантировать стиль («примечание против примечания») над Cantus Firmus. Клаусулы в конечном итоге стали использоваться вместо отрывков из оригинальных равнодушный. Они происходят как мелизматический цифры, основанные на одном слове или слоге в пределах орган (композиция, в которой один или несколько голосов были добавлены к простой мелодии для создания полифонии). Текст клаузулы отличается от текста простой мелодии под ней. Каждая клаусула четко очерчена финальным каденция.

Клаусулы возникли из композиционных практик Школа Нотр-Дам в Париже c. 1160–1250 (в стилистический период, известный как ars antiqua ), особенно композиторов Леонин и Перотен. Вместо того, чтобы писать совершенно новую музыку, предпочтение было отдать уже существующей музыке, то есть простым мелодиям, и развивать или улучшать их. Клаусулы Перотена используют ритмические режимы, чьи строгие метрические ноги требовали, чтобы голоса сменяли ноты вместе (дискантус). Это контрастировало с более ранней практикой, когда один голос двигался в свободном ритме над голосом «тенор» (лат. тенере: "держать"), выдерживая длинные ноты Cantus Firmus. Линия тенора часто повторялась, чтобы учесть расширение клаусулы; это было начало техники, известной как изоритм.

Сотни клаусул в двух, трех и четырех частях были включены в Магнус Либер Органи Леонена и Перотена. Другие были расположены в литургическом порядке внутри соответствующих рукописей, чтобы их можно было легко ввести в конкретную обстановку органа или произведения plainchant. Поскольку они записывались отдельно, их можно было расширять и развивать дальше, и в конечном итоге они стали самостоятельными пьесами, которые можно было петь в определенные моменты литургии. Состав клаусул вымер в середине XIII века, на смену им пришли мотеты как основная площадка для развития новых композиционных приемов.

В статье автор Брэдли обращает внимание на фундаментальные сходства методов с ранее существовавшими материалами в двух мотетах 13-го века: Deus Omnium / REGNAT и Ne M'oubliez Mie / DOMINO. Также автор обращает внимание на их композиционные манеры и приоритеты, которые у них одинаковы, независимо от поверхностных различий и различных музыкальных компонентов.[1]

  • [год отсутствует ]. Словарь музыки и музыкантов New Grove. ISBN  978-0-19-517067-2
  • [год отсутствует ]. Оксфордский компаньон музыки. ISBN  978-0-19-866212-9

Рекомендации

  1. ^ БРЕДЛИ, КЭТРИНА А. (2014). «Сравнение композиционного процесса в двух мотетах XIII века: материалы, существовавшие ранее в Deus omnium / REGNAT и Ne m'oubliez mie / DOMINO». Музыкальный анализ. 33 (3): 263–290. ISSN  0262-5245.