Дина Петербридж - Deanna Petherbridge - Wikipedia

Дина Петербридж CBE (1939 г.р.) - художник, писатель, куратор. Практика Петербриджа основана на рисовании (преимущественно ручка и чернила рисунки на бумаге), хотя она также произвела крупномасштабные фрески и предназначен для театра. Ее публикации в области искусства и архитектуры посвящены как современным, так и историческим вопросам, а в последние годы она сосредоточилась на рисовании. Примат рисунка: истории и теории практики был опубликован в июне 2010 г., и кураторские выставки включают Быстрые и мертвые: художники и анатомия, 1997, Ведьмы и злые тела, 2013. Отмечала ретроспективную выставку своих рисунков в г. Художественная галерея Уитворта, Манчестерский университет (2 декабря 2016 г. - 4 июня 2017 г.) в сопровождении монографии Дина Петербридж: Рисование и диалог, Circa Press, 2016.

Жизнь и карьера

Петербридж родился в Претории, Южная Африка. Она приняла участие Средняя школа Претории для девочек и получил степень в области изобразительного искусства в Университет Витватерсранда. После аспирантуры на кафедре она эмигрировала в Великобританию в 1960 году. В 1967 году она приобрела дом на о. Сикинос деля свою студийную практику в течение многих лет между Лондоном и Грецией, а после 2003 года между Лондоном и Италией со студией в Умбрия (2004–2015).

Проработав первые годы в качестве художника, создавая мягкие скульптуры и иногда используя антивоенные образы, Петербридж обратилась к монохроматическому рисованию пером и тушью в качестве своего основного средства в 1970-х годах. Исследования исламского искусства и архитектуры, местных построек и исторических укреплений, сделанные во время ранних путешествий по Европе, Магриб и Ближний Восток были основой ранних выставок геометрических рисунков;[1] позже архитектура индуистских храмов, руины и местные строения стали важным источником рисунков.[2] В ее работах по-прежнему используются архитектурные метафоры, и в последние годы ее все больше интересуют размышления о месте и ландшафте.[3]

Разрушение города Хомс, 2016. Перо, тушь, тушь, бумага, триптих, Дина Петербридж CBE. Галерея Тейт.
Разрушение города Хомс Тейт.

Символические представления о войне были предметом 1980-х годов, примерно во время Фолклендского конфликта.[4] Они снова стали доминирующей темой для больших многослойных рисунков, таких как Разрушение города Хомс, 2016 (Тейт, Лондон; на выставке Walk Through British Art: 60 Years).[5] В честь рисования как портативного, непосредственного и оперативного носителя, Петербридж создавала работы в других местах, кроме своей студии, одновременно занимаясь рисованием в резиденциях в Художественная галерея Манчестер Сити, Великобритания (1982) Lalit Kala Akademi Studios Калькутта (Спонсируется Британским Советом) (1986), Университет Монаша, Мельбурн, Австралия (2003 г.), Национальный университет Биконхаус, Лахор, Пакистан (2005 г.) и Национальная художественная школа, Сидней (2011).[6][7][8]

Педагогическая карьера Петербриджа включала сессионные лекции в Архитектурное объединение, Лондон (1981–85), факультеты изящных искусств Университет Ридинга и Мидлсексский политехнический институт (1984–1987). Она была назначена профессором рисования в Королевский колледж искусств (1995-2001), где она открыла Центр исследований рисунка, первую докторскую программу по рисунку в Великобритании. Она была профессором рисования Арнольфини в Университет Западной Англии, Бристоль (2002–2006) (назначен почетным профессором рисования в 2006 году) и профессором рисования в Университет Линкольна (2007–2009). Она руководила несколькими аспирантами и читала лекции, доклады на конференциях и симпозиумах на международном уровне.[9] Расширенная серия лекций в Великобритании включает: Современный рисунок: исследование неизвестного, Тейт Миллбанк (январь – март 1997 г.), серия передач BBC Radio Three Контур вокруг тени (10–14 февраля 1997 г.) и Тяга к запросу в Национальной галерее Лондона (февраль – март 2006 г.) совместно с Колледжем искусств Кэмбервелл.[10][11][12] Она провела обширные поездки с лекциями в другие страны, некоторые под эгидой Британского Совета, например, в Индию (1985-6 и 1987-8) и Юго-Восточную Азию (1994-95). Были также лекционные туры в Австралию (1995, 2003, 2011, 2015), Пакистан (2005), США (2010), Пуэрто-Рико (2013).

В ее общественные заказы входит создание декораций и костюмов для Королевский балет в сотрудничестве с хореографом Эшли Пейдж Нарушенный набор правил (1984) и Родословные (1990); и Один за девять (1987), хореограф Дженнифер Джексон, Королевский балет Сэдлера Уэллса.[13][14] Она была заказана Комитетом художественных записей Имперский военный музей, Лондон (1989).[15] Она также выполнила роспись на четырех цветах для изогнутой стены фойе Симфонический зал, Международный конференц-центр, Бирмингем (1991).[16][17][18][19]

В 1991 году Петербридж был куратором трансисторической передвижной выставки. Примат рисунка: взгляд художника для национального туризма, Центр Южного берега и со-выбрали совместную выставку, Materia Medica: новый кабинет медицины и искусства, Институт Wellcome, Лондон (1995–96).[20] Затем последовали Быстрые и мертвые: художники и анатомия, (1997) Национальный тур для Совет искусств Англии. Эта выставка переехала в расширенный показ, переименованный в Corps à vif. Искусство и анатомия, (1998) на Musée d'Art et d'Histoire, Женева, совместно с Клодом Ритшардом и Андреа Карлино. Ведьмы и злые тела на Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, (2013) был реконструирован для Галереи эстампов и рисунков в британский музей (2014–2015 гг.) И Художники за работой, совместно с Анитой Виолой Сганцерла, Галерея рисунков Курто, Лондон (2018). Петербридж также курировал ряд выставок современных ящиков, в том числе Рисование как жизненно важная практика, Галерея и дом усадьбы Питцхангер, Лондон (2007) и Рассказы о прибытии и разрешении: абстрактные работы на бумаге, Современное искусство Майкла Ричардсона, Лондон (2013).

Петербридж начал публиковать обзоры и статьи для Архитектурный обзор в 1979 г. и много писал для специализированных журналов и ежедневной прессы, включая Журнал архитекторов, Журнал ремесел, Строительный Дизайн и Financial Times в 1980-х, когда она вела регулярную колонку в Ежемесячное Искусство комментируя заказ, спонсорство и социальные структуры сообществ визуального искусства в Соединенном Королевстве. Она написала много очерков-каталогов и глав в книгах, а в последние годы публиковалась в академических журналах по широкому кругу современных и исторических проблем в искусстве и архитектуре, уделяя особое внимание рисунку. Она была научным сотрудником Исследовательского института Гетти в Лос-Анджелесе (2001–2002).[21] Она также проходила научную стажировку в Йельском центре британского искусства, Нью-Хейвен (2007).[22]

В 1996 году она была назначена Командор Ордена Британской Империи (CBE) за услуги по рисованию и обучению. Она была удостоена стипендии Королевский колледж искусств (FRCA) 1997 г., Почетное членство Королевский институт британских архитекторов (Hon. FRIBA) 1998 и почетный доктор дизайна (Hon DDes) Кингстонский университет, Лондон, 2001. В 2019 году она была назначена почетным членом Институт Варбурга, Лондон.

Избранные публикации

  • «Страстное и бесстрастное покровительство», «Четыре комиссии в контексте» и «Преувеличения общественного порядка» Питера Таунсенда (ред.), Искусство в пределах досягаемости, Лондон: Thames & Hudson, 1984. ISBN  9780500973158
  • Девятнадцать восемьдесят четыре: выставка, Лондон: Центр искусств Камдена, 1984. ISBN  9780950553221
  • Искусство для архитектуры: Справочник по вводу в эксплуатацию, Дина Петербридж (редактор), Норвич и Лондон: Канцелярский офис HM, 1987.[23] ISBN  978-0-11-751794-3
  • Примат рисунка: взгляд художника, Лондон: Центр Южного берега, 1991. [24][25][26] ISBN  9781853320781
  • Быстрые и мертвые: художники и анатомия, Дина Петербридж и Людмила Джорданова, Лондон: Центр Саутбэнк и Беркли: Калифорнийский университет Press, 1997.[27][28][29][30][31][32][33][34] ISBN  9780520217386
  • Corps à vif, Дина Петербридж, Клод Ритчард, Андреа Карлино, Женева: Музей искусства и истории, 1998. ISBN  9782830601589
  • «Построение языка линии», в Джон Флаксман 1755 - 1826: Мастер чистейшей линии, Дэвид Биндман (редактор), Лондон: Музей сэра Джона Соуна и Коллекция Стрэнга, Университетский колледж, 2003. ISBN  9780954228422
  • «В контакте и вне разума: психодинамика навязчивого рисования» в Творчество, безумие и цивилизация, Ричард Пайн (редактор), Кембридж: Cambridge Scholars Press, 2007. ISBN  9781847180919
  • «Прибивая границу: трудности определения рисунка» в Написание рисунков: очерки практики рисования и исследования, С.В. Гарнер (редактор), Бристоль: Интеллект Книги, 2008. ISBN  9781841502007
  • Примат рисунка: истории и теории практики, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 2010.[35][36][37][38] ISBN  9780300126464
  • Ведьмы и злые тела, Эдинбург: Национальные галереи Шотландии совместно с Британским музеем, 2013 г.[39][40][41] ISBN  9781906270551
  • Дина Петербридж Рисование и диалог, Эссе Мартина Клейтона, Роджера Малберта, Джилла Перри, Анджелы Уайт, Лондон: Circa Publications, 2016.[42] ISBN  9780993072154
  • Художники за работой, Дина Петербридж и Анита Виола Сганзерла, ред. Кетти Готтардо и Рэйчел Слоун. Лондон: Галерея Курто, 2018. ISBN  9781911300441


Избранные выставки

  • Дина Петербридж, Галерея К, Вашингтон, округ Колумбия, 1977
  • Индия: гробницы и храмы, Галерея Анджелы Флауэрс, Лондон, 1980
  • Архитектурные образы и воображение: рисунок, живопись, фотография, графическое искусство, театр, кино в Европе в XIX и XX веках, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 1984
  • Геометрия ярости Арнольфини, Бристоль и Центр третьего глаза, Глазго, 1984.[44]
  • Храмы и многоквартирные дома, британский совет передвижная выставка, шесть площадок в Индии, 1987–88
  • Темата: Новые рисунки Дины Петербридж, Fischer Fine Art, Лондон и Художественная галерея Рочдейла, 1990 г.[46][47][48][49]
  • Рисунки Дины Петербридж (в связи с Примат рисунка: взгляд художника) тур на трех площадках по Великобритании, 1991–1992 гг.
  • Рисование аллюзий, Передвижная выставка Британского Совета, четыре площадки в Юго-Восточной Азии, 1994–95.
  • Дина Петербридж Места перемен и разрушения, Галерея Arts Space, Лондон, 2017

Рекомендации

  1. ^ Филип Роусон, Дизайн, Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1988
  2. ^ Der Traum vom Raum: gemalte Architektur aus 7 Jahrhunderten, Курт Лохер (редактор) Марбург: W. Hitzeroth 1986
  3. ^ «Невозможность пейзажа», Журнал современного рисунка FUKT, № 11, 2012, с.75–79
  4. ^ Hayward Annual '78, Hayward Gallery, Лондон: Совет по делам искусств Великобритании 1978 Геометрия ярости, Бристоль: Арнольфини 1984
  5. ^ Онлайн-интервью с Ричардом Брайтом в Интернет-журнал Interalia Январь 2016 г. https://www.interaliamag.org/interviews/deanna-petherbridge/
  6. ^ Дина Петербридж, Рисунки 1968–1982 гг., Художественная галерея Манчестер-Сити и Warwick Arts Trust, Лондон
  7. ^ Храмы и многоквартирные дома: индийские рисунки Динны Петербридж, Seagull Books Calcutta совместно с Fischer Fine Art London, 1987 ISBN  978-8170460480
  8. ^ Два города, две современности, эссе Дины Петербридж, Университет Монаша, Мельбурн, 2003 г.
  9. ^ Остатки рисунка, 10 февраля 2012 г., в симпозиуме «Рисует мертвый?» Йельская школа архитектуры, 9 - 11 февраляhttps://www.youtube.com/watch?v=fGetr5al_hg
  10. ^ Сью Арнольд, обзор Обзор серии Shadow Radio. Наблюдатель, Лондон, 16 февраля 1997 г.
  11. ^ Том Лаббок, "Как видно по радио 3", Независимый, 18 февраля 1997 г.
  12. ^ Тяга к запросу. Запрос на чертеж. ДОБЫЧА 18 января 2006 г. https://makingamark.blogspot.co.uk/2006/01/drawing-towards-enquiry-enquiry.html
  13. ^ Питер Дормер, «Взгляд между строк» ​​(рецензия на Нарушенный набор правил) Журнал дизайнера, Январь 1985 г.
  14. ^ Дизайн для перформанса: от Дягилева до мальчиков из зоомагазинов, Питер Дочерти и Тайм Уайт (ред.) Лондон: Лунд Хамфрис и Центральный колледж искусств и дизайна Сент-Мартинс, 1996
  15. ^ Рисунок пером и тушью Сборочный завод Boeing, Сиэтл, 1989 г. https://www.iwm.org.uk/collections/item/object/21636
  16. ^ Мел Гудинг, Публика: Art: Space, Лондон и Бирмингем: Издательство Меррелл Холбертон и Агентство общественных художественных комиссий (PACA), 1998, стр. 26
  17. ^ «Письмо на стене для художников: политика в области общественного искусства» Пол Чизерит The Financial Times, 29 декабря 1991 г.
  18. ^ "Моральные права: пример" Никола Соломон и Дэвид Митчелл Новый юридический журнал, 6 декабря 1991 г.
  19. ^ "Концепция рисовальщика", Патрисия Морисон The Financial Times, 13 декабря 1991 г.
  20. ^ Мартин Кемп и др., Materia Medica: новый кабинет медицины и искусства, Лондон: Институт истории медицины Wellcome, 1995 г.
  21. ^ "Год ученого 2001/2002 (Исследовательский институт Гетти)". www.getty.edu.
  22. ^ Приведение к публикации "Дикие юморы против графических изобретений: рисунки Ромни и Гейнсборо" в Сделки Общества Ромни, Том 19, 2014
  23. ^ Колин Амери, «Устранение мистики ввода в эксплуатацию» Обзор Искусство для архитектуры, Financial Times Понедельник, 21 сентября 1987 г.
  24. ^ Марина Вайзи, «Составление новой художественной повестки», рецензия на Примат рисунка , Санди Таймс, Октябрь 1991 г.
  25. ^ Эндрю Грэм-Диксон, «Линии мысли», обзор Примат рисунка Независимый, 1 октября 1991 г.
  26. ^ Джон МакИвен, «Рисунки, дриблинг и супружеские радости», обзор Примат рисунка , The Sunday Telegraph, 29 сентября 1991 г.
  27. ^ Адриан Сирл "Капрал Энтертейнмент" Обзор Живые и мертвые. Хранитель, 4 ноября 1997 г.
  28. ^ Тим Хилтон "Повешенный, ничья и четвертованный" Обзор Живые и мертвые. Независимо в воскресенье, 9 ноября 1997 г.
  29. ^ Уильям Пакер "Уроки жизни" Обзор Живые и мертвые, Financial Times, 8/9 ноября 1997 г.
  30. ^ Мартин Постл "The Cutting Edge" Обзор Живые и мертвые. Журнал Академии, Осень, 1997
  31. ^ Ричард Д. Норт "Быстрый взгляд на мертвых" Обзор Быстрый и мертв. Независимый, 26 ноября 1997 г.
  32. ^ Ричард Корк "Видения, которые проникают глубже кожи". Времена, 11 ноября 1997 г.
  33. ^ Мартин Кемп превью "Скрытые измерения" Живые и мертвые, Журнал Тейт, Зима, 1997
  34. ^ Дэвид Масгрейв "Быстрый и мертвый", Ежемесячное Искусство, № 212, Зима 1997-8
  35. ^ Джулиан Белл, "Желание линии", обзор Примат рисунка, Литературное приложение к The Times, 14 января 2011 г.
  36. ^ Лино Маннокчи, Обзор Примат рисунка, Журнал Burlington, №1296, Том 152, 1 марта 2011 г.
  37. ^ Джон Макдональд, "Назад к чертежной доске", Sydney Morning Herald 5–6 марта 201 г.
  38. ^ Тимоти Уилкокс, «Визуальное мышление», обзор Примат рисунка, Аполлон, Январь 2011 г.
  39. ^ Рэйчел Спенс, «Плохая девочка истории», Financial Times, 31/1 августа 2013 г.
  40. ^ Линдси Маккей, «Ведьмы и злые тела», Журнал музеев, Октябрь 2013
  41. ^ Лаура Камминг, «Вот одна, о которой я мечтала раньше…», Наблюдатель, Воскресенье, 11 августа 2013 года
  42. ^ Ричард Корк, обзор «Неудовлетворенность и стремления пером и чернилами», The Art Newspaper, No 290, май 2017 г.
  43. ^ Питер Дэйви, "Надежда из Хейворда" Журнал архитекторов, 30 августа 1978 г.
  44. ^ Майкл Арчер, обзор Геометрия ярости, Ежемесячное Искусство № 82, декабрь / январь 1984/5
  45. ^ Колин Амери, «Художник, понимающий, как свет создает пространство», Financial Times 27 апреля 1987 г.
  46. ^ "Talking Art: Charlotte Du Cann о художнице Дине Петербридж", Хранитель, 17 января 1990 г.
  47. ^ Уильям Пакер, «Путешествие по зловещим просторам», Financial Times, Суббота, 20 января 1990 г.
  48. ^ Сара Кент, «О Дине Петербридж», Тайм-аут, 31 января - 7 февраля 1990 г.
  49. ^ Маргарет Гарлейк, рецензия на "Выставку Дины Петербридж", Ежемесячное Искусство, Февраль 1990 г.
  50. ^ Джон Сперлинг, Петербридж: Наедине с Соаном, Зритель, 27 января 2007 г.
  51. ^ Памела Бакстон, "На линии", Журнал RIBA, Апрель 2017 г.

внешняя ссылка