Крошащиеся идолы - Crumbling Idols

Крошащиеся идолы представляет собой сборник из 12 эссе, написанных и дополненных Хэмлин Гарленд в 1894 году. Гарланд был одним из самых выдающихся американских авторов начала 20 века и внес большой вклад в литературное движение, известное как американский реализм. Его работа, Крошащиеся идолы, выражает свои взгляды и манифест как верист (реалист ) художник. В нем он неоднократно подчеркивает важность уникальной американской литературы, которая отрывается от традиций и прошлого и фокусируется на настоящем, чтобы изобразить реальность собственными глазами художников.

Крошащиеся идолы было объявлено спорным произведением широким населением и критиками во время его публикации, поскольку оно подвергало нападкам многие особенности и идеи литературы девятнадцатого века. Три из его эссе, «Провинциализм», «Литературные центры» и «Мастера литературы», были особенно противоречивыми и критиковались, поскольку они подвергали резкой критике «имитируемую» литературу восточного побережья, а также отсутствие инноваций в американской литературе как весь. Большинство других его эссе продвигали реалистические идеалы и ценности, такие как местный колорит, самобытность и оригинальность в искусстве. Крошащиеся идолы был особенно поддержан коллегами-реалистами, такими как Уильям Дин Хауэллс и Стивен Крейн.

Эссе

Провинциализм
Новые поля
Вопрос успеха
Литературное пророчество
Местный колорит в искусстве
Местный роман
Дрейф драмы
Влияние Ибсена
Импрессионизм
Литературные центры
Литературные мастера
Краткое послесловие

Темы

Провинциализм

Гарленд определяет провинциализм как «зависимость от метрополии для образцов художественного производства».^[1] Гарланд критикует американских писателей начала-середины 19 века за подражание художественным стилям других народов и призывает к новому, чисто американскому искусству, особенно в литературе. Он особенно преследует средние западные штаты, школы и средний класс за отказ принимать новые и развивающиеся формы искусства. Гарланд говорит о штатах Среднего Запада, в которых он родился: «Его литературные клубы отважно обсуждают мертвые вопросы английской литературы и большинством голосов голосуют против коренных народов».^[2] Его разочаровывает то, что средний запад продолжает довольствоваться старой романтической литературой, а не создавать и поддерживать новые формы искусства, отчетливо средне-западного. Гарланд возлагает большую часть вины на американские школы, которых он обвиняет в том, что они внушают ученикам поклонение прошлому, закрывая глаза на новые и грядущие литературные движения. Если студенты должны изучать таких авторов, как Уитмен, Хауэллс и Ибсен, они должны делать это самостоятельно. Гарленд утверждает, что самый провинциальный из нас - это средний класс, поскольку они являются продуктом школ, которые преподают консерватизм в литературе.

Garland был сильным противником американского провинциализма и упорно трудился, чтобы выступать за сильную, национальную литературу, которая была бы полностью независима от других народов. Стиль не обязательно должен быть лучше, просто другой. Однако он уверяет нас, что надежда есть. То, что мы изучаем прошлое через таких писателей, как Шекспир, лучше, чем вообще не заниматься литературой. Это, как говорит Гарланд, «знак жизни, а не смерти».

Местный колорит

Гарланд считал, что художники должны представлять искусство, которое представляет их собственное окружение, местное и самобытное. Он считал, что для художников очень важно выражать правду в своем искусстве, представляя людей, культуры и земли, с которыми они наиболее знакомы. Именно различия между отдельными странами создают в литературе интерес, уникальность и правду. Гирлянда определяет местный цвет следующим образом:

«Местный цвет в романе означает, что он имеет такое качество текстуры и фона, что он не мог быть написан в любом другом месте или кем-либо еще, кроме туземцев».^[3]

По мнению Гарланда, таким способом можно было искупить американскую литературу. Создавая искусство для настоящего, художник автоматически отрывается от прошлого, и искусство может развиваться, а не ограничиваться рамками традиций и прошлого.

Эволюция

Центральная тема Крошащиеся идолы необходимость прогресса и эволюции в литературе. Подражание литературе прошлого несовместимо с веритизмом / реализмом, поскольку это мешает художнику передать искусство, которое его окружает. А таких авторов, как Шекспир, Ибсен, Данте и т. д., важно признать, что они не представляют настоящее или будущее. Гарланд заходит так далеко, что утверждает, что если бы такие авторы были живы сегодня, они бы сами защищали и выражали новые формы искусства. Крайне важно, чтобы художники оторвались от традиций и не позволяли уважаемым писателям прошлого препятствовать переменам, потому что они рушатся идолами.

Критический прием

К началу-середине 1890-х годов Гарланд стал известным автором после публикации таких работ, как Основные дороги. Вскоре он начал ощущать давление со стороны разных издателей, заставляющих опубликовать его сборник эссе, который, конечно же, позже будет известен как Crumbling Idols. Согласно биографии Кита Ньюлина, Хэмлин ГарлендГарланд в конце концов согласился бы на условиях, что издательская компания Stone and Kimball гарантирует прибыль в размере 15% от первого выпуска.^[4] Гарланд также хотел продвигать чикагскую компанию, поскольку он, конечно же, считал важным для разных регионов развивать свое собственное искусство.

Гирлянда полностью предназначена для изготовления Крошащиеся идолы очень спорно, с целью увеличения продаж. Работа постоянно идет по литературе восточного побережья и, кажется, атакует произведения уважаемых авторов и художников прошлого. Критика работы Гарленда была столь же резкой. Многие критики унижали писательские способности Гарланда и заявляли, что его идеи смехотворны, поскольку он, кажется, заявляет, что простое написание местного колорита приведет к созданию произведений гораздо более качественных, чем у известных великих деятелей восточного побережья. Несмотря на обнадеживающие слова Уильяма Дина Хауэллса и поддержку эссе Гарленда, Гарланд все больше обижался на своих критиков и в конце концов перестал признавать и прислушиваться к рецензиям.