Cross Road Blues - Cross Road Blues - Wikipedia

"Блюз кросс-роуд"
Cross Road Blues single cover.jpg
Оригинальный лейбл 78
Одинокий к Роберт Джонсон
ВышелМай 1937 г. (1937-05)
Записано27 ноября 1936 г.
СтудияГюнтер Отель, Сан-Антонио, Техас
ЖанрБлюз
Длина2:39
ЭтикеткаВокалион
Автор (ы) песенРоберт Джонсон
Производитель (и)Дон Ло

"Cross Road Blues" (также известный как "Перекресток") это блюз песня написана и записана американским блюзовым исполнителем Роберт Джонсон в 1936 году. Джонсон исполнил его как сольную пьесу со своим вокалом и акустической слайд-гитарой в Дельта-блюз -стиль. Песня стала частью мифологии Роберта Джонсона, поскольку относится к месту, где он якобы продал свою душу Дьяволу в обмен на свои музыкальные таланты, хотя в текстах нет никаких конкретных упоминаний.

Блюзмен Элмор Джеймс возродил песню с записями 1954 и 1960–1961 годов. Английский гитарист Эрик Клэптон с Крем популяризировал песню как "Crossroads" в конце 1960-х. Их блюз рок Эта интерпретация вдохновила на создание многих кавер-версий, и Зал славы рок-н-ролла включил ее в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». Катящийся камень поместил его на третье место в списке журнала "Величайшие гитарные песни всех времен" в знак признания гитарной работы Клэптона.

Запись

В октябре 1936 года Джонсон прошел прослушивание на имя владельца музыкального магазина и иногда искателя талантов. Х. К. Спир в Джексоне, штат Миссисипи; Спир передал контактную информацию Джонсона Эрни Ортлу, который был представителем ARC Records.[1] После второго прослушивания Оертл организовал для Джонсона поездку в Сан-Антонио, штат Техас, на запись.[2] Джонсон записал 22 песни для ARC за три дня с 23 по 27 ноября 1936 года.[3] Во время первой сессии он записал свои самые коммерчески привлекательные песни.[4] В основном они представляли его оригинальные пьесы и отражали современные музыкальные тенденции с влиянием фортепиано.[5][6][7] Песни включают "Терраплан Блюз "(его первый сингл и самая популярная запись)[2] вместе с "Милый дом Чикаго " и "Я верю, что вытираю пыль со своей метлы ", который стал стандарты блюза после того, как их записали другие.[8][9]

Вторая и третья даты записи состоялись в Сан-Антонио после двухдневного перерыва.[10] Материал, который выбрал Джонсон, был более разнообразным, чем для его первого свидания, и он вернулся к своему давнему репертуару, чтобы записать песни.[7] В материале отражены стили исполнителей кантри-блюза. Чарли Паттон и Son House, оказавший влияние на Джонсона в молодости[7][11] и являются одними из самых искренних и сильных Джонсона.[6]

"Cross Road Blues" был записан во время третьей сессии Джонсона в Сан-Антонио в пятницу, 27 ноября 1936 года.[12] Сессии продолжились в импровизированной студии в 414 кабинете Гюнтер Отель. Производитель ARC Дон Ло руководил записью и использовал портативный диск для резки.[13] Неизвестно, какой вклад, если таковой имелся, Ло внес в выбор Джонсоном материала для записи или как его представить.[14] Было записано два похожих дубля песни.[15]

Тексты и интерпретация

Маркер туризма на пересечении исторических шоссе 61 и 49 в Кларксдейле, штат Миссисипи (один из нескольких предполагаемых перекрестков)

Перекресток или пересечение сельских дорог - одна из немногих достопримечательностей в Дельта Миссисипи, плоская безликая равнина между реками Миссисипи и Язу.[16][а] Он является частью местной иконографии, и его используют различные предприятия, такие как заправочные станции, банки и розничные магазины.[17] Перекресток также является местом, где автомобили с большей вероятностью замедлят ход или останавливаются, что представляет собой лучшую возможность для автостопщика.[18] В самом простом прочтении Джонсон описывает свое горе из-за того, что не смог успеть на перекрестке до захода солнца.[19] Однако многие видят разные уровни смысла, а некоторые придают песне сверхъестественное значение.[19]

Обе версии песни начинаются с того, что главный герой стоит на коленях на перекрестке, чтобы попросить у Бога милости, а во второй части рассказывается о его неудачных попытках устроить поездку.[20] В третьем и четвертом разделах он выражает опасения по поводу того, что оказался в затруднительном положении, когда приближается темнота, и просит своего друга Вилли Браун имейте в виду, что "я тону вниз".[21] Первый дубль песни, который был использован для сингла, включает пятый куплет, который не вошел во второй дубль. В нем он оплакивает отсутствие «милой женщины» в его беде.[22]

Песня использовалась, чтобы увековечить миф о том, что Джонсон продал свою душу дьяволу за свои музыкальные способности.[19] В текстах песен нет упоминаний о сатане или Фаустовская сделка, но они были интерпретированы как описание страха певца потерять свою душу от дьявола (предположительно в обмен на его талант).[20] Историки музыки считают, что стихи Джонсона не подтверждают эту идею.[23][24] Дельта-блюзмен Томми Джонсон продвигал себя как заключивший сделку с Дьяволом и Южным фольклор определяет перекресток или кладбище как место заключения такого договора, который Уолд определяет как вероятные источники мифа.[23] Однако позже Джонсон записал две песни, содержащие сатанинские отсылки: in "Адская гончая по моему следу "рассказывает о попытках опередить собака демона который преследует его и в "Я и дьявол блюз «Он поет:« Рано утром, когда ты постучал в мою дверь, и я сказал: «Привет, сатана, я считаю, что пора идти» ».[25][26] Эти песни вносят вклад в фаустовский миф; Споры ведутся о том, насколько Джонсон продвигал эту идею, хотя многие согласны с тем, что «дьявольский угол сделан для хорошего маркетинга».[27]

Историк блюза Сэмюэл Чартерс считает, что песня содержит элементы протеста и социальных комментариев.[28] Второй куплет включает в себя «солнце садится, мальчик, темный собираешься поймать меня здесь», ссылка на «законы заката» или комендантский час в течение расовая сегрегация в Соединенных Штатах.[28] Знаки на сельском юге предупреждали: «Ниггер, не позволяй солнцу зайти здесь».[28] Джонсон может выражать реальный страх перед сфабрикованными обвинениями в бродяжничестве или даже линчевания это все еще имело место.[8] Другие предполагают, что песня о более глубоком и личном одиночестве.[29][21] Сценаристы Барри Ли Пирсон и Билл Маккалок утверждают, что пятый куплет в единственной версии отражает суть песни: «оставленный в одиночестве, брошенный или подвергшийся жестокому обращению, он стоит на перекрестке, так или иначе глядя на свою женщину».[22]

Сочинение

"Cross Road Blues" отражает блюзовые корни Джонсона "Дельта" и, возможно, был в его репертуаре с 1932 года.[30] Это первая запись, демонстрирующая его мастерство в стиле своего наставника, Сына Хауса, особенно в его слайд-гитара работа.[31][b] Историк музыки Эдвард Комара определяет части "Straight Alky Blues" по Лерой Карр и Скребок Блэквелл (1929) вместе с Рузвельт Сайкс 'последующая адаптация как "Black River Blues" (1930) как мелодический прецедент.[33] Однако Джонсон объединяет свой непринужденный городской подход с более энергичным сельским.[34] Комара называет гитару Джонсона «стилем блюз-арфы».[35] Он контрастирует с «фортепианным стилем» Джонсона, который использует аккомпанемент в стиле буги-вуги на басовых струнах, одновременно играя мелодию и гармонии на высоких струнах.[36] Игра в стиле арфы использует резкие ударные акценты на басовых струнах (имитация резкого натяжения, используемого гитаристами на гармонике) и позволяет Джонсону исследовать различные аккорды и сбивки.[37][c] Джонсон использует эту технику для "Terraplane Blues", который имеет много общих элементов с "Cross Road Blues".[39][40]

Структура песни отличается от четко определенной двенадцатитактовый блюз. Стихи непоследовательны и имеют длину от четырнадцати до пятнадцати тактов.[41] Кроме того, гармоническая прогрессия часто подразумевается, а не указывается (полные аккорды IV и V не используются).[41] Джонсон использует испанский или открыть настройку G с гитарой, настроенной на ключ B.[33] Это облегчает Джонсону использование слайда, который играет в песне так же заметно, как и вокал.[42] Части слайдов служат больше как второй «ответный» вокал, чем аккомпанемент, с напряжением, подчеркивающим мрачную суматоху лирики.[43] Charters характеризует ритм песни как неоднозначный, передавая ощущение времени 4/4 и 8/8.[39] Музыкальный писатель Дэйв Хэдлам подробно описывает ритм Джонсона:

Сам Meter - это устройство композиции и исполнения, которое смещается в фокус в зависимости от плавных ритмов и смены акцентов в нижних долях. Нерегулярные группировки простираются до меньших долей долей, с взаимодействием между триплетным «свингом» и двойным делением доли ... Нерегулярные ритмы Джонсона и вариации в поддержку метрического ритма предполагают более личное, идиосинкразическое видение.[44]

Два дубля песни исполняются в умеренном, но несколько разном темпе.[15] Оба начинают медленнее и ускоряются; первая около 106 Ударов в минуту (уд / мин), а второй - около 96 уд / мин.[15] Джонсон готовится перейти к пятой секции для более медленного второго дубля, но инженер, очевидно, отключил его из-за ограничения по времени десятидюймовых рекордов 78 об / мин.[45] Помимо более медленного темпа, Джонсон поет куплеты на более низком тоне, хотя оба дубля в одной тональности.[46] Это позволяет сделать вокал более разнообразным и разнообразным.[46] Вместе с уточнениями некоторых гитарных партий, различия помогают еще больше выделить второй дубль из "Terraplane Blues" и придать ему больше собственного характера.[42]

Релизы

ARC и Vocalion Records выпустил первый дубль "Cross Road Blues" в мае 1937 года на тогдашней стандартной записи 78 оборотов в минуту.[12] С обратной стороны "Ramblin 'on My Mind ", это был третий из одиннадцати синглов, выпущенных при жизни Джонсона.[12] Бюджетные лейблы Vocalion Perfect Records и Romeo Records также выпустил сингл для продажи магазины десяти центов.[47] Хотя данные о продажах недоступны, пластинка была «широко услышана в Дельте», а мелодии Джонсона были найдены в музыкальные автоматы в регионе.[48]

Как и большинство записей Джонсона, "Cross Road Blues" не выпускался после первого выпуска до тех пор, пока Полные записи бокс-сет 1990 г.[12] Второй дубль был выпущен в 1961 году, когда продюсер Фрэнк Дриггс заменил его на оригинал на первом долгоиграющий альбом сборник Король певцов Delta Blues.[49] Этот дубль также был включен в 1990 году. Полные записи (на 2:29 это на 10 секунд короче, чем исходная одиночная версия 2:39).[50]

Версии Элмора Джеймса

Американский блюзовый певец и гитарист Элмор Джеймс, который популяризировал Роберта Джонсона "Пыль мою метлу », записал две вариации на« Cross Road Blues ».[39] Оба названы "Standing at the Crossroads", они включают в себя усиленную фигуру слайд-гитары "Dust My Broom" Джеймса и аккомпанирующий ансамбль. Лирика Джеймса сосредоточена на аспекте потерянной любви:[39]

Ну, я стоял на перекрестке, а моего ребенка не было рядом (2 ×)
Ну, я начинаю задаваться вопросом: `` Бедный Элмор опускается вниз ''

Джеймс впервые записал песню в августе 1954 г. Современные отчеты 'новая студия в Калвер-Сити, Калифорния.[51] Максвелл Дэвис руководил сессией, а группа профессиональных студийных музыкантов обеспечивала поддержку.[51] Песня была написана в новом стиле, который Модерн успешно использовал для Би Би Кинг и слайд-гитара Джеймса была помещена еще дальше в микс.[51] Flair Records, еще один из Братья Бихари «Современные лейблы выпустили сингл при поддержке" Sunny Land ".[51] Песня стала региональным хитом, но не попала в национальные чарты.[51] Лейблы, связанные с Modern, включали "Standing at the Crossroads" на нескольких сборниках Джеймса, таких как Блюз в нерабочее время (Корона ), Блюз в моем сердце - Ритм в моей душе (Пользовательские записи ), и Оригинальный фолк-блюз (Kent Records ).[52]

В 1959 году продюсер Бобби Робинсон подписал Джеймса со своим Ярость /Огонь /Наслаждаться группа этикеток.[53] В дополнение к новому материалу, Робинсон заставил Джеймса пересмотреть несколько своих старых песен, в том числе «Standing at the Crossroads».[54] Джеймс перезаписал его в студии Beltone Studios в Нью-Йорке в конце 1960 или начале 1961 года во время одной из своих последних сессий.[54] Студийные музыканты снова сделали резервную копию, а в роговую секцию был включен баритон-саксофон от Пол Уильямс.[54] Bell Records дочерние лейблы выпустили эту песню после смерти Джеймса в 1965 году - Flashback Records выпустили сингл с переизданием "Небо плачет "и Sphere Sound Records включили его в сборник Джеймса, также названный Небо плачет.[55] Обе версии 1954 и 1960–1961 годов появляются во многих более поздних компиляциях Джеймса.[56]

Тоскующий по дому Джеймс, который записывался и гастролировал со своим двоюродным братом Элмором,[57] также записал исполнение под названием «Crossroads».[39] Хоумсик заимствовал свой гитарный стиль у Элмора, который музыкальный критик Билл Даль описывает как «агрессивную, иногда хаотичную работу над слайдами».[57] Однако, в отличие от Элмора, он использует большую часть текстов из второго дубля Джонсона, впервые опубликованного в 1961 году.[57] Во время записи 23 июля 1963 года был выпущен единственный сингл Homesick для чикагской студии. США отчеты, "Crossroads", поддержанный "My Baby's Sweet".[57]

Эрик Клэптон / Кремовая интерпретация

Фон

В начале 1966 г., еще с Bluesbreakers Джона Мэйолла, Эрик Клэптон адаптировал песню для сеанса записи с для этого случая студия группы, дублированный Эрик Клэптон и электростанция.[58] Elektra Records режиссер Джо Бойд собрал Стив Уинвуд на вокале, Клэптон на гитаре, Джек Брюс на бас-гитаре, Пол Джонс на губной гармонике, Бен Палмер на фортепиано и Пит Йорк на барабанах для проекта.[58] Бойд вспомнил, что они с Клэптоном рассмотрели потенциальные песни; Клэптон хотел записать Альберт Кинг "s"Торцовочная пила ", но Бойд предпочел адаптировать более старый кантри-блюз.[59] Их внимание переключилось на песни Роберта Джонсона, и Бойд предложил "Crossroads".[d] и Клэптон выбрал "Путешествующий прибрежный блюз ".[60][e]

Для записи Клэптон разработал аранжировку, используя тексты обеих песен с адаптацией гитарной партии последней.[61][f] Биограф Михаэль Шумахер описывает выступление Powerhouse как более медленное и более блюзовое, чем у Cream.[64] Уинвуд поет, а Джонс играет рифф на губной гармошке, похожий на то, что Клэптон позже использовал с Cream (Джонс также играет инструментальное соло; Клэптон играет на ритм-гитаре на протяжении всей песни).[грамм] Elektra выпустила запись 2:32 под названием "Crossroads" на сборнике. Что Shakin ' в июне 1966 г.[65] После сеанса Powerhouse Клэптон продолжил играть с Мэйолл.[58] Автор Марк Роберти перечисляет "Crossroads" в типичном наборе Bluesbreakers весной 1966 года.[58]

Кремовая версия

«Перекресток»
Crossroads Passing the Time Cream 1968.jpg
Итальянский конверт с одной картинкой 1969 года
Песня к Крем
из альбома Колеса Огня
ВышелАвгуст 1968 г. (1968-08)
Записано10 марта 1968 г. (1-я выставка)
Место проведенияБальный зал Winterland, Сан-Франциско
Жанр
Длина4:13
Этикетка
Автор (ы) песенРоберт Джонсон
Производитель (и)Феликс Паппаларди

«Crossroads» вошел в репертуар Cream, когда Клэптон начал выступать с Джеком Брюсом и Джинджер Бейкер в июле 1966 года. В их версии присутствует выдающаяся гитара. рифф с энергичным, приподнятым инструментальным сопровождением и соло.[66][41] Клэптон ранее записал "Ramblin 'on My Mind "с Мэйолл и"С четырех до позднего вечера "Cream использует аранжировки, которые более точно повторяют оригинальные песни Джонсона.[67] Однако он видел в «Перекрестке» камень песня:

Тогда встал вопрос о поиске чего-то, что имело бы рифф, форму, которую можно было бы интерпретировать просто в формате группы. В «Crossroads» был очень определенный рифф. Он [Джонсон] тоже играл на слайде в полном аккорде. Я просто взял его на одну или две струны и украсил. Из всех песен мне было легче всего воспринимать ее как рок-н-ролльную машину.[68]

Клэптон упрощает гитарную линию Джонсона и ставит ее прямо восьмая нота или рок-ритм.[68] Он и Брюс на басу постоянно подчеркивают рифф на протяжении всей песни, чтобы придать ей сильный и регулярный характер. метрический привод в сочетании с барабанами Бейкера.[69] Нерегулярный Джонсон меры также стандартизированы до типовых двенадцать тактов сечения, в которых I – IV – V блюз прогрессия четко указано.[69] Клэптон не использует технику слайд-гитары или открытый строй Джонсона; вместо этого он следует подходу к соло на электрогитаре Би Би Кинга и Альберт Кинг.[69] Тем не менее, он использует гитарную новинку Джонсона - duple shuffle. шаблон или же буги-вуги басовая линия во время пения (Джонсон использовал его только для двух тактов в "Cross Road Blues").[69][час]

Клэптон также упрощает и стандартизирует вокальные партии Джонсона.[69] Шумахер называет вокал Клэптона на "Crossroads" его лучшим и самым уверенным с Cream.[67] Помимо вступительной и заключительной лирики Джонсона, он дважды добавляет один и тот же раздел из "Traveling Riverside Blues":[71]

Я иду в Роуздейл, возьму наездника рядом (2 раза)
Вы все еще можете бить дом ребенка на берегу реки

Во время инструментального перерыва Cream берет импровизационный подход характерные для их более поздних живых выступлений.[44] Басовые партии Брюса сочетают в себе ритм и гармонию, а Бейкер добавляет вставки и более сложные техники, типичные для барабанщиков. джазовые трио.[44] Однако импульс никогда не рассеивается и постоянно усиливается.[44]

Запись и релизы

Cream записал песню 28 ноября 1966 года для трансляции на BBC Гитарный клуб радиопрограмма.[72] Длиной менее двух минут Клэптон поет только первую и последнюю части, а его гитарное соло заменяет средний куплет из "Traveling Riverside Blues". Он появился на бутлегерских альбомах, прежде чем, наконец, был выпущен в 2003 году на BBC Сессии. 10 марта 1968 года Cream снова записали его во время концерта в Бальный зал Winterland в Сан-Франциско.[73] Песня стала первым номером живой половины Cream's. Колеса Огня двойной альбом, выпущенный в августе 1968 г. Полидор Рекордс в Великобритании и Atco Records в США.[74] После распада группы Atco выпустила песню как сингл в январе 1969 года.[75] который достиг 28-го места в США Рекламный щит Горячий 100 поп-чарт[76] и 17 на Касса.[77] Как в оригинальном альбоме, так и в сингле автор песен назван Робертом Джонсоном или Р. Джонсоном, хотя Клэптон и Крем значительно переработали песню.[78][79]

Cream сыграли "Crossroads" во время своего заключительного концерта в Королевский Альберт Холл 26 ноября 1968 года. Расширенная версия Прощальный концерт Cream Фильм, выпущенный в 1977 году, содержит спектакль.[80] Во время своего воссоединения в 2005 году Cream повторно посетили песню в Королевском Альберт-Холле, и она включена в список Королевский Альберт-Холл, Лондон, 2-3-5-6 мая 2005 г. альбом и видео.[81] После распада Cream в 1968 году Клэптон продолжал исполнять "Crossroads" в самых разных условиях.[68] Живые записи появляются на Жить в Fillmore (с Дерек и домино ), Crossroads 2: Жить в семидесятых, Другой бал тайного полицейского, и другие альбомы.[82] Клэптон также использовал это название для Центр Crossroads, учреждение реабилитации наркоманов, которое он основал, и для Гитарные фестивали Crossroads чтобы принести пользу.

Редактирование альбомной версии

Биограф Клэптона Шумахер отмечает: «Учитывая страсть к сольным выступлениям на« Crossroads », кажется почти чудом, что Cream удалось вернуться к самой песне».[83] Несколько авторов музыки объяснили, что запись Cream для Колеса Огня был отредактирован из гораздо более длинного выступления, типичного для трио - в примечаниях к Клэптону. Перекресток бокс-сет, Энтони ДеКертис доверяет обрезку инженеру Том Дауд,[84] пока критик Стивен Томас Эрлевин приписывает редактирование производителю Феликс Паппаларди, которые «сократили воедино лучшие фрагменты извилистой импровизации в сжатые четыре минуты», чтобы песня была более непрерывной.[85] В интервью 1985 года Клэптона спросили, редактировалась ли песня. Он ответил:

Я не помню. Я действительно не слышал об этом так давно - и вообще-то мне это не нравится. Я думаю, что с этим что-то не так. Я бы не удивился, если бы мы не потерялись в этот момент в песне, потому что который бывало много.[86]

Однако Барри Левенсон, который продюсировал бокс-сет Cream 1997 года То были времена, утверждает:

Он не редактировался, и у меня есть аудиозапись того же шоу, подтверждающая, что ... Это было типичное исполнение песни. Я прослушал много кассет, и весь «Cross Road Blues (Crossroads)», который я слышал, приходит через четыре минуты и меняется. Казалось, они никогда не выходили за рамки этого.[87]

Признание и влияние

В 1986 году "Cross Road Blues" Роберта Джонсона был включен в список Фонд Блюза Зал славы.[49] В своей статье для фонда Джим О'Нил отметил, что «независимо от мифологии и рок-н-ролльного исполнения, пластинка Джонсона действительно мощная, песня, которая сама по себе выдержит испытание временем».[49] В 1998 году он получил Премия Зала славы Грэмми чтобы признать его качество и место в истории записи.[88] В 1995 г. Зал славы рок-н-ролла включил "Crossroads" Cream как одну из "500 песен, сформировавших рок-н-ролл".[89] Катящийся камень Журнал поместил его на третье место в списке «Величайших гитарных песен всех времен».[90]

Вся музыка Ричард Гиллиам считает "Crossroads" Cream первой записью, которая привлекла внимание популярной музыкальной аудитории к Роберту Джонсону и позволила переизданиям его оригинальных записей разойтись тиражом более миллиона копий.[66] Комбинируя элементы Тяжелый рок и блюз, добавляет он, вдохновил «новое поколение исполнителей с влиянием блюза».[66] Рок-музыканты записали множество исполнений на основе аранжировки Cream.[91]

Примечания

Сноски

  1. ^ Во времена Джонсона «перекресток» был предпочтительным использованием для «перекрестка».
  2. ^ Джонсон записал две популярные песни Son House ".Walkin 'Blues "и" Проповедь блюза "на той же сессии после" Cross Road Blues ".[32]
  3. ^ По словам Сон Хауса, Джонсон начал играть на губной гармошке, когда ему было 15 или 16 лет, и «он неплохо играл на губной гармошке. Всем это нравилось».[38]
  4. ^ Бойд называет песню Джонсона «Standing at the Crossroads».[59]
  5. ^ "Traveling Riverside Blues", как и второй дубль "Cross Road Blues", был впервые выпущен в 1961 году на канале Johnson's. Король певцов Delta Blues компиляция.[3]
  6. ^ Лед Зеппелин позже использовал слова из "Traveling Riverside Blues" с Howlin 'Wolf "s"Killing Floor "установить в рок-аранжировку"Лимонная песня ".[62][63]
  7. ^ Шумахер также описывает вокал Уинвуда как отличный от записей Cream.[64]
  8. ^ Джонсон впервые записал адаптацию басовой партии буги-вуги для гитары в "Dust My Broom".[70] Позже Элмор Джеймс использовал его для партий ритм-гитары в "Standing at the Crossroads".

Цитаты

  1. ^ Комара 2007, п. 56.
  2. ^ а б ЛаВер 1990, п. 15.
  3. ^ а б ЛаВер 1990 С. 46–47.
  4. ^ Вальд 2004, п. 131.
  5. ^ Комара 2007, п. 57.
  6. ^ а б ЛаВер 1990, п. 21.
  7. ^ а б c Вальд 2004, п. 149.
  8. ^ а б Палмер 1981, п. 125.
  9. ^ Вальд 2004, п. 188.
  10. ^ Пирсон и Маккалок, 2008 г., п. 74.
  11. ^ Комара 2007, п. 58.
  12. ^ а б c d ЛаВер 1990, п. 46.
  13. ^ Вальд 2004, п. 120.
  14. ^ Пирсон и Маккалок, 2008 г., п. 73.
  15. ^ а б c Комара 2007 С. 60–61.
  16. ^ Палмер 1981, п. 126.
  17. ^ Палмер 1981, п. 127.
  18. ^ Вальд 2004 С. 274–275.
  19. ^ а б c Пирсон и Маккалок, 2008 г., п. 76.
  20. ^ а б Шредер 2004 С. 37–38.
  21. ^ а б Шредер 2004, п. 38.
  22. ^ а б Пирсон и Маккалок, 2008 г., п. 77.
  23. ^ а б Вальд 2004, п. 274.
  24. ^ Conforth & Wardlow 2019 С. 177–179.
  25. ^ Шредер 2004, п. 37.
  26. ^ ЛаВер 1990 С. 38, 41.
  27. ^ Джоя 2008, п. 164.
  28. ^ а б c Пирсон и Маккалок, 2008 г. С. 76–77.
  29. ^ Чарльтон 2008, п. 13.
  30. ^ Пирсон и Маккалок, 2008 г. С. 75–76.
  31. ^ Вальд 2004 С. 155, 158.
  32. ^ Комара 2007, п. 63.
  33. ^ а б Комара 2007, п. 59.
  34. ^ Комара 2007 С. 60, 62.
  35. ^ Комара 2007, с. 54.
  36. ^ Комара 2007 С. 44–45.
  37. ^ Комара 2007 С. 54, 62.
  38. ^ Вальд 2004, п. 109.
  39. ^ а б c d е Уставы 1973, п. 51.
  40. ^ Вальд 2004, п. 155.
  41. ^ а б c Фара 1997 С. 71–72.
  42. ^ а б Комара 2007, п. 62.
  43. ^ Вальд 2004 С. 155–156.
  44. ^ а б c d Фара 1997, п. 72.
  45. ^ Вальд 2004, п. 156.
  46. ^ а б Комара 2007, п. 61.
  47. ^ Conforth & Wardlow 2019 С. 151, 186.
  48. ^ Conforth & Wardlow 2019 С. 186, 221.
  49. ^ а б c О'Нил, Джим (10 ноября 2016 г.). «Призывники из Зала славы 1986 года: 'Cross Road Blues' - Роберт Джонсон (ARC / Vocalion, 1936)». В Фонд Блюза. Получено 9 февраля, 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  50. ^ ЛаВер 1990, п. 46, задняя крышка.
  51. ^ а б c d е Топпинг 1993, п. 15.
  52. ^ Топпинг 1993, п. 36.
  53. ^ Моррис и Хейг 1992, п. 12.
  54. ^ а б c Моррис и Хейг 1992, п. 13.
  55. ^ Небо плачет (Примечания к альбому). Элмор Джеймс. Этикетка: Звукозаписи Сферы. 1965. ССР 7002.CS1 maint: другие (связь) CS1 maint: ref = harv (связь)
  56. ^ «Элмор Джеймс:« Стоит на распутье »- появляется». Вся музыка. Получено 8 декабря, 2014.
  57. ^ а б c d Даль 2002, стр. 2–3.
  58. ^ а б c d Роберти 1993, п. 24.
  59. ^ а б Бойд 2010, п. 111.
  60. ^ Бойд 2010 С. 111–112.
  61. ^ Бойд 2010, п. 112.
  62. ^ Уорд, Томас. «Роберт Джонсон:« Путешествующий блюз на берегу реки »- обзор». Вся музыка. Получено 14 декабря, 2014.
  63. ^ Яновиц, Билл. "Howlin 'Wolf:' Killing Floor '- Обзор". Вся музыка. Получено 14 декабря, 2014.
  64. ^ а б Шумахер 2003, п. 63.
  65. ^ Макдермотт 1995, п. 39.
  66. ^ а б c Гиллиам, Ричард. «Крем:« Перекресток »- Обзор». Вся музыка. Получено 9 декабря, 2014.
  67. ^ а б Шумахер 2003, п. 99.
  68. ^ а б c Фара 1997, п. 69.
  69. ^ а б c d е Фара 1997, п. 71.
  70. ^ Вальд 2004 С. 136–137.
  71. ^ Фара 1997, п. 91.
  72. ^ Унтербергер, Ричи. "Крем: BBC Сессии - Рассмотрение". Вся музыка. Получено 8 декабря, 2014.
  73. ^ ДеКуртис 1988, п. 23.
  74. ^ Уэлч 2000, электронная книга.
  75. ^ Уитберн 2008, п. 100.
  76. ^ "Сливки: История чарта - The Hot 100". Рекламный щит. Получено 9 февраля, 2017.
  77. ^ Хоффманн 1983, п. 135.
  78. ^ Колеса Огня (Примечания к альбому). Крем. Этикетка: Atco Records. 1968. OCLC  6505138. SD 2-700.CS1 maint: другие (связь)
  79. ^ «Перекресток» (Одинокий). Крем. Этикетка: Atco Records. 1969. 45-6646.CS1 maint: другие (связь) CS1 maint: ref = harv (связь)
  80. ^ "Крем: Кремовый прощальный концерт". Вся музыка. Получено 11 декабря, 2014.
  81. ^ "Крем: Концерт в Royal Albert Hall 2005 - Обзор ». Вся музыка. Получено 11 декабря, 2014.
  82. ^ «Эрик Клэптон:« Перекресток »- появляется». Вся музыка. Получено 8 декабря, 2014.
  83. ^ Шумахер 2003, п. 100.
  84. ^ ДеКуртис 1988, п. 9.
  85. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Крем: Колеса Огня - Рассмотрение". Вся музыка. Получено 12 июля, 2013.
  86. ^ Форте 2010, п. 29.
  87. ^ Хэл Леонард 2013, электронная книга.
  88. ^ "'Cross Road Blues ': Роберт Джонсон, Вокалион (1936) (Сингл) - Индукционный 1998 ". Зал славы Грэмми. 1998. Получено 12 июля, 2003.
  89. ^ "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл". Зал славы рок-н-ролла. 1995. Архивировано с оригинал на 2007-05-02. Получено 12 июля, 2013.
  90. ^ "100 величайших гитарных песен всех времен". Катящийся камень. 2003. Архивировано с оригинал на 2008-05-30. Получено 12 июля, 2013.
  91. ^ "'Crossroads '- Результаты поиска песни ". Вся музыка. Получено 12 июля, 2013.

Рекомендации