Дэмиен Рикетсон - Damien Ricketson

Дэмиен Рикетсон
Родившийся
Дэмиен Рикетсон

(1973-05-09) 9 мая 1973 года (47 лет)
Вуллонгонг, Австралия
ОбразованиеСиднейская консерватория музыки (Бакалавр музыки (композиция)), доктор музыки
Род занятийКомпозитор, художественный руководитель, лектор, исполнитель
Активные годы1991 – настоящее время

Дэмиен Рикетсон (родился 9 мая 1973 г.) - австралийский композитор современная классическая музыка. Он наиболее известен своей инновационной композиционной практикой, а также как соучредитель и со-художественный руководитель Ансамбль Потомство. В настоящее время он является руководителем программы бакалавриата музыки (композиция) в Сиднейская консерватория, Сиднейский университет.[1]

биография

Рожден в Вуллонгонг, Рикетсон изучал композицию в Сиднейская консерватория музыки с 1991 по 1995 г., после чего продолжил учебу в Королевской консерватории Гааги с 1996 по 1998 г. Луи Андриссен.[2] Он имеет докторскую степень в Сиднейской консерватории музыки, где он также преподает.[1] Рикетсон является соучредителем и бывшим со-художественным руководителем сиднейского Ensemble Offspring - организации, занимающейся исполнением новой музыки.[3]

Рикетсон описывает свою музыку как «экзотический мир звука и роман. формы ".[3] Ранний интерес к спектральной музыке можно увидеть в его частом исследовании необычных тембров и микротональных структур высоты тона. Немного оттенка синего, например, представляет собой недавно изобретенный струнный инструмент в просто интонация система.[4] Последние стилистические тенденции отошли от более раннего абстрактного стиля, примером которого являются такие работы, как Лук Птолемея, по отношению к тому, что композитор называет более «телесным» подходом, включающим в себя материальные отсылки к существующей музыке и высоко физическую эстетику исполнения.[5] Его работы сильно сфокусированы на жестах, например, Воображая Леверье и Китайский шепот основанные на «наборах физических воздействий на инструменты».[2] Это распространяется на идею открытого приборы в более поздних частях, таких как Микроэлементы, который предназначен для игры на любых двухструнных и двух деревянных духовых инструментах. Действительно, большая часть недавних работ Рикетсона показывает постоянный интерес к открытым формам с такими работами, как Те же шаги, Длина и дыхание и Не половинками использование нетрадиционных методов обозначения, чтобы вызвать творческое и совместное участие исполнителей. Основные шоу-работы Рикетсона, такие как Секретный шум и Перелом снова также проявляют интерес к практике мультимедийных и гибридных искусств,[6] сочетание обычных акустических инструментов с нетрадиционными (иногда самодельными) инструментами и электронная музыка а также другие СМИ.

Хотя материалы Рикетсона эклектичны и часто включают разрозненные процессы в одной работе, Гордон Керри описывает свою музыку как эстетически позднюю.модернист в том, что он «экспериментальный по форме и умозрительный по содержанию».[7] Часто это связано с включением музыкальных ссылок и цитаты поставить через "искажающие фильтры".[8] Этот прием особенно примечателен в работе В строке два, а с недавних пор в работе с несколькими движениями Перелом снова. Эта работа исследует музыкальный язык и тематические значения стеклянных инструментов, цитируя Доницетти, Моцарт и Крошка на протяжении.

Гибридная работа Рикетсона для Ensemble Offspring, Секретный шум, включали инсталляции, танцевальные представления и театр в концертной обстановке. Главной тематической проблемой была музыка, скрытая от общественности. Проект был встречен крайне положительно, Максим Бун из Limelight назвав это "блестящим триумфом"[9] и работа продолжилась, чтобы получить новую постановку, представленную Домом искусств и Мельбурнским фестивалем.

Награды, комиссии и резиденции

Секретный шум выиграл премию Art Music Award 2015 за инструментальное произведение года. Струнный квартет Рикетсона Итак, мы начинаем заново (от Grainger Quartet) получил Государственную премию штата Новый Южный Уэльс за лучшее сочинение австралийского композитора на церемонии вручения наград AMC / APRA Classical Music Awards 2008 года. Он также получил международную премию леди Пануфник (Польша) за Китайский шепот, и был выбран ABC Classic FM представлять австралийскую музыку на Парижской международной трибуне со своими работами Ламина.[10] Рикетсона Лук Птолемея получил весеннюю премию Мариенберга за выдающуюся австралийскую композицию и впоследствии был выбран для участия в Международной музыкальной неделе Гаудеамуса. В 2016 году его работы были представлены на профильном концерте в рамках серии Australian Voices, представленной ANAM и Мельбурнским концертным центром.

Рикетсон получил заказы от Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень»; Transit Festival (Бельгия); Песенная компания; то Австралийский камерный оркестр; Симфонический оркестр Австралии; Continuum Sax; ABC Classic FM; основанная в Португалии Drumming Grupo de Percussão, Школа MLC Burwood, Speak Percussion и солист фортепиано Зубин Канга.[10]

Рикетсон был художником в Банф-центре, Канада; поместье Бунданон (Шолхейвен); Университет Вуллонгонга и Дом Пегги Гланвилл-Хикс (Сидней).[10]

Известные работы

Известные работы включают:

  • Лук Птолемея (1998), для усиленной басовой флейты и струнного квартета
  • Chinese Whisper (2002), для электрической скрипки и электровиолончели соло и 12 струнных инструментов
  • Trace Elements (2003), квартет табулатур для любых двух духовых и любых двух струнных инструментов
  • В строке есть два (2004), длинное шоу для сопрано авлос, тусута, 2х кларнетов, 2х ударных на текст Крис Уоллес-Крэбб
  • So We Begin Afresh (2007), для струнного квартета
  • Fractured Again (2010), масштабная мультимедийная работа с музыкальными инструментами из стекла.
  • Some Shade of Blue (2011), микротональная работа для недавно изобретенного струнного инструмента и перенастроенного вибрафона
  • The Secret Noise (2014), продолжительное музыкально-танцевальное сотрудничество, исследующее секретные музыкальные практики.[10]
  • Эолийские игровые площадки (2014–), текущий инсталляционный проект со скульптурами, сделанными из пластиковых труб и выполненными публикой с помощью воздуходувок.[11]
  • Rendition Clinic (2015), работа для перкуссии и модифицированных стробоскопов.
  • Воющие девушки (2018), бессловесная опера в постановке Адена Джейкобс, в Вагоностроение[12]

Рекомендации

  1. ^ а б Сиднейский университет. "Страница факультета". (по состоянию на декабрь 2014 г.)
  2. ^ а б Кэмпбелл, Рэйчел. «Рикетсон, Дэмиен». Grove Music Online. (по состоянию на декабрь 2014 г.)
  3. ^ а б «Музыканты». Ансамбль Потомство. (по состоянию на декабрь 2014 г.)
  4. ^ Дэмиен Рикетсон. «Ублюдки классической музыки», Музыкальный форум, том 20, № 1, 2013 г.
  5. ^ Дэмиен Рикетсон (2005). «Любопытный шум: аналитические заметки». Кандидат наук. Сиднейский университет.
  6. ^ Анни Хейно. «Рикетсон за работой: хрупкость и секрет», Resonate Magazine. Австралийский музыкальный центр, 28 октября 2014 г.
  7. ^ Керри, Гордон. Новая классическая музыка: сочинение Австралии. (Сидней: UNSW, 2009), 91.
  8. ^ Керри, Гордон. Новая классическая музыка: сочинение Австралии. (Сидней: UNSW, 2009), 91–100.
  9. ^ Благо, Максим. "Рассмотрение: Секретный шум (Потомки ансамбля) ", Limelight (по состоянию на декабрь 2014 г.)
  10. ^ а б c d «Дэмиен Рикетсон: представленный художник», Австралийский музыкальный центр. (по состоянию на декабрь 2014 г.)
  11. ^ «Эолийские игровые площадки». curiousnoise.com. Получено 29 января 2017.
  12. ^ «Новая дерзкая опера Воющие девушки пересматривает истерическую атаку после 11 сентября " Эндрю Тейлор, Sydney Morning Herald, 22 марта 2018

внешняя ссылка