Клифтон Николсон - Clifton Nicholson - Wikipedia

Клифтон Николсон
Родившийся1944
Индиана
Другие именаКлифф Николсон
ОбразованиеУниверситет Пердью
ИзвестенДизайн ювелирных изделий, скульптура, разведение павлинов.

Клифтон 'Клифф' Николсон американский скульптор и ювелирный дизайнер.[1]

ранняя жизнь и образование

Клифтон Николсон вырос в Индиана где с ранних лет он развил свои навыки лепки, вырезая мыло.[2]

Николсон изучал инженерное дело, прежде чем перейти в класс дизайна металлов, и в конечном итоге решил сосредоточиться на дизайне интерьера Университет Пердью.[3] Хотя он ненавидел эту тему, он все же узнал достаточно, чтобы спроектировать «Рафвуд», дом для своих родителей в Индиане, за который он получил премию Burlington House Award.[2] который ежегодно представлял текстильная компания Burlington для тех, чьи навыки дизайна интерьера были признаны заслуживающими признания.[4] Он получил высшее образование в 1967 году со степенью магистра по ювелирному делу и дизайну металла, а также по специальности ткачество.[5] После окончания учебы Николсон некоторое время работал официальным серебряным делом в реставрационной комиссии в г. Сент-Огастин, Флорида перед переездом в Нью-Йорк.[3]

ювелирные украшения

Некоторые из ранних работ Николсона выставлялись в Музей современных ремесел (ныне Музей искусств и дизайна), Нью-Йорк.[2][5] По прибытии в Нью-Йорк Николсон стал помощником дизайнера Richelieu, в то время второй по величине ювелирной компании в Америке.[3][6] Он был представлен компании Билл Смит, также из Индианы, который стал вице-президентом Richelieu всего через два месяца.[6][7] Работая на Ришелье, Николсон использовал ночи и выходные для создания своих собственных работ, которые он продал Нейман Маркус и Анри Бендель.[3] Одно из его ожерелий из ракушек, кожи и перьев было смоделировано Лорен Хаттон на обложке издания от 15 марта 1970 г. Американский Vogue.[3] Это разоблачение привело к тому, что Ришелье уволил Николсона, который возмутился тем, что их младший дизайнер получил столько внимания.[2] Позже в том же году Николсон был одним из шести дизайнеров ювелирных украшений, удостоенных специальной награды. Премия Коти в 1970 году вместе с Дэниелом Стенеску и Стивеном Броуди из Кадоро, Алексис Кирк, Марти Руза и Билл Смит.[8] Как и Алексис Кирк, он получил награду за свой дебютный сборник.[9][10]

В украшениях Николсона используются натуральные материалы, такие как перья, неограненный хрусталь, ракушки каури, окаменелые жуки и перламутр, которые он объединил в скульптурные, единственные в своем роде формы.[9][11] В 1974 году он создал свою первую коллекцию бриллиантов, используя драгоценные камни и небольшое количество золота, чтобы дополнить свои скульптуры из ракушек.[9] К началу 1980-х он меньше полагался на перья и кожу и производил украшения из драгоценных металлов, используя метод потерянного воска.[2]

Среди своих вдохновителей Николсон считает архитекторов Антони Гауди и Фрэнк Ллойд Райт, художники по стеклу Эмиль Галле и Рене Лалик, и Луи Комфорт Тиффани как особенно влиятельные.[3] Природа также очень сильно влияет на его работу, и он сказал, что ему трудно работать в городских условиях.[2] После начала в Манхэттен только с маленьким деревом и домашним животным Африканская лягушка-бык чтобы поддерживать связь с природой, он переместил свою студию в начале 1980-х в Керхонксон, крохотная деревушка в штате Нью-Йорк, которая предлагает более благоприятную рабочую среду.[2]

Ретроспективная выставка его работ прошла в Музей искусств и ремесел Кентукки с апреля по июнь 2004 г.[1]

Личная жизнь

Прожив 28 лет в Нью-Йорке, Николсон купил Рафвуд у своих родителей и вернулся домой в Скоттсбург, штат Индиана, где с тех пор работает.[1] В дополнение к своим украшениям и скульптурам он в настоящее время управляет Roughwood Вольер который посвящен селекции павлин и фазаны, включая Онагадори куры и редкие виды, такие как великий аргус фазан и малайский и Борнейские павлины-фазаны.[12]

Рекомендации

  1. ^ а б c «Клифтон Николсон: ретроспектива». Музей искусств и ремесел Кентукки. Получено 30 ноября, 2012.
  2. ^ а б c d е ж грамм Педерсон Бадж, Роза Мэри (19 октября 1982 г.). «По характеру его работы разнообразны, увлекательны». The Deseret News. Получено 30 ноября, 2012.
  3. ^ а б c d е ж "Клифтон Николсон: ретроспектива: художественные влияния". Музей искусств и ремесел Кентукки. Получено 30 ноября, 2012.
  4. ^ Болдридж, Летиция (2003). Новые манеры Летиции Болдридж для новых времен: полное руководство по этикету. Нью-Йорк: Скрибнер. п. 587. ISBN  9780743210621.
  5. ^ а б «Клифтон Николсон: ретроспектива». Музей искусств и ремесел Кентукки. Получено 30 ноября, 2012.
  6. ^ а б "Ювелирный гений становится вейпером". Черное дерево. Октябрь 1968. С. 92–94.. Получено 28 ноября, 2012.
  7. ^ Уэссенджер, Джеральд (2007). Очарованная жизнь. iUniverse. п. 196. ISBN  9780595451111.
  8. ^ Макдауэлл, Колин (1984). Каталог Макдауэлла моды двадцатого века. Фредерик Мюллер. С. 299–301. ISBN  0-584-11070-7.
  9. ^ а б c «Дизайнеры создают захватывающий образ для ювелирных изделий с бриллиантами». Окала Звездный баннер. 20 марта 1974 г.. Получено 30 ноября, 2012.
  10. ^ Кристи, Мэриан (3 ноября 1971 г.). «У украшений есть оккультная тема». The Beaver County Times. Получено 29 ноября, 2012.
  11. ^ Ламберт, Элеонора (19 сентября 1970 г.). «Этническая тематика монополизирует модную тенденцию». Новости и курьер. Получено 29 ноября, 2012.
  12. ^ "Вольеры Рафвуда под управлением Клифтона Николсона". Музей искусств и ремесел Кентукки. Получено 30 ноября, 2012.

внешняя ссылка