Дэвид МакДиармид - David McDiarmid - Wikipedia

Дэвид МакДиармид (1952–1995) был художником, дизайнером и политическим активистом, известным своим выдающимся и постоянным творческим участием в вопросах, касающихся идентичности геев и ВИЧ / СПИДа.[1][2] Он также известен своим участием в освободительном движении геев в начале 1970-х годов, когда он был первым человеком, арестованным во время протеста за права геев в Австралии, а также своим художественным руководством Сидней Гей и лесбиянки Марди Гра. С самого начала художественная карьера МакДиармида охватывала, как предмет, так и вдохновение, сексуальность геев, политику и городские субкультуры. Его творческие техники включали: коллаж, живопись, рисунок, каллиграфию, мозаику, инсталляцию, различные формы печати, скульптуру и книги художника. Он был графическим дизайнером, дизайнером и художником по тканям женской и мужской моды, а также художником и креативным директором уличных парадов Sydney Gay и Lesbian Mardi Gras.

Мельбурн

Родился в Хобарте, Тасмания,[3] Позже МакДиармид переехал со своей семьей в Мельбурн, где с 1969 по 1970 год изучал кино, историю искусства и иллюстрацию в Технологическом колледже Суинберна (ныне Технологический университет Суинберна).[4] В начале 1970-х МакДиармид присоединился к Melbourne Gay Liberation, позже путешествуя туда и обратно между Сиднеем и Мельбурном, где он помог основать Sydney Gay Liberation в 1972 году; он также вносил иллюстрации и статьи для их информационного бюллетеня и помогал редактировать его.[5] Его участие в Melbourne Gay Liberation включало разработку первой футболки и значка. Участие МакДиармида в Sydney Gay Liberation, более радикальной и протестной организации, чем более крупная группа по защите прав геев и их поддержке. Кампания против морального преследования, или CAMP, привели к его участию в ряде их протестов. Во время одной мирной акции протеста у штаб-квартиры Австралийской радиовещательной корпорации (ABC) 11 июля 1972 года против отказа руководства ABC показать фрагмент, посвященный освобождению геев (в котором Деннис Альтман ) на В этот день сегодня вечером, МакДиармид был арестован, что стало первым таким арестом на акции протеста за права геев в Австралии.[6]

В 1973 году МакДиармид познакомился с художником и ювелиром. Питер Талли; они стали любовниками в течение следующих двух лет и оставались друзьями и сотрудниками до смерти Талли в Париже в августе 1992 года.[7][8]

Сидней (1975–79)

После совместного путешествия по Юго-Восточной Азии в 1974-75 годах МакДиармид и Питер Талли переехал в Сидней в 1975 году, присоединившись к своему другу и творческому сотруднику из Мельбурна, Линда Джексон, которая переехала туда со своим партнером Фрэн Мур в 1973 г.[9] В этот период МакДиармид вручную раскрашивал ткани для модных украшений Джексона.[10][11] Эта работа продавалась в магазине модной одежды Дженни Ки Flamingo Park в Сиднейском Strand Arcade и появлялась (между 1975-1981 гг.) На ежегодных парадах моды Flamingo Follies, проводимых Дженни Ки и Джексон.[12]

Первая персональная выставка МакДиармида «Тайная любовь» прошла в Hogarth Галереи, Сидней в 1976 году. Рисунки и коллажи исследовали жизнь и сексуальность геев как в туалете, так и вне его. В следующем году МакДиармид посетил Соединенные Штаты, где с марта по октябрь много путешествовал по восточному и западному побережьям; в частности, гей-сообщества Кастро в Сан-Франциско и Кристофер-стрит в Нижнем Манхэттене, Нью-Йорк. На его последующую работу повлияло его признание гомосексуальных мужских субкультур этих городов; особенно «Новые работы Дэвида МакДиармида» на Hogarth Галереи в ноябре 1978 года и портфель из девяти офсетных мультипликаторов под названием «Торговые запросы», выпущенный Watters Gallery, Сидней, в 1979 году.[13] Вернувшись из США в конце 1977 года, МакДиармид представил инсталляцию под названием «Зал австралийской мечты», исследуя внутреннюю эстетику австралийского пригорода. Hogarth Галереи, Сидней, в декабре того же года.

Первая самопровозглашенная групповая выставка австралийских художников-геев и лесбиянок «Художники-гомосексуалисты и лесбиянки» прошла в выходные 23–24 июля 1978 года в галерее Уоттерс, Сидней, в сотрудничестве с Четвертым Национальная гомосексуальная конференция проходил в ратуше Паддингтона в августе. На выставке была представлена ​​серия рисунков и коллажей МакДиармида; он также разработал выставочный плакат. Среди других художников, чьи работы представлены на выставке, были Питер Талли, Салли Колечин, Билл Морли, Тони Робертсон, Фрэнсис Бадден (позже Фрэнсис Феникс) и Вивьен Биннс. Позже, в 1978 году, МакДиармид и Питер Талли совместно создали инсталляцию «Святилище святыни» в Hogarth Галереи, снова ссылаясь на иконы австралийского пригорода.[14]

Нью-Йорк (1979-87)

В июне 1979 года МакДиармид поселился в Нью-Йорке, намереваясь прожить там свою жизнь.[15] Переезд в Нью-Йорк совпал с основанием андерграундного клуба чернокожих и испаноязычных геев. Райский гараж, одним из первых приверженцев которого был МакДиармид.[16] Райский гараж послужило источником вдохновения для набора работ, которым МакДиармид дал название «Disco Kwilts», произведенных между 1979 и 1981 годами с использованием недавно доступного материала: голографической световозвращающей пленки из майлара.[17][18] МакДиармид выставлялся в США, в том числе персональные выставки в «Чайлдс / Дрейфус» в Чикаго в 1979 году и в Club Zero в Нью-Йорке в 1983 году. На протяжении всего своего пребывания в Нью-Йорке МакДиармид продолжал выставляться еще в Сиднее и поставлять окрашенные ткани для Линда Джексон. [19] Одной из первых сиднейских выставок, в которых МакДиармид участвовал после своего переезда в Нью-Йорк, была выставка «Проект 33: Художественная одежда» в Художественная галерея Нового Южного Уэльса (AGNSW) (1980–1981), куратор Джейн де Телига, который также включал работы Линда Джексон, Дженни Ки, Питер Талли, Дженни Баннистер, Кэти Пай, Брюс Гулд и другие.[20] МакДиармид снова был включен в групповое шоу AGNSW в 1981 году: «The Harbour Bridge Show».[21]

В феврале 1983 года МакДиармид выставился в галерее Совета ремесел Австралии в Сиднее, каталог которой включал следующее заявление МакДиармида: «Я интересуюсь популярной культурой. Моя работа находится на пересечении народного искусства, женского искусства (вышивка, лоскутное одеяло) и современных материалов. Я использую громкий дешевый и вульгарный пластик, чтобы делать «красивые картинки». (1982, н.п.) ».[22]

На творчество МакДиармида в Нью-Йорке также повлияли граффити на улицах и в метро. В 1983-84 годах он создал серию акриловых картин на хлопке с переплетенными каллиграфическими и декоративными графическими формами, передающими волнение, эксплуатацию и радость жизни в городе: секс, права геев, круизы, романтическая любовь и появление ВИЧ / СПИДа. .[23] Эта работа была выставлена ​​в 1984 году, когда он вернулся в Сидней на персональную выставку «Дэвид МакДиармид: Новая работа» в галерее Roslyn Oxley9. В том же году МакДиармид был включен в другую групповую выставку «Кожаное шоу» в галерее Совета ремесленников, а в 1985 году МакДиармид выставился в рамках групповой выставки «Выставка Гей Марди Гра 1985: Источник печати» вместе с Питер Талли и Аллан Бут.

Сидней (1987–1995)

В 1986 году, все еще находясь в Нью-Йорке, Макдиармиду был поставлен диагноз «ВИЧ-положительный», и он решил вернуться в Австралию. Вернувшись в Сидней, МакДиармид посвятил себя созданию произведений искусства, которые повышали осведомленность об эпидемии СПИДа и расширяли возможности тех, кто был инфицирован ВИЧ. Его влиятельная персональная выставка, посвященная сексуальной и культурной политике СПИДа, «Поцелуй света» прошла в галерее Сайма Додсона в Сиднее в 1991 году.[24] Эта выставка вдохновила Совет по СПИДу Нового Южного Уэльса заказать у МакДиармида серию из пяти плакатов о безопасном сексе и безопасных инъекциях, которые были представлены в Музее современного искусства в Сиднее в апреле 1992 года.

С 1988 по 1992 год МакДиармид был художником / дизайнером и художественным руководителем Сидней Гей и лесбиянки Марди Гра.[25] В этот период он получил признание за поддержку лесбийского вклада в культуру и эстетику дизайна парада, вечеринки и фестиваля Марди Гра.[26] Среди других творческих работ он разработал масштабную скульптуру для уличного парада, основанную на мексиканском Дне мертвых, с членами группы HIV Living для парада Марди Гра в Сиднее в 1992 году. Графика с его плакатов о безопасном сексе 1992 года, которые впоследствии были увеличены, чтобы сформировать гигантские движущиеся фигуры для парада Марди Гра.

В 1993 году МакДиармид написал иллюстрированную (с 35-миллиметровой прозрачной пленкой) лекцию «Краткая история волос на лице», прослеживая его личную, политическую и сексуальную историю «от лагеря до гея и квира». [27] Он был представлен на конференции «СПИД: к парадигме» в Мельбурне (а позже был преобразован в цифровой фильм «Краткая история волос на лице» для выставки в Лондоне в 2011 году).[28]

Книга художника МакДиармида 1993 года и фотокопии коллажей под названием «Токсичная королева» были сосредоточены на яростной гомофобии, разжигаемой эпидемией СПИДа, и позиционировали МакДиармида как ведущего квир-художника, поскольку его чувства изменились с «гея на квир». Дэвид МакДиармид также был опытным графическим дизайнером, создавая все плакаты для своих выставок и для выставок Питера Талли. Он разработал плакаты и печатные материалы для Сиднейского гей и лесбиянок Марди Гра в 1986, 1988 и 1990 годах, а также плакаты для танцевальных вечеринок Pride and Sleaze Ball, бдений при свечах против СПИДа, Всемирного дня борьбы со СПИДом и серии плакатов безопасного секса ACON в 1992 году. [29]

Цифровые «Радужные афоризмы» МакДиармида, один из первых художников, использовавших цифровые технологии в производстве произведений искусства, активно присутствовали на выставке «Не оставляй меня так: искусство в эпоху СПИДа» в Национальной галерее Австралии. , Канберра, курировал доктор Тед Готт в 1994 году.[30] Его многочисленные групповые выставки в течение 1990-х также включали: «Розовое лето», Сиднейский фестиваль геев и лесбиянок Марди Гра (1990); «Красавица и чудовище», Галерея жестяных складов, Сиднейский университет (1991); «Фаллос и его функции», Галерея Ивана Догерти, Сидней (1992); Национальная передвижная выставка «Штормовая погода» (1992); «Ты здесь», Институт современного искусства, Брисбен, Австралийский центр современного искусства, Мельбурн и CACSA, Аделаида (1993); «Улицы как художественные галереи - стены иногда говорят: искусство плаката в Австралии», Национальная галерея Австралии, Канберра (1993); Выставка «Неделя кожаной гордости», склад, Сидней (1993); Галерея Барри Стерна «Девять художников», Сидней (1993); "Австралийский шарф", Казармы Гайд-парка (1993); «Противодействие: искусство просвещения по СПИДу», Галерея Drill Hall, ANU, Канберра (1993); «Смерть», Галерея Ивана Догерти (1993); «Марди Гра 1993», Галерея Барри Стерна (1993).

Последней групповой выставкой МакДиармида была «Австралийская перспектива 1995», обзор современного искусства, проведенный Джуди Аннир в Художественной галерее Нового Южного Уэльса. Его огромная радужная буква «Q», вставленная в тимпан неоклассического фасада галереи, была последним жестом МакДиармида «квирнуть в художественный музей».

Наследие (1995-)

МакДиармид осознавал свое художественное и политическое наследие и его поколение, поскольку многие художники-геи столкнулись с преждевременной смертью от ВИЧ / СПИДа в 1980-х и начале 1990-х годов. Он стал сторонником эффективного имущественного планирования для художников, выступал на Сиднейском фестивале писателей по этому поводу в 1994 году и выступал с докладами в сотрудничестве с Центром права в области искусства Австралии. Потрясенный последствиями для творческого наследия Питера Талли после смерти Талли в августе 1992 года без юридического завещания или плана по наследству, МакДиармид попросил куратора, доктора Салли Грей, стать его душеприказчиком и посмертным обладателем авторских прав.

Дэвид МакДиармид умер от болезней, связанных со СПИДом, 25 мая 1995 года. С 1996 года Грей передал наследство из поместья МакДиармид следующим государственным учреждениям: Национальной галерее Австралии, Канберра; Национальная галерея Виктории, Мельбурн; Музей современного искусства Хайде, Мельбурн; Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней; Музей прикладного искусства и науки Powerhouse в Сиднее и несколько региональных галерей в Австралии. Грей также организовал хранение личных бумаг художника, касающихся его жизни и работы, в Библиотеке Митчелла Государственной библиотеки Нового Южного Уэльса. Как хранитель творческого наследия художника, Грей исследовал, выступил посредником и куратором ряда выставок работ МакДиармида, включая крупную ретроспективную выставку «Дэвид МакДиармид: Когда вы видите, помните меня», проходившую в Национальной галерее Виктории, Мельбурн.[31]

С 1995 года работы МакДиармида участвовали в многочисленных групповых выставках, в том числе: «Absolutely Mardi Gras», Музей Powerhouse, Сидней (1996); «Плоть и кровь: семейные связи в Сиднее» (1788–1998, Сиднейский музей (1999); «Недавние приобретения австралийского искусства», Национальная галерея Виктории, (1997); «Художники и карикатуристы в черном и белом», SH Ervin Gallery, Сидней (1999); Funk de Siecle, Музей современного искусства Heide, Мельбурн (1999); Desire, Галерея RMIT (2001); Blondies and Brownies, Rootkeller, Munich (2001); Dead Гей-художники », Галерея Tin Sheds, Сидней (2002);« Наизнанку: скульптура из коллекции », Музей современного искусства Хайде (2002);« Полевые работы »Национальная галерея Виктории (2002);« С тобой и без тебя: Revisitations of Art in the Age of AIDS », Ivan Dougherty (2002);« Взгляд: новые перспективы на современную коллекцию »NGV (2008);« Ace Bourke: A Collector's Journey », Hazelhurst Gallery, Сидней (2012);« Mix Лента 1980-х годов: присвоение, субкультура, критический стиль ', NGV (2013);' Получил сообщение: 50 лет политических плакатов ', Художественная галерея Балларата (2013);' Safe Sex Bang: The Buss Bence Collecti дальше, Центр секса и культуры, Сан-Франциско (2013 г.); «Дэвид МакДиармид: Когда это увидишь, помни меня», Национальная галерея Виктории, Мельбурн (2014); «Cairns Tropical Mardi Gras», The Tanks, Кэрнс (2015); «Искусство как глагол», Музей искусств Университета Монаша, Мельбурн, и Artspace, Сидней (2015); «Искусство письма - платформа идей», Artspace, Сидней (2015); Галерея «Пациент: медицинский предмет в современном искусстве» UNSW Art + Design и гастроли по стране (2016-19); «Рука и сердце никогда не расстанутся: сотрудничество Линды Джексон и Дэвида МакДиармида в области моды, Художественная галерея Вуллонгонга» (2016-17); «Основные моменты из коллекции», Художественная галерея Балларата (2016); «Несогласные голоса», Художественная галерея Западной Австралии (2016-17); «Сорок лет квир-арта», Comber Street Studios, Сидней (2018); «Музей любви и протеста», Национальная художественная школа, Сидней (2018).

Персональные выставки Дэвида МакДиармида, организованные, курируемые или совместно курируемые доктором Салли Грей, включают: «Дэвид МакДиармид: Краткая история волос на лице», Галерея Fashion Space, Лондонский колледж моды, Университет искусств, Лондон (2011 г. ); «Дэвид МакДиармид: радужные афоризмы», Neon Parc, Мельбурн (2012); крупная ретроспективная выставка «Дэвид МакДиармид: когда это ты видишь, помни меня», Национальная галерея Виктории, Мельбурн (2014);[6] и «Дэвид МакДиармид: Токсичная королева», Neon Parc Melbourne (2016).

Дэвид МакДиармид был введен в Зал славы сиднейских геев и лесбиянок Марди Гра в 2000 году. Его жизнь и работа также связаны с творчеством других: опубликованные книги фотографа и исполнителя Уильяма Янга, спектакли и фильмы, такие как «Друзья Дороти» 'и' Sadness 'отдают дань влиянию художественной практики МакДиармида и его политической активности. МакДиармид был одним из героев струнного квартета композитора Лайла Чана: «Мемуары СПИД-активиста в музыке». Движение под названием «Don't Leave Me This Way» увековечивает роль композитора в составе медицинской команды МакДиармида. Это музыкальное движение было исполнено на ретроспективе МакДиармида в Национальной галерее Виктории в июле 2014 года, ей предшествовала сорокиминутная беседа между композитором и бывшим судьей Высокого суда Австралии достопочтенным. Майкл Кирби, судья.

В 2017–18 годах «Радужные афоризмы» МакДиармида появились по всей транспортной сети лондонского метрополитена как часть «Art on the Underground».[32] Проект был инициирован Studio Voltaire London и доктором Салли Грей для поместья McDiarmid. Проект также включал показ "Радужных афоризмов" МакДиармида в общественных местах Клэпхэма, Южный Лондон.

Рекомендации

  1. ^ "Design and Art Australia Online (DAAO) - Дэвид МакДиармид - Биография", дата обращения: 17 января 2013 г.
  2. ^ Пенни Уэбб, «Радужные афоризмы», The Age, 7 ноября 2012 г., дата обращения: 17 января 2013 г..
  3. ^ - Биографические данные - Дэвид МакДиармид, Британский музей, дата обращения: 17 января 2013 г.
  4. ^ Салли Грей, «Ремесло взаимоотношений и австралийская мода 1970–80-х годов: друзья, пути, идеи и эстетика», в «Ремесло + исследование дизайна», выпуск 4, 2012 г.
  5. ^ [Дэвид МакДиармид, «Мемуары угнетенного подростка» (1972), переизданный в Салли Грей (ред) «Дэвид МакДиармид: Когда это ты видишь, помни меня», Национальная галерея Виктории, Мельбурн, стр. 43]
  6. ^ а б "ДЭВИД МАКДИАРМИД: КОГДА ЭТО ВЫ УВИДИТЕ, ПОМНИТЕ МЕНЯ". Салли Грей. 13 июня 2017 г.. Получено 3 ноября 2020.
  7. ^ Салли Грей, «Ремесло взаимоотношений и австралийская мода 1970–80-х годов: друзья, пути, идеи и эстетика», в «Ремесло + исследование дизайна», выпуск 4, 2012 г.
  8. ^ [1] Салли Грей, Питер Талли, Австралийский биографический словарь
  9. ^ Салли Грей, «Ремесло взаимоотношений и австралийская мода 1970–80-х годов: друзья, пути, идеи и эстетика», в «Ремесло + дизайн», выпуск 4, 2012 г.
  10. ^ [Салли Грей (2017) «Друзья, мода и великолепие: создание австралийского стиля», Australian Scholarly Publishing, Мельбурн]
  11. ^ {Салли Грей (2016) «Рука и сердце никогда не расстанутся: сотрудничество Линды Джексон и Дэвида МакДиармида в области моды, Художественная галерея Вуллонгонга, Воллонгонг Новый Южный Уэльс]
  12. ^ [Салли Грей (2016) «Рука и сердце никогда не расстанутся: сотрудничество Линды Джексон и Дэвида МакДиармида в области моды», Художественная галерея Вуллонгонга, Вуллонгонг
  13. ^ [Тед Готт (2014) «Выход из Дэвида МакДиармида» в Салли Грей (редактор) «Дэвид МакДиармид: Когда это ты видишь, помни меня», Национальная галерея Виктории, Мельбурн]
  14. ^ Грей, С. "Когда это увидишь, помни меня". Получено 9 октября 2020.
  15. ^ Салли Грей, «Глава 16: Америка и квир-диаспора: случай художника Дэвида МакДиармида», «Транснациональные связи: австралийцы живут в мире» (Канберра: опубликовано ANU E Press, 2008 г.)
  16. ^ [Салли Грей (2006) «Квир-пространство: случай райского гаража» в Т. МакМинне, Дж. Стивенсе и С. Бассоне (ред.) «Оспариваемые территории», Труды Общества историков архитектуры Австралии и Новой Зеландии. Ежегодная конференция Зеландии, Фримантл, 2006 г.]
  17. ^ Салли Грей, «Ремесло взаимоотношений и австралийская мода 1970–80-х годов: друзья, пути, идеи и эстетика», в «Ремесло + дизайн», выпуск 4, 2012 г.
  18. ^ [Салли Грей (2007) «Переосмысление текстильной традиции - Клуб Квилта Дэвида МакДиармида», Текстильная история: Журнал Исследовательского фонда Пасольда, 38 (2), стр198-210]
  19. ^ [Салли Грей (2014) «Дэвид МакДиармид: Когда это увидишь, помни меня», Национальная галерея Виктории, Мельбурн, стр. 102
  20. ^ Салли Грей, «Ремесло взаимоотношений и австралийская мода 1970–80-х годов: друзья, пути, идеи и эстетика», в «Ремесло + дизайн», выпуск 4, 2012 г.
  21. ^ Грей, Салли. «Полный спектр» (PDF). Получено 15 октября 2020.
  22. ^ Салли Грей, «Ремесло взаимоотношений и австралийская мода 1970–80-х годов: друзья, пути, идеи и эстетика», в «Ремесло + дизайн», выпуск 4, 2012 г.
  23. ^ [Салли Грей (2008) «Глава 16: Америка и квир-диаспора: Дело художника Дэвида МакДиармида» в «Транснациональных связях: австралийские жизни в мире», издательство Australian National University Press, Канберра]
  24. ^ [Джейсон Смит (2014) «Поцелуй света» в Салли Грей (ред) «Дэвид МакДиармид: Когда это ты видишь, помни меня», Национальная галерея Виктории, Мельбурн, стр. 102]
  25. ^ «Биографические данные - Дэвид МакДиармид, Британский музей»
  26. ^ [Джиллиан Минервини (2014) в Салли Грей (редактор), «Дэвид МакДиармид: Когда это ты видишь, помни меня», Национальная галерея Виктории, Мельбурн, стр. 74]
  27. ^ [Дэвид МакДиармид (1993) «Краткая история волос на лице», в Салли Грей (редактор) Дэвид МакДиармид: Когда это ты видишь, помни меня, Национальная галерея Виктории Мельбурн, стр. 63]
  28. ^ [2]
  29. ^ [Брэд Хейлок «Крутая политика: типографский плюрализм и политика идентичности в творчестве Дэвида МакДиармида» в Салли Грей (редактор) Дэвид МакДиармид: Когда это вы видите, помните меня, Национальная галерея Виктории Мельбурн, стр. 148]
  30. ^ [Тед Готт (1994) Не оставляй меня таким: искусство в эпоху СПИДа, Национальная галерея Австралии, Канберра, стр. 158-9]
  31. ^ [Салли Грей (2014) «Когда это ты видишь, помни меня: жизнь Дэвида МакДиармида как искусство», в книге Дэвида МакДиармида: Когда это видишь, помни меня, Национальная галерея Виктории Мельбурн]
  32. ^ "Радужные афоризмы". Искусство в метро. Получено 3 ноября 2020.

внешняя ссылка

  • Д-р Салли Грей, куратор визуального наследия Дэвида МакДиармида [4]