Школа Денишона - Denishawn school

Тед Шон и Рут Сен-Дени в 1916 г.

В Школа танцев и родственных искусств Денишона, основанная в 1915 г. Рут Сен-Дени и Тед Шон в Лос-Анджелес, Калифорния, помог многим усовершенствовать свои танцевальные таланты и стал первой танцевальной академией в Соединенных Штатах, создавшей профессиональную танцевальную компанию.[1] Некоторые из наиболее известных учеников школы включают Марта Грэм, Дорис Хамфри, Лилиан Пауэлл, Чарльз Вайдман, Джек Коул, и звезда немого кино Луиза Брукс. Школа особенно прославилась своим влиянием на балет и экспериментальный современный танец. Со временем учения Денишона достигли и другого местоположения школы - Студии 61 в Студии Карнеги Холла.

Начало

Первоначально сольные артисты Рут Сен-Дени и Тед Шон начали сотрудничать в работе в 1914 году. В то время Сен-Дени готовился к поездке по юго-восточному региону США, и ему был нужен партнер-мужчина, чтобы помочь представить новые бальные танцы. Шон, который восхищался Сен-Дени с тех пор, как увидел ее выступление в 1911 году, прошел прослушивание и получил эту роль. В результате тура были представлены работы партнеров, а также отдельные работы Сен-Дени и Шона соответственно.

В конце концов рабочие отношения между Шоном и Сен-Дени превратились в романтические. Оба художника влюбились друг в друга, и 13 августа 1914 года поженились, поскольку в тот момент истории их считали неортодоксальными людьми, живущими вместе.[2] Денис, не скрывающий брака, удалил слово «повиноваться» из свадебных клятв и отказался носить обручальное кольцо.[3] Их "медовый месяц" состоял из второго совместного тура в сопровождении небольшой компании танцоров из г. Саратога, Нью-Йорк к Сан - Франциско, Калифорния. Новая коллекция танцев, в том числе больше бальных вариаций, соло Сен-Дени и знаменитых танцев Шона. Кинжал танец, был продемонстрирован. В рекламных целях танцевальный коллектив назывался «Компания Сен-Дени-Шон». Тем временем в Лос-Анджелесе летом 1915 года они основали свою первую официальную школу - Школу танцев и родственных им искусств Рут Сен-Дени.[2]

Термин «Денишон» всплыл только во время очередного турне 6 февраля 1915 года. На спектакле в Портланд, штат Орегон, директор театра пообещал восемь мест в ложах тому, кто сможет придумать самое креативное название для последней бальной выставки Сен-Дени и Шона. Бесспорным победным титулом стала «Мазурка Денишон Роуз». В то время как название в целом не гарантировало большой популярности, часть «Denishawn» привлекла аудиторию и прессу - до такой степени, что одноименная пара решила официально изменить название своей компании с компании St. Denis-Shawn на Denishawn Dancers. .[3]

С этим новым именем и собственной школой, Шон и Сен-Дени начали поиск способов расширения своего вклада в мир танца. Сен-Дени и Шон официально переименовали школу под названием «Школа Денишона», и вскоре они начали развивать те движения, техники и инновации, которые сегодня известны как стиль танцев Денишона. Эти двое разработали руководство для своих педагогика и хореография, выдержка из которой приводится ниже:

"Искусство танца слишком велико, чтобы его можно было охватить какой-либо одной системой. Напротив, танец включает в себя все системы или школы танца. Все пути, которыми пользовалось любое человеческое существо любой расы или национальности в любой период истории человечества. движется ритмично, чтобы выразить себя, принадлежит к танцу. Мы стремимся признать и использовать все вклады прошлого в танец и будем продолжать использовать все новые вклады в будущем ».[2]

Спустя годы

Денишон официально распался в 1931 году после Тед Шон и Рут Сен-Дени разошлись в браке, хотя пара никогда не разводилась и продолжала продвигать танцевальное образование своими усилиями. Шон продолжил покупку собственности, которая использовалась для Танец подушек Иакова центр в Ли, Массачусетс, который продолжает действовать. В своих учениях после Денишона Сен-Дени сосредоточила внимание на духовных и азиатских влияниях в танце. После примерно десяти лет совместной работы Шон и Сен-Дени ненадолго воссоединились в 1941 году в Танец подушек Иакова фестиваль, где они исполнили вместе несколько произведений.[4]

Техника и занятия

С годами, когда школа приобрела более широкую известность, система обучения постоянно развивалась. По словам Сен-Дени, больше всего этому приписывал Шон. Он обратился к поступающим ученикам с «уроком диагностики», на котором будут оцениваться их текущие навыки, чтобы назначить им определенную структуру обучения / класса на время их пребывания в школе Денишона.[5] Шон также твердо придерживался своих представлений о том, что необходимо для учебной программы. Он обратил внимание на то, что балет является общей необходимостью для любого танцора, чтобы продвигаться вперед или преуспевать в учебе, что является большой причиной того, что учебная программа Денишона в значительной степени основана на основах балета.[6]

На занятиях по технике ученики танцевали босиком и были одеты в одинаковые слитные купальники из черной шерсти.[6] Каждое утро занятия длились три часа. Шон обычно преподавал в течение первого блока времени, проводя учеников через растяжки, упражнения на разминку, прогрессии балетной стойки и пола и комбинации центров произвольной формы. Затем Сен-Дени начал обучать восточным техникам и методам йоги. Писатель и бывшая ученица Денишона Джейн Шерман вспоминает повседневный класс, наполненный балетная терминология:

"Типичный урок Денишона начинался с бочки; сначала шла растяжка, petits and grand battements, серия слоев в пяти положениях, шестнадцать тактов grande rondes de jambes и тридцать две меры petites rondes de jambes. Это могут быть за которыми следовали медленные перестановки в арабеске, быстрые изменения, антрешаты и упражнения для подготовки к фуэте. Короче говоря, работа! После упражнений на балетные руки на полу мы работали над совершенствованием наших разработок en tournant, наших позиций, наших ренверсов, и наши grande jetes ".[2]

Каждый ученик танцевал в одиночку серию па-де-басков: версию Денишона, балет, испанский и венгерский. Па-де-баск Денишона отличался тем, что руки были подняты высоко и параллельно над головой, когда тело делало крайнюю дугу в сторону к ведущей ноге.[7]

Затем обычно следовало бесплатное открытое упражнение, ласково прозванное «руки и тело», которое исполнялось под вальс из Чайковский с Спящая красавица. Предшественник технических разминок, используемых сейчас во многих школах современного танца, он начинался с широко расставленных ног и прижатых к полу. После медленных раскачиваний тела по постоянно увеличивающимся кругам последовали перекатывания головы, плеч и туловища, при этом руки взметнулись от пола до потолка, после чего последовал расслабленный бег по окружности студии, закончившийся падением назад. Включены другие упражнения Яванский движения рук и вытягивания рук, чтобы научить западных танцоров двигаться назад в некое подобие Камбоджийский танцевальная гибкость.[2]

Класс всегда заканчивался разучиванием другой части танца. Основываясь на теории, согласно которой человек учится выступать во время выступления, танцевальные упражнения были важными элементами в обучении Денишона, и некоторые из них были настолько профессионально интересны, что стали частью концертного репертуара.[2]

Любой ученик, посещающий классы в школе Денишона, имел на выбор широкий спектр классов, помимо обычных классов техники. Тед считал важным, чтобы техника не была слишком жесткой, как в классическом балете, и содержала менее структурированные формы, что привело к занятиям. Далькроз эвритмика а также Delsarte законы экспрессионизма в учебные программы. Рут, с другой стороны, подчеркнула происхождение танца из зарубежных стран Востока, историю этих техник и метод того, что она называла "музыкальная визуализация ", и добавлены в учебные планы на основе этих стандартов.[6] Пара также предложила уроки гавайской хулы, которые вел инструктор по танцам Куламану, а также уроки Миши Ито, которые подчеркнули особенности техники японских танцев с мечами. Помимо уроков движения, в школе были лекции, уроки музыки, искусства окрашивания и обработки тканей, а также библиотеки для изучения этих курсов.

Открыты школы

Первой школой, которую Сен-Дени и Шон открыли в качестве партнеров, был старый особняк в испанском стиле на холмах Лос-Анджелеса на улице Сент-Пол. В нем была крытая комната, идеально подходящая по размеру для небольших классов, бассейн и теннисный корт для дополнительных тренировок на выносливость и / или отдыха, а поместье было заполнено эвкалиптовыми деревьями. Поселившись, они построили собственную танцевальную площадку над теннисным кортом. Они также стратегически построили навесы над внешним пространством, чтобы они могли использовать его круглый год.[5]

В школе Св. Павла было два помещения, отведенных для технических классов: крытая студия, где в основном преподавал Сен-Дени, и открытый бальный зал для занятий. йога медитации и различные уроки Шона (балет, бальный зал и то, что позже будет называться техникой «Денишон»). 500 долларов покрывали стоимость 12-недельной программы, которая включала ежедневные занятия по технике, проживание и питание, декоративно-прикладное искусство и уроки чтения с гидом.[2] Обычные занятия и обед в школе обойдутся ученикам в один доллар. Сборы собирались в старой коробке для сигар одной из подруг Шона, Мэри Джейн Сайзмор.[5]

На второе лето открытия школы Сен-Дени и Шон решили нанять менеджера. Миссис Эдвина Гамильтон была привлечена к работе в школе, и Рут хвалила ее за доброту. Той зимой Сен-Дени и Шон отправились на гастроли и оставили школу открытой в руках миссис Гамильтон и помощников учителей. Пока они были в турне, регистрация на предстоящие занятия выглядела многообещающей, и миссис Гамильтон предложила школе Денишон найти дом побольше.

Их вторая школа в Лос-Анджелесе находилась в старом доме в Уэст-Лейк-Парке и имела те же характеристики, что и имение на Сент-Пол-Стрит. Здесь, как и в предыдущей школе, были сад и теннисный корт. Еще одна танцевальная площадка была построена над теннисным кортом, над ней поставили палатку, а с одной стороны площадки разместили аудиторию, а с другой - раздевалку.[5] В конце концов, школа распространилась дальше, чем только в Калифорнию, поскольку Шон и Сен-Дени распространили свой репертуар и стиль через выступления. В 1927 году они открыли школу на Стивенсон-плейс в Бронксе, штат Нью-Йорк.[8]

Репертуар и перформанс

Рут Сен-Дени и компания

Танцоры Денишона воспользовались множеством возможностей выступлений - в колледжах, концертных залах, водевиль театры, конференц-центры и открытые стадионы. Помимо приглашения на концертные площадки, такие как Нью-Йорк Дворцовый театр (1916), Денишон был первой американской труппой, представившей «серьезный западный танец» в Япония, Бирма, Китай, Индия, Цейлон, Ява, Малая и Филиппины (1925–26)[2] В чем-то представленное произведение напоминало балет - каждое произведение представляло собой целую компанию с тщательно продуманными костюмами, декорациями и освещением. Однако с точки зрения движения различия были очевидны - нет. пуанты обувь, нет па-де-де лифты, нет точного формата выкройки сольных и ансамблевых произведений.

Большинство работ Денишона можно разделить на четыре категории:

  • Orientalia: Хронологически это были первые настоящие работы Денишона. Сен-Дени написал большинство этих произведений, хотя Шон сочинил небольшое количество восточных соло и групповых танцев. Как следует из названия, эти произведения включают в себя аспекты движения, одежды и окружающей среды Восточной Индии (в форме декораций). Особенно известной работой этого периода является произведение Сен-Дени. Радха, мини-балет, установленный в индуистском храме, в котором экзотическая женщина танцует, чтобы почтить пять чувств.
  • Американа: В то время как Сен-Дени нашел свое самое сильное вдохновение на Дальнем Востоке, Шон, похоже, нашел свое в культурах Америки. Его работы доминируют в сериале «Американа», они дополнены нотами американских композиторов и изображениями «американских» персонажей, таких как ковбои, индейцы и игроки в мяч. Комическая пантомима Шона Danse Americaineнапример, в центре внимания танцор с мягкой обувью, играющий в бейсболист.
  • Музыкальные визуализации: Вдохновлен Айседора Дункан В своем подходе к музыке Сен-Дени разработала музыкальную визуализацию, которую она определила как «... научный перевод в телесное действие ритмической, мелодической и гармоничной структуры музыкальной композиции без намерения каким-либо образом« интерпретировать »или раскрыть любой скрытый смысл, усвоенный танцором ».[2] То есть движение было настроено строго под музыку, без эмоционального отражения. Если музыка раздувается, тело раздувается: если музыка стихает, тело отдыхает. Сен-Дени Парящий, установленный на пяти танцовщицах, возможно, является ее самой известной музыкальной визуализацией.
  • Разное: Также известные как «дивертисменты Денишона», эти более короткие работы включали те, которые не могут точно вписаться в «ящики» «Ориентал», «Американа» и «Визуализация музыки».[2] Эти произведения предназначались для спектаклей, не требовавших представления полнометражных балетов.

Многие сольные произведения Денишона остаются в активном репертуаре многих коллективов. Их соло вызывают у многих особый интерес благодаря своим экзотическим качествам. Некоторые из их соло были включены в "Искусство соло", представленное на Балтиморский художественный музей 29 сентября 2006 года. В их число вошли три премьеры возрождения, а именно «Призыв к громовой птице» Шона (1916), последний раз исполнявшийся танцором Денишона Джоном Догерти, и «Смерть Адониса» (1922). Оба были воссозданы Мино Николасом, куратором программы, с помощью пленки, письменных отчетов и фотографий. Также была представлена ​​премьера возрождения романа Рут Сен-Дени «Павлин / Легенда Индии» (1906), воссозданного с использованием тех же методов. Ее фирменное соло "The Incense" также исполнит Синтия Уорд из Вашингтона, округ Колумбия.

Зрачки

В годы своего развития первые ученики, присоединившиеся к школе Денишона, сыграли большую роль в ее построении с нуля и даже были описаны как «камни в фундамент системы, которая должна была распространиться по стране».[2] В эту группу входили Маргарет Лумис, Адди Манн, Хелен Эйснер, Флорин Гудман, Эйлин Флэвен, Флоренс Эндрюс (танцевала под именем Флоренс О'Денишон, Сэди Вандерхофф, Кэрол Демпстер, Ада Форман, Клэр Найлс, Чула Монзон и Ивонн Синнард. Большинство этих оригинальных танцоров были связаны с близкими знакомыми Сен-Дени и Шона. Еще одним известным учеником и сотрудником школы Денишона была Перл Уиллер. В первую очередь она была костюмером школы, но также брала уроки и выступала в спектаклях вместе с другими танцорами.[5]

Несколько известных кинозвезд начала 20 века при жизни учились в школе Денишона. Сестры Гиш, Дороти и Лилиан Гиш Некоторое время брал уроки у Сен-Дени и Шона. Лилиан даже работала отдельно с Сен-Дени и Рут, когда она и Рози Долли научились танцевать у этих двоих, которые должны были быть показаны в их предстоящем фильме, Лилия и роза (1915). Другие известные кинозвезды того времени: Луиза Брукс, Ина Клэр, Рут Чаттертон, Ленор Ульрик, Мэйбл Норманд, Флоренс Видор, Коллин Мур, и Мирна Лой.[5]

Некоторые ученики, которые начали свою карьеру в школе Денишона, впоследствии сделали себе имена, и их присутствие в школе иногда не учитывается в их истории. Например, «Мать современного танца» Марта Грэм присоединился к школе во время ее второго лета. Она оставалась там более пятидесяти лет, изучая технику и в конечном итоге став постоянным инструктором. Рут утверждала, что во время своего пребывания там она была «тихой, но задавала разумные вопросы».[5] Еще двое учеников, которые приехали в Денишон в начале своей карьеры, были Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман. Хамфри переехал в Калифорнию из Эванстон, Иллинойс чтобы у нее была возможность учиться в школе Денишона. Сен-Дени в конце концов сказал Хамфри, что ей следует пересмотреть свои планы стать учителем и сначала сделать карьеру выступающей. Через некоторое время учебы в школьном парке Вест-Лейк-Парк, Хамфри и Вайдман переехали в Нью-Йорк, где они управляли домом Денишона в Нью-Йорке, где они разработали свой собственный стиль и, в конечном итоге, открыли свою собственную школу: Танцевальная труппа Хамфри-Вайдмана.[9]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Харбин, Билли Дж .; Марра, Ким; Шанке, Роберт А. (2005). Театральное наследие геев и лесбиянок. Пресса Мичиганского университета. п. 330.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Шерман, Джейн (1983). Денишон: непреходящее влияние. Издательство Twayne.
  3. ^ а б Берстин, Джоан Н. (1 октября 1996 г.). Прошлое и обещание: жизни женщин Нью-Джерси Джоан Н. Берстин, Женский проект Нью-Джерси. Издательство Сиракузского университета. п. 189.
  4. ^ "Путеводитель по танцевальной коллекции Денишона". www.library.ufl.edu. Школа танцев Денишона, Шон, Тед - 1891-1972, Сен-Дени, Рут - 1880-1968, танцоры Денишона. Получено 2018-06-30.CS1 maint: другие (связь)
  5. ^ а б c d е ж грамм Сен-Дени, Рут (1939). Незаконченная жизнь. Нью-Йорк: Харпер и братья. стр.172 –201.
  6. ^ а б c Шерман, Джейн (1979). Драма Денишона Дэнс. Издательство Уэслианского университета. п.6.
  7. ^ Шерман, Джейн; Мамо, Бартон (1986). Бартон Мамо, танцор: от Денишона до подушки Джейкоба и не только. Издательство Уэслиенского университета.
  8. ^ http://www.denishawncentennial.com/Denishawn_House.html
  9. ^ Коэн, Сельма Джин; Фонд танцевальных перспектив. Денишон. Oxford University Press, 2005. Другой выдающийся выпускник школы (и компании) Денишона был новатором и хореографом в области джазовых танцев. Джек Коул. http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780195173697.001.0001/acref-9780195173697-e-0485?rskey=HM8Hfk&result=487

дальнейшее чтение

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникДокументы Энн Дуглас, связанные с Денишоном, 1919-1994 гг.
Как использовать архивные материалы
Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникДокументы Грейс МакКри, касающиеся Денишона, 1913-1969 гг.
Как использовать архивные материалы
  • Сюзанна Шелтон, Божественная танцовщица: биография Рут Сен-Дени (Нью-Йорк: Doubleday, 1981)
  • Джейн Шерман, Денишон: непреходящее влияние (Бостон, Массачусетс: Издательство Twayne, 1983)
  • Джейн Шерман, Драма Денишона Дэнс (Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 1979)