Эдвард Фелла - Edward Fella

Эдвард Фелла (родился в 1938 г.) Американец графический дизайнер, художник и педагог.[1] Тип OutWest он создал в 1993 году. Его работы хранятся в коллекции Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна, то Музей искусств Брауэра, а музей современного искусства.[1][2][3] Он является лауреатом медали AIGA 2007 года.[4] Он также является лауреатом премии Chrysler в 1997 году.[5] Курт Клонингер назвал Фелла "современным мастером рисованной типография."[6]

Он создал OutWest шрифт. Он спроектировал это вручную. Имеет 15-градусный эллипс.[1] Его стиль дизайна рук был описан как «типография американского народного искусства».[6] Его стиль и работа оказали влияние на таких дизайнеров, как Лоррейн Уайлд, П. Скотт Макела, Джеффри Киди, Эллиот Эрлз и Барри Дек.[7]

ранняя жизнь и образование

Эдвард Фелла родился в Детройте, штат Мичиган, в 1938 году в семье среднего класса. Cass Technical High School, дневная, магнитная школа в Детройте, где он изучал надписи, иллюстрации, макетирование и другие методы коммерческого искусства. Он окончил Cass tech в 1957 году и с тех пор занялся коммерческой графической промышленностью.[8]

Карьера

註解 2019-09-18 231937.png

Эдвард Фелла начал свою карьеру в качестве коммерческого художника в течение 30 лет с 1957 по 1987 год. Большинство работ, которые он создал за это время, были автомобильными и медицинскими плакатами.[9] Согласно этой статье, его первая работа сразу после окончания средней школы была учеником в студии Phoenix, это была его первая работа в коммерческой сфере.[10] Его повседневная работа, когда он был коммерческим художником, заключалась в рисовании заголовков и макетов, которые помогли улучшить его стиль и навыки. Его иллюстрации отражали тенденции того времени, а типографика, которую он использовал, была ироничной по отношению к коммерческому типу ар-деко.[11] Фелла изучил множество различных техник, которые помогли ему в его карьере в дизайне, такие как типографика, каракули, письмо кистью, набор, обтирание букв, картинки из общественного достояния, трафареты и многое другое.[12] Фелла получил прозвище «король зинга» из-за его причудливого стиля иллюстраций.[11] В 60-х и 70-х Фелла почувствовал, что его коммерческой деятельности ему недостаточно, и начал очень активно участвовать в культурной жизни Детройта. Он предлагал свои услуги некоторым учреждениям альтернативного искусства. Он также стал дизайнером галереи Detroit Focus. Находясь там, он создал десятки рекламных плакатов и руководил ежеквартальным выпуском Detroit Focus Quarterly. Такие задания дали Фелле толчок к тому, чтобы напечатать экспериментальные и сумасшедшие проекты, которые он делал наедине. Фелла использовал позитивный фотостат и делал коллажи с изображениями и шрифтами, которые были легко доступны.[11] Одним из главных творческих выходов Феллы были его постфактум. Эти плакаты были созданы для тех, кто посещает мероприятия, он сделал небольшое количество плакатов для людей, которые присутствовали на мероприятии, вместо того, чтобы делать кучу плакатов, чтобы только небольшое количество людей могло увидеть и прийти на мероприятие. Он сделал эти плакаты для лекций и для выступлений. Поскольку он делал плакаты для людей, пришедших на мероприятие, у него было больше творческой свободы, потому что ему не нужно было делать его привлекательным для коммерческой аудитории. Плакаты также помогли ему продолжить расширение своего творчества.[11] В 1985 году Фелла ушел из коммерческой индустрии, решил вернуться в школу и поступил в Академию искусств Крэнбрука.[11]

Проработав коммерческим художником, он пошел учиться в Центр творческих исследований (ныне Колледж творческих исследований ) и закончил его в 1985 году, после чего Фелла пошел в Крэнбрукская академия искусств и окончил его в 1987 году.[13] Находясь в Крэнбруке, Фелла смог продолжить свои исследования в области дизайна и помог ему усовершенствовать свое мастерство и объединил свою новую творческую работу с 30-летним опытом работы в качестве коммерческого художника.[нужна цитата ] После окончания Крэнбрука Фелла была нанята преподавать в Калифорнийском институте искусств. Лоррейн Уайлд в 1987 г.[14][11] Фелла прочитал свою последнюю лекцию в CalArts 15 апреля 2013 года.[15]

Во время учебы в Крэнбруке Фелла мог продолжить и сосредоточиться на своих художественных исследованиях и экспериментальных разработках. Работа Фелла превратилась в очень тщательно продуманный псевдоанархический замысел. Это сильно отличалось от всего, что делалось в то время. Его проекты повлияли и повлияли на новую эру дизайнеров, которые хотели заявить о себе в мире дизайна, потому что к пятидесяти годам Фелла приобрел огромное количество поклонников и стал спорным новым дизайнером. Журнал Emigre присвоил Фелле титул «крестного отца графики».[11]

Стиль

Эдвард Фелла, как известно, нарушал все правила в типографике и дизайне.[16] У него был стиль, который был уникален для него в то время, он был немного основан на теории деконструкции, но он взял ее и продвинул еще дальше. Он искажал стиль сансерифа своим собственным почерком с разной толщиной, изгибами и хвостами для каждого персонажа, так что каждый из них отличался от предыдущего.[17] Фелла - один из самых ярких примеров типографа, способного достичь той же творческой свободы, что и художники и скульпторы, которых он продвигал в каталогах и плакатах.[16] Когда Фелла начал создавать рукописную типографику, он отражал более ранние «слова в свободе», созданные дадаистами, сюрреалистами и футуристами. Фелла создал два шрифта Outwest и Fella. Эти шрифты демонстрируют его эксцентричный и творческий стиль. Оба эти шрифта оказали огромное влияние на то, что они были причудливыми и разными. Тип Outwest выглядит как кактус в ковбойских шляпах, а детали Fella выглядят как смесь комиксов без шрифтов и шрифтов дингбата. Он распространяет эти шрифты через шрифты Emigre и даже думал, что эти шрифты сумасшедшие, и, кроме того, они все еще были адаптированы для основного дизайна.[18]

Историческое влияние

На протяжении всей своей карьеры Фелла помогал дизайнерам и влиял на их создание. Он начал помогать дизайнерам, когда приезжал в Крэнбрук в качестве приглашенного критика еще до того, как стал студентом, и продолжал даже после того, как стал студентом. После учебы он присоединился к Cal Arts, где преподавал дизайн и помог влиять на новое поколение дизайнеров. Примером кого-то, на кого он повлиял, является Джеффри Киди. Киди создал шрифт под названием keedysans и имеет сходство со стилем Феллы с непоследовательным интервалом, а символы были закругленными, а иногда и нарезанными. Также Барри Дек, выпускник факультета искусств, создатель культового готического шаблона шрифта, на который оказал влияние Фелла; Дек даже говорит, что он намеренно сделал это несовершенным, чтобы показать несовершенный язык несовершенного мира. Шрифт Decks стал одним из самых важных шрифтов десятилетия. Фелла сделал много альбомов для набросков и коллажей, которые помогли вдохновить многих студентов Cranbook сломать барьеры визуального дизайна, как это сделал Фелла.[17]

Работает

Работа Феллы - это в значительной степени вмешательство в то, как оно сочетает высокое искусство и современную культуру для создания уникального искусства. По словам Лоррейн Уайлд, призера AIGA 2006 года:

«Работа Эда знаменует собой кардинальные изменения в графическом дизайне». «Он представил амбивалентность и двусмысленность, множество значений дизайна как текста и подтекста, и то, что графические дизайнеры на самом деле художники.

Рекомендации

  1. ^ а б c Нил Макмиллан (1 августа 2006 г.). А-Я шрифтовых дизайнеров. Издательство Йельского университета. п. 82. ISBN  978-0-300-11151-4. Получено 12 октября 2012.
  2. ^ "Эдвард Фелла | Люди | Коллекция Смитсоновского института Купер-Хьюитта, Национальный музей дизайна". Collection.cooperhewitt.org. Получено 2013-04-11.
  3. ^ "Музей искусств Брауэра - Университет Вальпараисо". Valpo.edu. 2010-11-01. Архивировано из оригинал на 2012-12-12. Получено 2013-04-11.
  4. ^ "Биография Эда Фелла". AIGA. Получено 25 сентября 2013.
  5. ^ Шнайдер, Шпайдер. "Все неправильно: Эдвард Фелла". статья. Noupe. Получено 2 октября 2013.
  6. ^ а б Курт Клонингер (16 декабря 2008 г.). Новые стили для веб-дизайнеров: еще больше глазных конфет из подполья. Peachpit Press. С. 169–170. ISBN  978-0-321-56269-2. Получено 12 октября 2012.
  7. ^ "Документы Эда Фелла". Выставки. Международный центр графического дизайна. Получено 13 октября 2012.
  8. ^ Fella, Эдвард. "Cal Arts Bio" (PDF). Получено 17 ноября 2013.
  9. ^ кардуччи, винс. "Эд парень". AIGA. Получено 4 ноября 2013.
  10. ^ Симеоне, Лу. «Эд Фелла: изменение современной типографики и графического дизайна». Архивировано из оригинал 28 ноября 2012 г.. Получено 27 октября 2013.
  11. ^ а б c d е ж грамм Бухер, Стефан. «Полный доступ: работа 30 выдающихся графических дизайнеров» (PDF). Публикации Rockport. Получено 18 ноября 2013.
  12. ^ Меггс, Филипп (1998). История графического дизайна. С. 460–461.
  13. ^ Fella, Ed. «Био» (PDF). Получено 4 ноября 2013.
  14. ^ Харпер, Лорел. «Радикальная графика, радикальная графика» (PDF). Книги Хроники. Получено 18 ноября 2013.
  15. ^ Роджерс, Майкл. "Постмодернистский постскриптум: последняя официальная лекция Эда Фелла в CalArts". CAL Arts. Получено 4 ноября 2013.
  16. ^ а б Пойнор, Рик. «Типография сейчас: следующая волна» (PDF). книги internos. Получено 1 декабря 2013.
  17. ^ а б Fella, Ed. "История" (PDF). Эд парень. Получено 5 ноября 2013.
  18. ^ Хеллер Стивен, Фили Луиза. «Stylepedia: Руководство по маньеризмам, причудам и самонадеянности графического дизайна» (PDF). Книги Хроники. Получено 1 декабря 2013.