Танцы в Буживале - Dance at Bougival

Танцы в Буживале
Dance-At-Bougival.jpg
ХудожникПьер Огюст Ренуар
Год1883
ТипМасляная краска на холст
Размеры181,9 на 98,1 см (71,6 × 38,6 дюйма)
Место расположенияМузей изящных искусств, Бостон

Танцы в Буживале (Французский: La Danse à Bougival[1]) - это работа 1883 г. Пьер Огюст Ренуар в настоящее время в коллекции Музей изящных искусств в Бостон, Массачусетс, Соединенные Штаты Америки.[2] Его называют «одной из самых любимых работ музея».[3] Эта картина - одна из трех в коллекции, созданной по заказу Поль Дюран-Рюэль. На нем изображена сцена, действие которой происходит во французской деревне Буживаль, примерно в 15 км от центра Парижа. Деревня была местом, используемым многими Импрессионистов кроме Ренуара, в том числе Клод Моне, Альфред Сислей, и Берта Моризо.

На картине изображены две танцовщицы в деревне Буживаль в окружении оживленной сцены посетителей кафе. Фактические объекты картины оспариваются, но хорошо известно, что она передает ощущение, что они находятся в движении, заставляя зрителя чувствовать, что они действительно там. Ренуар использует в живописи в основном пастельные тона, но он добавляет более яркий оттенок в шляпы обоих героев. Большая группа картин, к которой принадлежит эта картина, описывается как последний набег Ренуара в импрессионизм и демонстрирует развитие его художественных способностей с более ранних этапов его карьеры.

Предметы

Существует много дискуссий о том, кто моделировал пару на этой картине, а также о других Танец картины. Самая популярная точка зрения состоит в том, что на работе изображены двое друзей Ренуара, Сюзанна Валадон и Поль Лот.[4][5][6] Говорят, что Лот появился в Танцы в деревне, также. Колин Бейли, однако, считает, что человек на картине мог быть смоделирован Ипполитом-Альфонсом Фурнезом, который ранее появлялся на картине. Обед на лодке напротив ресторана его отца.[6]

Валадон обычно считается одной из моделей. В прошлом она занималась трапециями, но после травмы, завершившей карьеру, стала моделью для разных артистов. Однако помимо того, что она была моделью, она также была успешным художником, чем ее больше всего помнят.[6] Однако некоторые историки считают, что женский персонаж на этой картине сочетает в себе черты Валадона и жены Ренуара. Алин Шариго. Это особенно интересно в контексте всех трех Танец картины. Более общепринято, что Сюзанна Валадон модель в Танцы в городе, пока Алин Шариго модель в Танцы в деревне.[7] Если эта теория верна, интеграция двух моделей в образ женщины, изображенной на Танцы в Буживале связывает серию лаконично.

Композиция и стиль

У картины было много названий. Ренуар впервые назвал его в 1883 году «La danse à la campagne».[6] Предполагается, что это сцена из французской деревни Буживаль, однако этот факт оспаривается из-за рассказа Поля Лота, в котором Ренуар изображает очень похожую сцену, хотя история происходит на Монмартре.[6] Ренуар провел начало своей карьеры в Италии, изучая классические традиции в искусстве. Находясь там, он все больше интересовался использованием света для освещения людей на картинах. Он экспериментировал с различными фруктами и овощами, а затем перешел к рисованию тел, используя свет на переднем плане и темноту на заднем плане, чтобы осветить объекты.[8] Аспекты этого подхода можно увидеть в Танцы в Буживале. Фигуры на картине почти в натуральную величину представляют модели, которые, как пишет Энн Дистель, «отражают периодическое желание Ренуара создавать амбициозные работы, демонстрирующие его навыки рисовальщика».[9]

Картина была описана как одно из первых возвращений Ренуара к более классическому стилю живописи, которому он научился, копируя картины в Лувр сохраняя яркую палитру своего собрата Импрессионистов.[10] В Танцы в Буживале отличался от других Танец картины, в том отношении, что он очень мало рисовал и планировал перед нанесением краски.[6] Эти два человека изображены в пастельных тонах, при этом темно-синий костюм мужчины контрастирует с бледно-розовым платьем женщины. Кроме того, женская шляпа такая же, как и у женщины в Танцы в деревне, продолжение темы Ренуара о соединении картин воедино в попытке создать единую группу.[6] Многие говорят, что это один из последних моментов работы Ренуара в стиле импрессионизма. В своем анализе картины Колин Бейли пишет: «Если можно сказать, что эти работы положили конец изображению Ренуара парижского досуга, их виртуозность и уверенность в прикосновении можно объяснить десятилетним погружением в этот жанр».[11]

В Танец картины

Танцы в Буживале одна из трех картин, созданных для арт-дилера Поль Дюран-Рюэль. Три картины очень похожи друг на друга, на каждой изображена пара, танцующая в разном окружении.[12] Остальные части, Танцы в городе и Танцы в деревне, имеют похожие пастельные тона и причудливую ауру. Все картины были завершены в период с января по апрель 1883 года, который Колин Б. Бейли назвал «одними из самых продуктивных трех месяцев в карьере Ренуара».[13] Эти картины объединили ранние стилистические усилия Ренуара, рисование за пределами сцены, с его работой над портретами, которые он разработал, находясь в Италии.[6] Энн Дистель пишет, что названия картин не обязательно заслуживают внимания и что их главная цель состояла в том, чтобы различать три картины и места, где происходили танцы.[14] Поступая так, зритель может понять, что Ренуар изображает тот же танец, который встречается в трех разных частях французского общества. Формальный бал изображен на Танцы в городе, деревенский танец в Танцы в деревне, и более неформальное мероприятие на открытом воздухе в Танцы в Буживале.

Выставки

Картина широко выставлялась и впервые была показана в Лондоне вскоре после того, как была написана. Колин Бейли отмечает, что на открытии выставки, на которую картина не пришла вовремя, "Академия, Ведущий лондонский художественный журнал, сетовал на отсутствие этого «великого и смелого шедевра» ».[15] Весной 1886 года картина отправилась в Нью-Йорк, где снова получила высокую оценку. Он был показан в Париже в 1892 году, а затем продан в 1894 году Феликсу Франсуа Депо, который во время продажи пообещал Поля Дюран-Рюэлю передать его в Музей Руана, чего не произошло из-за того, что Депо нуждался в деньгах для финансировать дорогостоящий развод.[6]

Владение

Рентгеновский анализ

В последние годы был проведен анализ картины, чтобы понять, как Ренуар создал эту работу и где он мог изменить свое мнение на этом пути. Этот анализ показал, что первоначальное изображение женщины на картине сильно отличалось от того, на чем в конце концов остановился Ренуар. Примечательно, что на ней была шляпа, отличная от той, что была на последней картине, и она была больше похожа на женщину на картине. Танцы в деревне живопись, которая, как говорят, была смоделирована Алин Шариго, Жена Ренуара.[6] В письме, которое Ренуар написал братьям Бернхейм, он также сказал: «Изначально я нарисовал свою танцовщицу в белом пиджаке. Я передумал и покрасил его в синий цвет.[16] Анализ этих изменений, внесенных Ренуаром, был бы невозможен без технологических достижений, которые позволяют историкам искусства лучше понимать контекст, в котором работали художники. Интересно отметить очевидное изменение модели, и сожаление Ренуара по поводу изменения цвета куртки является дополнительным свидетельством того, что Ренуар не потратил много времени на планирование этой работы.

Рекомендации

  1. ^ "Danse à Bougival - Бостон, Музей изящных искусств - Пьер Огюст Ренуар". Сотбис. Получено 5 сентября 2016.
  2. ^ "Музей изящных искусств Бостона - Произведения - Танец в Буживале". Музей изящных искусств, Бостон. Получено 2 сентября 2014.
  3. ^ Себастьян Сми (3 августа 2014 г.). «МИД расширяет выдачу известных произведений». Бостонский глобус. Архивировано из оригинал 28 августа 2014 г.. Получено 2 сентября 2014.
  4. ^ Себастьян Сми (3 августа 2014 г.). «МИД расширяет выдачу известных произведений». Бостонский глобус. Архивировано из оригинал 28 августа 2014 г.. Получено 2 сентября 2014.
  5. ^ Джон Хаус, Энн Дистел, Лоуренс Гоуинг, Ренуар: выставка Hayward Gallery, Лондон, 30 января-21 апреля, 1985, Galeries nationales du Grand Palais, Париж, 14 мая-2 сентября, 1985, Музей изящных искусств, Бостон, 9 октября-5 января, 1986, Галерея Hayward, Galeries nationales du Grand Palais (Франция), Музей изящных искусств, Бостон, Réunion des musées nationaux, 1985, ISBN  2711820009, п. 216-218
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j Бейли, Колин Б. (2012). Ренуар, импрессионизм и живопись в полный рост. Нью-Йорк: Коллекция Фрика. С. 194–209. ISBN  9780300181081.
  7. ^ Дистель, Энн (2010). Ренуар (1-е изд. На английском языке). Нью-Йорк: Издательство Abbeville Press. ISBN  978-0-7892-1057-9. OCLC  435419243.
  8. ^ Роуленд, Ингрид Д. (2014). "Пьер-Огюст Ренуар". Из Помпеи. Кембридж, Массачусетс и Лондон, Англия: Издательство Гарвардского университета. С. 211–224.
  9. ^ Дистель, Энн (2010). Ренуар. Нью-Йорк и Лондон: издательство Abbeville Press. п. 220. ISBN  9780789210579.
  10. ^ «Просперо» (16 февраля 2012 г.). «Живопись импрессионистов - оценка Ренуара». Экономист. The Economist Group. Получено 3 сентября 2014.
  11. ^ Бейли, Колин Б. (2012). Ренуар, импрессионизм и живопись в полный рост. Нью-Йорк: Коллекция Фрика. п. 197.
  12. ^ «Танцы в большом городе» Пьера Огюста Ренуара. Живопись-Планета. Получено 15 января 2020.
  13. ^ Бейли, Колин Б. (2012). Ренуар, импрессионизм и живопись в полный рост. Нью-Йорк: Коллекция Фрика. п. 196. ISBN  9780300181081.
  14. ^ Дистель, Энн. (2010). Ренуар. Ренуар, Огюст, 1841-1919 гг. (1-е англоязычное изд.). Нью-Йорк: Издательство Abbeville Press. ISBN  978-0-7892-1057-9. OCLC  435419243.
  15. ^ Бейли, Колин Б. (2012). Ренуар, импрессионизм и живопись в полный рост. Нью-Йорк: Коллекция Фрика. п. 206.
  16. ^ Бейли, Колин Б. (2012). Ренуар, импрессионизм и живопись в полный рост. Нью-Йорк: Коллекция Фрика. п. 199.