Эфраин Ресинос - Efraín Recinos

Эфраин Энрике Ресинос Валенсуэла
Эфраин Энрике Ресинос Валенсуэла
	Эфраинресинос в 1924 году
Родившийся	15 мая 1928 г.; Кесальтенанго, Гватемала
Умер	2 октября 2011 г. (83 года); Сьюдад-де-Гватемала, Гватемала
Альма-матер	Universidad de San Carlos de Guatemala
Известен	Архитектор, художник-монументалист, художник, профессор
Награды	Orden del Quetzal

Эфраин Энрике Ресинос Валенсуэла (15 мая 1928 г. - 2 октября 2011 г.) был гватемальским современным архитектором, художник-монументалист, урбанист, художник и скульптор.

Работы Рециноса украшают фасады и интерьеры многих знаковых зданий Гватемалы, в том числе Национальная библиотека Гватемалы. Однако больше всего он известен как архитектор Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, который служит национальным театром округа и крупнейшим культурным комплексом, открытым в 1978 году.^[1]^[2] Ресинос спроектировал большое белое здание на холме, чтобы напоминать ягуар, вдохновившись более традиционными майя мотивы.^[1] Правительство считает театр объектом национального наследия.^[1]

Кроме того, Ресинос также нарисовал фрески, расположенные в Гватемале. Национальная музыкальная консерватория.^[2] Другие примеры его работ можно найти внутри Международный аэропорт Ла Аврора и здание Национальной ипотеки.^[2] Правительство Гватемалы наградило его Орден Кетцаля, одна из высших наград страны за творческий вклад в его карьеру.^[2]^[3]

Ресинос родился в Кесальтенанго, Гватемала, в 1928 году.^[2] Он умер в больнице Хермано Педро в город Гватемала 2 октября 2011 года в возрасте 83 лет.^[2]^[3] Его лечили от язвы.^[1]

Ранние годы

Эфраин Ресинос родился в необычной и скромной семье в Кесальтенанго. Его отец был художником, скульптором по дереву и любил играть музыку, особенно маримба. Он не посылал Рециноса в школу в раннем возрасте, так как считал, что другие дети будут плохо на него влиять. Вместо этого он думал, что Рецинос умеет читать и писать. Вследствие этого, и поскольку его семья постоянно переезжала, самым большим другом Речино был его карандаш и он начал рисовать.^[4]

В 5 лет он начал рисовать монстров, войну и солдат. Эти рисунки, вероятно, представляли Гватемала переживал в то время со времен диктатора Хорхе Убико был у власти. В 7 лет он легко мог читать и писать и начал играть на маримбе, скрипке и мандолина. К 9 годам начал учиться и писать масляные пейзажи. Наконец, в 12 лет отец записал его в Escuela Costa Rica de Quetzaltenango где он закончил начальную школу. Затем он был зачислен в Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, где изучал рисунок и скульптуру. Его критиковали и часто кричали из-за его юного возраста по сравнению с другими его одноклассниками.^[4]

В подростковом возрасте, между 1946 и 1950 годами, он писал портреты девушек, которые ему нравились. Таким образом он познакомился со своей будущей женой Эльзой. Затем он пошел в Национальный центральный институт Варонес, где он закончил учебу среднего уровня. В 1952 году его приняли в Universidad de San Carlos de Guatemala Инженерный факультет, так как факультета архитектуры не существовало. Он закончил свой класс в 1953 году и получил высшее образование в 1956 году по специальности «Архитектура».^[4]

Карьера

Ресинос начал делать себе имя своим фрески. Его ранние фрески были заказами для школ и небольших зданий. Его первым большим проектом были фрески для Парк де ла Индустрия, в 1961 году. Это место было местом для конгрессов, концертов и других мероприятий. В 1966 году Ресинос получил комиссию на строительство нового здания национального ипотечного кредитования (Credito Hipotecario Nacional). Работа была вырезана на внешних бетонных стенах, в которых преобладали абстракция и история обмена. Здание выделяется на фоне остальных в общественном центре. Год спустя, 1967, он получил комиссию для национальной библиотеки (Biblioteca Nacional). Рецинос решил сделать фреску снаружи, а не внутри, так как он хотел провести параллель между тишиной внутри библиотеки и городской шумной формой снаружи. Фреска изображала повседневную жизнь типичного гватемальца, однако некоторые подверглись цензуре.^[4]

После Гватемальской революции 1944 года старинное испанское здание было разрушено. Здание располагалось на холме недалеко от центра города. Затем сайт использовался для различных мероприятий и даже в качестве дискотеки в течение нескольких лет. Начиная с 1962 года, Ресинос начал делать фрески на внешних садах и создал театр на открытом воздухе. Наконец, в 1970 году правительство Гватемалы снесло главное здание и поручило Ресиносу спроектировать там Национальный театр (Teatro Nacional). Основной целью Ресино было создание места, которое представляло бы всех гватемальцев. Здание вдохновлено древними пирамидами майя и гватемальскими вулканами и со стороны напоминает сидящего ягуара. Ресинос также хотел создать живое и наполненное искусством место как внутри, так и снаружи здания. Сайт получил название Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, в честь Нобелевская премия победитель Мигель Анхель Астуриас. Его самый большой проект был завершен в 1978 году и теперь считается одним из лучших архитектурных памятников в Латинская Америка.^[4]

Фрески консерватории Хермана Алькантара были созданы Ресиносом. Акустические диффузоры, как их называл Рецинос, имели очень важную цель - улучшить акустику и придать архитектурной солидности области, в которой не было построено никаких боковых сцен, и дань уважения гватемальским артистам, выступавшим на этой сцене, помещая в нереальную сторону сцены, нереальная публика, сформированная выдающимися артистами.

Цензура фрески

В 1950-60-е годы диктатура, депрессия и насилие повторялись в Гватемала. По многим причинам разразилась 30-летняя гражданская война, унесшая жизни более 300 000 гватемальцев. Многие интеллектуалы и художники выражали свой дискомфорт и гнев через искусство, в том числе и Рецинос. Однако многие художники бежали из страны из-за правительственной цензуры. Ресинос был одним из немногих, кто остался. ^[5]

В своих картинах, скульптурах и общественных работах он раскрывает происходящие социальные проблемы. Некоторые примеры его дискомфорта можно увидеть в его картине «Estado de Sitio» и его скульптуре «Presidenta Cuartelazo». Ресинос пытался сделать фреску в Biblioteca Nacional (национальной библиотеке), но через несколько недель после того, как он начал работать Ministerio de Comunicaciones y Obras Públicas (министерство связи и общественных работ) разрешили ему продолжить работу, но некоторые материалы подверглись цензуре. Позже в 1979 году он попытался сделать это снова, работая в подвале. Однако через полгода министр услышал об этом проекте и приказал его закрыть. Вскоре после этого его работа исчезла.^[5]

Описание искусства

На протяжении своей 30-летней карьеры Ресинос сохранял уникальный стиль в живописи, скульптуре и архитектуре. Стиль Речино был впервые вдохновлен Антонио Гауди в его скульптуре и живописи, и Фрэнк Ллойд Райт в его архитектуре. Его стиль часто описывают одним словом - интеграция. Берут элементы из многих видов искусства и объединяют их в одно целое, а также используют разные материалы. Во многих своих творениях рецинос смешивал древние Глифы майя с элементами современной иконографии. Ресинос также добавил своих мистических персонажей ко многим своим работам, которые он видел во сне или видениях.^[4] Его самый известный и знаковый персонаж "La Guatemalita ". Персонаж стилизован под женскую форму, ее фигура вдохновлена картой Гватемалы. Она стала художественным символом, а благодаря своему отличительному стилю мало-помалу стала олицетворением сущности всех гватемальцев.^[6] В его картинах призвание к барокко сложены персонажи и воссозданы национальные пейзажи. То же чувство внутреннего и внешнего барокко воплотилось в его скульптурах с использованием различных материалов, таких как лаковые масла, лаки, железо, бетон, оргстекло, все, что создал художник, в руках.^[4]

Основные работы

Murales del Parque de la Industria, 1961 год.
Esculturas de la Fuente del parque de la Industria, 1961 год.
Monumento de la Industria, 1961 год.
Teatro al Aire Libre, 1962–1967.
Murales del Crédito Hipotecario Nacional, 1963 год.
Murales de la Biblioteca Nacional, 1967.
Murales interiores y exteriores de la Terminal Aérea, 1968 год.
Parques del Centro Cultural, 1967–1970 годы.
Teatro Nacional, 1970–1978.^[4]