Даланг (кукловод) - Dalang (puppeteer)
В Дхаланг или же даланг (Яванский: Дхаланг; индонезийский и малайский: даланг) это кукловод в индонезийский Wayang спектакль.
В исполнении Wayang Kulit, даланг сидит за ширмой (келир) из белого хлопок натянутый на деревянный каркас. Над его головой на балках, прикрепленных к верхней части экрана, свисает лампа (Blencong), который проецирует тени на экран. Перед дхалангом находится сцена (дебог), традиционно изготовленный из ствола банановое дерево, в который можно вставить заостренные стержни управления марионеток, чтобы удерживать их на месте во время выступления. Слева от него кукольный сундук (котак), а справа от него - крышка кукольного сундука, на которой куклы сидят, готовые к использованию.
Помимо перемещения марионеток и произнесения их реплик, даланг также отвечает за подачу сигналов гамелан. В основном это делается путем воспроизведения кепяк, металлической пластиной или набором пластин, играемых его ногой, или путем постукивания по кукольному сундуку (Котак) с деревянным молотком в левой руке.
Искусство кукольного театра (Pedhalangan) традиционно передавался по наследству в семьях, а даланги составляли тип неформальной касты в яванском обществе. Женщины из этих семей традиционно были опытными игроками в Пол, инструмент, который играет особенно важную роль в сопровождении Wayang выступления. Сыновей далангов часто отдавали в ученики в возрасте 13 лет в другой дхаланг. Его роль заключалась в том, чтобы помогать настраивать экран перед выступлением, выполнять дневное шоу перед главным ночным выступлением. Wayang, а иногда выступал в роли аккомпанирующего музыканта или помощника кукольника. Он также часто женился на дочери своего хозяина, которую мать выучила бы на женского игрока. Социальные аспекты касты даланг освещены в книге Виктории Клары ван Грюнендал. Даланг за ваянгом (Дордрехт, 1985).
Большая часть традиционного обучения дхалангу проходила в форме практического ученичества с определенным количеством духовных тренировок. Это включало медитацию и форму аскетических упражнений, известную как кунгкум, в котором медитация проводится обнаженной ночью, погружаясь по шею в воду. Считается, что такие практики необходимы для наращивания выносливости, необходимой для выполнения девяти часов подряд. Еще одним аскетическим элементом является то, что дхаланги никогда не едят во время выступления, хотя почти все пьют сладкий чай, а многие также много курят.
Однако в последнее время школы, преподающие стандартизированную версию Pedhalangan были основаны, например, школа Хабиранда в Кратон Джокьякарта. Школа Хабиранды выпустила собственный учебник, Pedhalangan Ngayogyakarta, в 1976 г. Pedhalangan также преподается в государственных учреждениях Индонезии, таких как Индонезийский институт искусств, Джокьякарта.
Pedhalangan делится на три основных направления - музыкальное, вокальное и кукольное. Музыкальные аспекты включают в себя руководство и подсказки гамелана, а также пение песен, задающих настроение (Сулукан ), вокал включает в себя произнесение заданных текстов на открытии сцены (кандха) и импровизация диалога, демонстрирующая владение яванским лингвистическим этикетом, в то время как сама кукла (сабетский ) предполагает сложную систему движений и позиций. Существует обширное исследование сабетский на английском языке Роджер Лонг (см. Дополнительная литература).
Смотрите также
дальнейшее чтение
- Клара ван Грюнендал, Виктория (1985). Даланг за ваянгом. Дордрехт, Форис.
- Гулам-Сарвар Юсоф (1994). Словарь традиционного театра Юго-Восточной Азии. Издательство Оксфордского университета. ISBN 967 653032 8
- Киллер, Уорд (1987). Яванские пьесы с тенями, Яванские самости. Издательство Принстонского университета.
- Киллер, Уорд (1992). Яванские теневые марионетки. ОУП.
- Длинный, Роджер (1982). Яванский театр теней: движение и характеристики в Нгайокьякарте вайанг кулит. Umi Research Press.
- Муджанаттистомо (1977). Pedhalangan Ngayogyakarta. Джокьякарта, Яясан Хабиранда (Фонд Хабиранды).