Диллинджер мертв - Dillinger Is Dead

Диллинджер мертв
Диллинджер мертв poster.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерМарко Феррери
ПроизведеноКогда-либо Haggiag
Альфред Леви
для Pegaso Film
НаписаноМарко Феррери
Серджио Баццини
В главных роляхМишель Пикколи
Анита Палленберг
Энни Жирардо
Музыка отТео Усуэлли
КинематографияМарио Вульпиани
ОтредактированоМирелла Менсио
РаспространяетсяRoissy Films
Дата выхода
23 января 1969 г.
Продолжительность
95 минут
СтранаИталия
ЯзыкИтальянский

Диллинджер мертв (Итальянский: Диллинджер и Морто) - итальянская драма 1969 года режиссера Марко Феррери. Это звезды Мишель Пикколи, Анита Палленберг и Энни Жирардо. История представляет собой мрачно-сатирическую смесь фантастики и реальности. Фильм следует за скучающим, отчужденным мужчиной в течение одной ночи в своем доме. Название происходит от заголовка газеты, показанной в фильме, в котором говорится о смерти настоящего американского гангстера. Джон Диллинджер.

Первоначально фильм вызвал споры из-за его сюжета и жестокости, но сейчас его считают шедевром Феррери. Он был отмечен влиятельным французским киножурналом. Cahiers du cinéma а потом Феррери работал и жил в Париж на протяжении многих лет. С середины 80-х фильм показывался очень редко.

участок

Глауко, среднего возраста промышленный дизайнер из противогазы, устал от своего занятия. Обсудив отчуждение с коллегой на заводе, возвращается домой. Его жена лежит в постели с головной болью, но оставила ему обед, который стал холодным. Он недоволен едой и начинает готовить себе изысканный обед. Собирая ингредиенты, он обнаруживает старый револьвер, завернутый в газету 1934 года с заголовком «Диллинджер мертв »и рассказ о смерти известного американского гангстера. Глауко чистит и восстанавливает пистолет, продолжая готовить свой обед, а затем раскрашивает его в красный цвет. в горошек. Он также ест, смотрит телевизор и домашние фильмы, слушает музыку и соблазняет их горничную. Из пистолета он несколько раз совершает самоубийство. На рассвете он трижды стреляет своей жене в голову, пока она спит. Затем он едет на побережье, где устраивается шеф-поваром на яхту, направляющуюся в Таити.

Темы

Фильм, и особенно его сюрреалистический финал, в котором герой Глауко уезжает из дома и устраивается на яхту, интерпретировались по-разному. Автор Фабио Виги подошел к этому с психоаналитической точки зрения, предложив уксорицид это попытка «убить» что-то внутри себя. Глауко неоднократно инсценировал собственное самоубийство на протяжении всего фильма. Таким образом, последнее убийство - это средство избежать его жизни, устранив основную связь с его буржуазным образом жизни, которую в противном случае он не смог бы оставить.[1]

Писательница Мира Лием утверждает, что режиссер Марко Феррери придерживался стиля Театр абсурда и не применял психологию или логику к своим персонажам, а затем помещал свои абсурдист творения в контексте реального мира. Дом с его многочисленными предметами роскоши, такими как изысканный ресторан и кинопроектор, а также чистка и украшение оружия - это бессмысленные развлечения, которые загоняют Глауко в метафорическую тюрьму и задыхают его. Его изоляция ведет к смерти или «иллюзорному побегу».[2] Как объяснил итальянский историк кино Паоло Бертетто: «Бегство на Таити означает полное закрытие всех горизонтов, паралич всех возможностей; мы сведены к нулю, лишены всех перспектив и возвращены в изначальное ничто».[2]

Бросать

  • Мишель Пикколи как Глауко: дизайнер среднего возраста защитные маски которые позволяют людям дышать в суровых условиях. Изолированные взволнованный страдая бессонницей, он обыскивает свой дом в поисках развлечения. Пикколи рассматривал роль как «вечного ребенка или этого детского возрождения« зрелого »человека между отчаянием, самоубийством, простой бессонницей и мечтой».[3]
  • Анита Палленберг как Анита, жена Глауко
  • Энни Жирардо как Сабина, горничная

Производство

Директор Марко Феррери впервые встретился лидер Мишель Пикколи в гостях у актера на съемках Ален Кавалье с La Chamade (1968). Феррери попросил Пикколи прочитать несколько страниц из Диллинджер мертв и немедленно нанял его. Пикколи сказал, что Феррери не руководил его выступлением, а только дал простые блокировка инструкции. Он сыграл персонажа как одинокого и непостоянного, сравнивая его со своей ролью в Аньес Варда с Существа (1966).

Выпуск и прием

Фильм вошел в 1969 Каннский кинофестиваль.[4] Диллинджер мертв был предметом споров по поводу его освобождения из-за жестокости и изображения Parvenu набор.[3] Критики также назвали его шедевром режиссера Марко Феррери.[2] Влиятельный французский киножурнал Cahiers du Cinéma высоко оценил фильм, взял интервью у режиссера и перевел два его предыдущих интервью из итальянского журнала Кино и кино. Признание открыло ресурсы Париж Феррери, и он провел большую часть следующих 15 лет, живя там. За это время он снял свои всемирно известные фильмы, в том числе Последняя женщина (1976) и Прощай, обезьяна (1978). Феррери и Мишель Пикколи стали верными друзьями и впоследствии вместе работали над такими фильмами, как Последняя женщина и La Grande Bouffe (1973).[5]

По мнению критика Виано Маурицио, к середине 1980-х гг. Рейганомика 'влияние на кинорынок привело к Диллинджера почти исчезновение, и с тех пор его редко видели.[5] Он появился в 2006 году Марко Феррери. Ретроспектива в Лондон.[6][7] Новый Распечатать был предоставлен Коллекция критериев на 2007 год Теллуридский кинофестиваль.[8]Премьера состоялась Классические фильмы Тернера в Америке 26 июня 2016 года.[9]

Рекомендации

  1. ^ Виги, Фабио (2006). «Наслаждение Реальным: бессознательные стратегии подрывной деятельности». Травматические встречи в итальянском кино: поиск кинематографического бессознательного. Книги интеллекта. п. 67. ISBN  978-1-84150-140-6.
  2. ^ а б c Лием, Мира (март 1986 г.). «Славные шестидесятые (1961 - 1969)». Страсть и неповиновение: итальянский фильм с 1942 года по настоящее время. Калифорнийский университет Press. С. 206–207. ISBN  0-520-05744-9.
  3. ^ а б Бегин, Сирил (ноябрь 2005 г.). «Актер и секрет: интервью с Мишелем Пикколи». Салли Шафто (транс). Cahiers du cinéma. Архивировано из оригинал на 2007-08-10. Получено 2007-09-09.
  4. ^ "Каннский фестиваль: Диллинджер мертв". festival-cannes.com. Архивировано из оригинал на 2012-03-08. Получено 2009-04-05.
  5. ^ а б Виано, Маурицио (2004). "Ла Гранд Аббуффата / Ла Гранд Буфф". В Джорджио Бертеллини (ред.). Кино Италии. Wallflower Press. п. 195. ISBN  1-903364-98-1. Архивировано из оригинал на 2007-10-19. Получено 2007-09-11.
  6. ^ «Ретроспектива Марко Феррери» (PDF). Ciné Lumière. Ноябрь 2006 г.. Получено 2007-09-08.[постоянная мертвая ссылка ]
  7. ^ "Марко Феррери". Журнал Vertigo. 2006 г.. Получено 2007-09-08.
  8. ^ Крамер, Эдит (2007). "32: Диллинджер мертв" (PDF). 34-й кинофестиваль в Теллуриде. Теллуридский кинофестиваль. п. 20. Архивировано из оригинал (PDF) на 2007-10-09. Получено 2007-09-08.
  9. ^ Форум TCM, По состоянию на 6 июля 2016 г.

внешняя ссылка