Д. Г. Кулкарни - D. G. Kulkarni

Д. Г. "Даттатрай Гундо" Кулкарни (1921–1992), известный как Дизи, был индийским художником, карикатуристом и скульптором.

Считается «одним из самых интересных художников-модернистов в Индии»,[1] он оставался независимым на протяжении всей своей карьеры, за исключением коротких связей с Progressive Artists 'Group и Bombay Group.

Будучи студентом Школа искусств сэра Джемсетджи Джиджебхоя и в первые годы своей карьеры Д. Г. работал иллюстратором и карикатуристом по совместительству, чтобы поддержать его страсть к живописи. Именно в это время он приобрел прозвище Дизи.

«Я стою в центре жизни и сдаюсь, не теряя себя». - Дизи

Многогранность Дизи как художника отражена в трех различных средах, которые он исследовал - рисунках, картинах и скульптуре. Его работа отражает искренность выражения, а не желание внешнего одобрения. Его ближайшие друзья и современники в мире искусства, В. С. Гайтонде и С. Б. Палсикар, разделяли эту философию, согласно которой их художественная целостность никогда не должна подвергаться риску.

Дизи получил Лалит Кала Академи Премия 1967 года и Махараштра Гаурав Пураскар в 1990 году.

Стиль

Нина Реге, помощник директора, Художественная галерея Центра Неру, утверждает: «Дизи был не только мастером живописи, но и мастером скульптуры, карикатуристом и поэтом. Обычно художник становится известным благодаря своему стилю. Но когда его стиль и его личность отражают друг друга, он становится другим художником. В общем, Дизи был одним из таких художников. Он был другим. Он был современником группы художников Progressive. И все же он был бунтарем со своим собственным независимым стилем ».[2]

Джехангир Сабавала вспоминал: «Он никогда не проявлял себя как иллюстратор или карикатурист. Несомненно, он склонялся к более серьезным аспектам искусства, что, очевидно, в его случае сначала привело его к живописи. Раньше палитра была яркой, красочной, веселой и светлой, чего он избегал, когда становился более зрелым человеком и художником. Он оставил ее в пользу более мрачного представления, где, я думаю, более легкие, более лиричные цвет был отложен, и он вошел в более глубокие и ограниченные тона. Кроме того, для него стали очень важны масса, форма и объем. Он упростил картины, и они стали в некотором смысле монументальными. Оставшееся наследие принадлежит работавшему серьезно и ради самой работы, и не беспокоился о том, должен ли он продавать, быть известным или этими другими безвкусными аспектами профессии ».[3]

Художник Прабхакар Колте отмечает: «Вы не можете читать его картины, как картины современного художника. Вы должны приложить согласованные усилия, чтобы прочитать их, забыв свой собственный язык и сценарий, поскольку вы должны понимать графическое настроение его строк, которые не были предназначены быть орудием выражения, но самоцелью ".[4]

Профессор В. М. Шолапуркар, учредитель декана CAVA (Академия визуальных искусств Чамараджендра) комментирует: «Просмотр картин Дизи дает яркое представление о мире, который он выбрал для обитания. Его работы могут быть неприемлемыми для всех, но это подлинная документация того, что мир искусства считает энергичным, чувствительным, энергичным и чувствительным. независимый и иконоборческий ум. Если бы кто-то увидел работы Дизи, без названия и подписи, было бы трудно сказать, что все они написаны одним и тем же художником. Его неустанный поиск новых форм и стиля; постоянные эксперименты; отсутствие стереотипов; совершенство в рисунок и композиция, а также инстинктивное понимание цветов делают его стойким и увлекательным мастером-художником ».[5]

Историк искусства и бывший почетный директор Национальная галерея современного искусства, Мумбаи, доктор Сарью Доши заключает: «Жизнь и творчество Дизи позволяют заглянуть в художественную сцену его времени и служат ценным документом неизведанных областей в истории искусства Мумбаи».[6]

Ранние годы

Дизи родился в Шедбал поселок, Карнатака в 1921 г. - семье обедневших помещиков. Он был одиноким ребенком, проявлявшим необузданную энергию и рвение учиться и творить. Учитель сельской школы признал его потенциал и пригласил его поделиться своей библиотекой. Слова и образы превратились в стихи в уме ребенка, и перо, которым были написаны стихи, постепенно начало преобразовывать слова в линии, нарисованные из его зрительной памяти, которые он мог двигать и сочинять по своему желанию.

Карьера

Мумбаи, 1939-1971 гг.

Остроумие карикатуриста, чувствительность художника

Дизи приехал в Мумбаи в 1939 году и начал изучать рисунок и живопись в Школе искусств сэра Дж. Дж. Поглощая ритм жизни в городе, он был захвачен нахлынувшей волной национализма и участвовал в Выйти из Индии движение в 1942 году. За его патриотический пыл он был приговорен к тюремному заключению, тяжелым травмам и пожизненной хромоте. После освобождения он вернулся к учебе и получил диплом. Бедность его не волновала; его богатство было в часах, потраченных на рисование и с родственными душами К. Х. Ара, В. С. Гайтонде, М. Ф. Хусейн, С. Б. Палсикар, С. Х. Раза и Ф. Н. Соуза.

"Во время этой неустроенной и самостоятельной студенческой жизни я позволял себе плыть по социальному и политическому течению страны. Я встречал мужчин и политических обезьян, которые заставляли меня искать собственные ценности. Эти встречи заставили меня осознать, что творчество, выраженная через искусство, более динамична и приносит удовлетворение, чем любое социальное, политическое или индивидуальное существование. Жизнь волнует, волнует, опьяняет, но со всей полнотой боли ». - Дизи[7]

В 1951 году Дизи женился на Алаке. Сама художница - ситаристка - она ​​чутко понимала, что человек и художник в «Дизи» - две разные, но неразделимые сущности. Вместе Алака и Дизи путешествовали по деревням и городам Индии, изучая древние пещерные и храмовые скульптуры и размышляя о фольклоре поколений. Пейзажи, которые прошел Дизи, и традиции, с которыми он столкнулся, были его вдохновением. Его альбом для рисования был продолжением его самого, а впечатления, которые он рисовал, были продолжением его воображения, выполненного с уверенностью и убежденностью.

«Мое путешествие - это калейдоскоп зеленой листвы, оттенков выжженной солнцем земли, малиновых, шафрановых и индиговых завихрений тюрбана, набедренной повязки и сари. Волнистые контуры и изначальная энергия лошадей и крупного рогатого скота - мимолетные, но мощные впечатления, подсознательный урожай». - Дизи

Его работа подтверждает право на свободу слова, которое он имел от рождения; его рисунки и карикатуры отражают моменты и переживания, которые он пережил.

Лабиринт цветов

В то время как карикатуры приносили доход и средства к существованию, Дизи стремился выйти за рамки чистого рисования и исследовать царство цвета. Его ранние изображения лиц и фигур были экспериментами с пропорциями, характеризующимися сильной курсивной линией и спонтанной манерой письма. Изображенные в охре, зеленом и ржавом цвете, оживленные белым и щедрым оттенком красного, они имеют миндалевидные глаза под прямым бровью, удлиненные пальцы и ступни.

Эссе Ричарда Р. Бреттелла «Отдых» (1945) в коллекции Роберта Лемана Метрополитен-музей, Нью-Йорк, заявляет: «Хотя картина прочно укоренилась в традициях индийской живописи в яркости ее палитры и преувеличении глаз фигур как хранилищ особого значения, элементы композиции также отражают профессиональную подготовку DIZI как современный художник в тогдашней ведущей профессиональной художественной школе в крупнейшем городе Индии. Плавные линии, взаимопроникающие формы и изученная неформальность изображения предполагают, что он был знаком с работами таких западных модернистов, как Пикассо, Матисс и Дюфи."[8]

Примитивность уступила место сентиментальному и утонченному. Портрет Алаки «Ситарист» отражает традицию миниатюры, как и другое произведение под названием «Молитва». Эти картины выполнены с тонкой точностью в индийском декоративном стиле. Они представляют собой исследование Дизи о взаимосвязи между цветом и линией, давая ему интуитивное ощущение пространства и формы и инстинктивное чувство использования и применения соответствующих цветных пигментов.

Импульс реализации этих недавно открытых концепций был нарушен острой нехваткой средств. Несмотря на эту горькую реальность, Дизи не мог ни подчиниться благодушной, статичной эстетике ради покровительства, ни отказаться от свободного потока творческого роста, который был его единственным достоянием. В эти отчаянные времена Эмили Микер, американская энтузиастка искусства, проживающая в Мумбаи, представила работу Дизи сообществу экспатриантов Мумбаи и спросила, согласится ли он научить ее и группу ее друзей рисовать. В резиденции Микеров был организован художественный класс, что дало Дизи некоторую экономическую передышку.

Эксперимент к убеждению

«Я не слежу ни за какой школой ... сознательно отвергаю манеры и почти все живописные ценности беру у индийских мастеров и западных художников». - Дизи, 1959 г.

Дизи принадлежал к новому поколению художников, которые стремились выразить себя в современной инициативе, не знавшей ограничений. Они отказались от традиций, навязанных академизмом, и вводили новшества, продолжая уважать эстетическое изящество индийских форм искусства и богатство мифов. Сезанн, Dubuffet, Кандинский, Клее, Матисс, Пикабиа и Пикассо вдохновили их на поиски современного подхода к визуальной интерпретации и выражению.

Одиночество, которое Дизи сознательно навязывал себе с детства, воспитало понимание человеческих затруднений. Его источником вдохновения была его внутренняя вселенная, пространство разума между занавесом и фоном театра жизни.

«Эмоции преходящи. Я пытаюсь запечатлеть ощущение экстатического момента на холсте, над которым работаю, но это бесполезное занятие. Мрачные пейзажи моего детства накладываются на мою палитру, и я рисую гротескные, непропорциональные фигуры на множестве ... плоскости измерений, абстрактные отражения беспокойного прошлого. Я останавливаюсь, кладу кисть и пишу, чтобы избавиться от суматохи, которая мешает мне рисовать то, что я намеревался. Требуются согласованные усилия и безжалостная поддержка Алаки, чтобы вернуться к более ярким оттенкам и безмятежность духа, побуждающая меня создать серию полупрозрачных акварелей. Даже когда я работаю над ними, мой разум путешествует дальше ». - Дизи

Символизм и значение

Когда Алака и Дизи поженились, они решили, что у них не будет ребенка, поскольку их жизнь была слишком нестандартной, чтобы брать на себя эту ответственность. Возможно, именно это побудило Дизи задуматься: «Я исследую юность, чувственность, женственность, концепцию матери и ребенка, растущую жизнь. Я рисую символы плодородия с потребностью, граничащей с отчаянием. Это почти как если бы Я предвкушаю и переживаю отцовство через слои пигмента, которые оживляют образы, рожденные из первобытных желаний в моем сознании ".

В этом стремлении к вечности он обнаружил, что обращается к знакомому подтверждению мифа и философии и нарисовал серию, проецируя истоки жизни и символы мистического индийского наследия.

Карикатурист из «Дизи» позволил ему привнести в свои картины драматическое и литературное содержание. Сериал «Клоун», представленный в 1963 году, представлял собой мир фантазий и капризов, в котором миф и иллюзия перемежаются с суровой, неизбежной реальностью. Тема этих картин тонко и незаметно мутирует между причудливыми выходками циркового ринга и таинственным и волшебным воздействием символов. Отправляясь в это творческое приключение, Дизи рисовал буйными красками.

«Клоуны шествуют на экране моего разума. Их спонтанные веселые каперсы на мгновение рассеивают бесплодную пустоту разочарования и страдания опыта. Маскированные и одетые в веселые точки, линии и пятна они имитируют образец и пародию на человеческое существование». - Дизи

В обзоре выставки искусствовед доктор Чарльз Луи Фабри заявил: «Талант Д.Г. Кулкарни слишком очевиден, чтобы его можно было упустить. Он интересен, оригинален ... прекрасный рисовальщик, который отказывается отказаться от изображения в пользу абстракции. Клоун показан во многих формы и его пестрое платье оправдывают разнообразие цветов ".

Под влиянием творчества Пауля Клее и его мыслей об искусстве, элемент сюрреалистической фантазии и акцент на концепции метаморфозы развились в творчестве Дизи вслед за темой клоуна.

"Слова Клее резонируют, когда моя кисть ласкает холст. Я смешиваю краски и манипулирую ими, чтобы привлечь мощные образы из невидимых сфер мистического самоанализа. Пигменты усилены и приглушены, чтобы вызывать эмоции из подсознательных глубин, иллюстрировать эволюцию, раскрывать суровую реальность природы и безудержно обнажать ее лирическую и ужасные аспекты в спектре ярких, сияющих цветов. Я чувствую, что преодолел барьеры отношения и подхода в этой работе, которая является символическим свидетельством моего внутреннего роста ". - Дизи

Мужчина и женщина - Вечная тема

Яркая энергия, вызванная этим прогрессом, привела Дизи к исследованию загадочных отношений между мужчиной и женщиной; аспекты сексуальности, любви, нежности, насилия, двусмысленности, празднования и духовности, которые являются ядром этого уравнения. Эти работы написаны страстными мазками, смягченными мастихином, цвета нанесены с необоснованной настойчивостью, создавая твердые, динамичные фигуры, связанные квантом эмоционального напряжения, ощутимого и неотразимого.

Жизнь настоятельно DiZi изобрести себя, чтобы приравнять радостные триумфы и отчаявшиеся фрустрации, чтобы определить неизведанные пути визуального исследования и открытия, придерживаясь упорно и решительно его верования и убеждения.

Белагави, Карнатака 1971-1977

Философ и индивидуалист

В 1971 году Дизи и Алака вернулись к своим корням в сельскую местность Карнатаки, переехав из Мумбаи, чтобы жить на ферме в районе Белагави. Здесь Дизи заново открыл природу и палитру своей юности, но человек, которым он стал, решил убрать яркие, живые цвета, которые нравились ему до сих пор. Его кисть смешивала более глубокие и ограниченные тона, а его композиции становились более сложными.

Дизи того периода был другим человеком. Когда муссонный дождь смыл иссохшую красную пыль, затеняя коричневый, зеленый и синий цвета земли, деревьев и неба, он решил видеть только различные оттенки серого, порожденные тенями облаков.

В 1974 году, сознательно избегая даже следов цвета, он создал серию «Серая», ограничившись рисованием чистой формы серым, белым и черным. Профессор В.М. Шолапуркар комментирует: «Дизи позволил своему воображению блуждать по своему желанию в монохроматическом мире растений, насекомых, птиц и возникающих существ, в котором подсознательные образы возникли в результате сознательного наблюдения. Он рисовал фаллические символы, яйца и эмбрионы со смелой уверенностью. Эти мрачные Картины демонстрируют утонченную сдержанную элегантность. Птичий свисток имеет изящно очерченные диагонали, уравновешенные аэродинамической горизонталью; различные символы кластера среди темных масс в Сырость и Обитель бабочек изображает хрупкость жизни, борющейся со стихиями ».

В этой волнистой местности естественных форм и форм Дизи чувствовал необходимость оставить позади цветовые пигменты, которые он размалывал, смешивал и наносил на бумагу и холст, и ощущал характер камня, лепя его в архетипические образы, которые он визуализировал, появляющиеся из пейзаж перед ним. Скульптура предложила ему средство проникновения в суть жизни для создания простых, но мощных форм, и его творческая энергия начала преобразовывать эфирную линию в реальную скульптуру, когда он исследовал камень своим долотом, призывая и умоляя его раскрыть свои секреты.

«Это трехмерный эффект скульптуры и грубое ощущение среды, которые захватывают. Цвет на картинах иллюзорен. В скульптуре больше реальности. Прежде всего, мне нравится вызов в жесткости, грубости, чистая текстура камня ". - Дизи

Профессор В.М. Шолапуркар пишет: «Мы не знаем, какие первобытные инстинкты привели Дизи, наконец, к камню для достижения кульминации его видения ... его великолепные линейные рисунки содержат подсознательные внушения сладострастия формы, которые могли найти воплощение только в камне различных оттенков и цветов. тактильные возможности ".

Известный искусствовед Днянешвар Надкарни заметил: «Переводя свои идеи в камень, художник придает им неизбежность формы и содержания. Техника резьбы Дизи имеет множество определений и опыта. Контуры, расположение мотивов, общая форма - все настолько уместно. .. общий размах больших работ ... сочетание грации и веса ".

Мумбаи, 1977–1992 годы

Наследие художника

«Мы все выбрали путь, который, хотя и чреват неуверенностью, дает нашей творческой натуре смелость выдерживать обещание внутреннего удовлетворения». - Дизи

Линия и форма продолжали очаровывать Дизи, поскольку он стремился к более глубоким уровням интерпретации. Он размышлял о массе, форме и объеме, взаимопроникновении линий и форм. Цвета пробудились в его сознании, призывая к повторному открытию после его паломничества в сером, и его палитра начала откликаться на их настойчивый призыв. Более поздние написанные им композиции были более продуманными и уверенными. В этих произведениях формы и цвета адаптируются друг к другу, возникая, перекрываясь, исчезая.

Путешествие Дизи как художника началось с невыразимого трепета от открытия волшебной интриги линии, поскольку перо и чернила неизгладимо оживляли ее. Когда ему исполнилось семьдесят, художник в нем вернулся к карикатуристу в момент ностальгии, создав сентиментальные портреты своих друзей и коллег-художников.

Портреты изображают Хусейна, идущего босиком по городской дороге с холстами; Соуза рисует пышные ню; Хеббар делает наброски, чтобы запечатлеть мгновение вдохновения; Гайтонда сидит, погрузившись в созерцательные размышления; Палсикар, одетый в священную нить и красное шелковое дхоти, участвует в ритуале, а Ара позирует с ребенком.

Искусствовед Нияти Шинде заметил: «Как это типично для его натуры, его скромности и остроумного темперамента, он демонстрирует портреты своих современников, таких как Ф. Н. Соуза, Гайтонде и т. Д. Что более чем забавно, так это ловкость, с которой он запечатлел тонкие различия, которые идеально характеризуют этих коллег-художников. Эти неприхотливые образы из его остроумного мира открывают игровой мир, который также интересно возрождает ностальгию. Простые плавные линии и столь же свободная палитра создают приятные визуальные эффекты. ",[9][10]

Художник Сухас Бахулкар вспоминает: «Всю свою жизнь он боролся за то, чтобы жить как художник. По мере развития его жизни хрупкая, но решительная изящность его первоначальных линейных рисунков была преобразована в яркие цветовые схемы на холсте. Со временем они должны были быть заменены по камням он вырезал столь же массивные формы, высеченные до совершенства с замысловатыми декоративными линиями, чтобы его артистизм прошел полный круг ".[11]

Дизи всегда оставался верным ценностям, которые он навязал себе, и выражал свое истинное «я», когда писал. Его творчество никогда не ограничивалось или ограничивалось внешними стимулами.

«Я знаю веревки, но никогда не брался за них, никогда не хотел. Я нашел веревки, но никогда не тянул их. Это механически. Но я нашел веревку, захватывающую веревку, и я последовал за приключением. Я нашел себя и свой покой. Я плыву под мелодию линий. В ритме линий я танцую космический танец ». - Дизи

Дизи умер в Мумбаи 16 ноября 1992 года.

Награды

Государственная премия Бомбея 1956 года, Мумбаи

1967 Премия Лалит Кала Академи, Нью-Дели

1972 Государственная премия Махараштры, Мумбаи

1990 Махараштра Гаурав Пураскар, Мумбаи

Избранные персональные и групповые выставки

1946 Групповая выставка, Бомбейское художественное общество, Мумбаи

1948 Персональная выставка, Мумбаи

1950 Персональная выставка, Мумбаи

1958 Групповая выставка, Бомбейское художественное общество, Мумбаи

1959 Персональная выставка, Художественная галерея Джехангира, Мумбаи

1961 Персональная выставка, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи

1963 Персональная выставка, Серия клоунов, Художественная галерея Roopa, Мумбаи

1964 AIFACS, Нью-Дели

1965 Галерея искусств Тадж, Мумбаи

1966 Академия изящных искусств, Калькутта

1976 Персональная выставка, Серые серии, Художественная галерея Джехангира, Мумбаи

1978 Персональная выставка, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи

1981 Персональная выставка, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи

1983 Персональная выставка, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи

1985 Персональная выставка, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи

1987 Персональная выставка, Художественная галерея Джехангира, Мумбаи

1991 Персональная выставка, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи

Ретроспективные выставки

1993 Мемориальная выставка, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи

2000 Выставка тысячелетия «Век искусства Махараштры», Центр Неру, Мумбаи

2001 Центр Неру отдает дань уважения Д. Г. Кулькарни (DIZI) «Индийский мастер-художник, скульптор и карикатурист», Художественная галерея Центра Неру, Мумбаи

Работы в известных учреждениях и коллекциях

Национальная галерея современного искусства, Мумбаи

Музей Метрополитен, коллекция Роберта Лемана, Нью-Йорк

Фонд Дизи Кулкарни

Рекомендации

  1. ^ Бреттел, Ричард Р .; Такер, Пол Хейс; Ли, Натали Х. (2009). Коллекция Роберта Лемана, Vol. 3, картины девятнадцатого и двадцатого веков. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  978-0691145365.
  2. ^ Центр Неру отдает дань уважения Д.Г. Кулкарни (DIZI), 1921–1992, индийский мастер-художник, скульптор и карикатурист. Ретроспективная выставка в Художественной галерее Центра Неру, Ворли, Мумбаи, 18 декабря 2001 г. - 4 января 2002 г.. Мумбаи: Центр Неру. 2001 г.
  3. ^ Нат, Аша (2007). Иллюзия и реальность Д. Г. Кулкарни Мастер-художник, скульптор и мультипликатор. Нью-Дели. ISBN  81-7525-511-0.
  4. ^ Нат, Аша (2007). Иллюзия и реальность Д. Г. Кулкарни Мастер-художник, скульптор и мультипликатор. Нью-Дели.
  5. ^ Нат, Аша (2007). Иллюзия и реальность Д. Г. Кулкарни Мастер-художник, скульптор и мультипликатор. Нью-Дели. ISBN  81-7525-511-0.
  6. ^ Нат, Аша (2007). Иллюзия и реальность Д. Г. Кулкарни Мастер-художник, скульптор и мультипликатор. Нью-Дели. ISBN  81-7525-511-0.
  7. ^ Нат, Аша (2014). Картины DIZI. Фонд Дизи Кулкарни / TF Editores. ISBN  9788415931126.[постоянная мертвая ссылка ]
  8. ^ Бреттел, Ричард Р .; Такер, Пол Хейс; Ли, Натали Х. (2009). Коллекция Роберта Лемана, Vol. 3, картины девятнадцатого и двадцатого веков. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  978-0691145365.
  9. ^ Нат, Аша (2007). Иллюзия и реальность Д. Г. Кулкарни Мастер-художник, скульптор и мультипликатор. Нью-Дели.
  10. ^ Шинде, Нияти (1991). Колонна искусства. Мумбаи: Индийский экспресс.
  11. ^ Документальный фильм (2001). Бессмертные впечатления. Мумбаи: Pansworld Television India Pvt. ООО

внешняя ссылка