Эллиотт Линвуд - Elliott Linwood

Эллиотт Линвуд
Родившийся (1956-07-14) 14 июля 1956 г. (возраст 64 года)
Лоуэлл, Массачусетс
НациональностьАмериканец
ИзвестенФотография, Скульптура, Концептуальное искусство
ДвижениеStand Up Теория

Эллиотт Линвуд (родился 14 июля 1956 г.) Американец художник-концептуалист, известный своими масштабными сетками фотографий[1] и скульптурные инсталляции с перекрестными ссылками.[2] Он базируется в Сан-Диего, Калифорния.

Ранняя жизнь, карьера и образование

Линвуд родился 14 июля 1956 года в Лоуэлле и учился в средней школе Billerica Memorial High School.[3] в Массачусетсе перед переездом в Нью-Йорк когда ему было девятнадцать. Он выступил геем незадолго до СПИД началась эпидемия. Положительный результат теста на вирус ВИЧ в начале 1980-х привел его к активной жизни вокруг этого состояния. Линвуд большую часть своей жизни проработал в области электронных публикаций. Он получил двойную степень бакалавра социокультурной антропологии и философии Нью-Йоркский университет (NYU) в 1982 году, затем посетил Чикагский университет по 1983 г. Он получил двойную степень магистра искусств и образования в Государственный университет Сан-Франциско (SFSU) Междисциплинарная программа искусств в 1993 году. Школа права Нью-колледжа в Сан-Франциско через финансируемый государством грант на расширение прав и возможностей в связи с ВИЧ,[4] и стал адвокатом Калифорнии в 2002 году.[5]

Влияния

Линвуд находился под влиянием творчества Кристин Тэмблин, художница-феминистка и критик, которая была инструктором и наставником Линвуд в SFSU. Тамблин учился Аллан Капроу, создатель События и Life Art, в Калифорнийский университет в Сан-Диего. Благодаря опеке Тэмблина Линвуд узнал о перформативных аспектах Life Art. В интервью с ней в 1991 году Линвуд написала: «В своей роли арт-инструктора Кристин Тэмблин учит тому, что происходит, ориентированному на процесс концептуальному искусству, боди-арту, феминистскому искусству, персональному искусству и даже искусству документации. . . все это можно считать «искусством жизни».[6] В Нью-Йоркском университете Линвуд также познакомился с работами антрополога. Грегори Бейтсон который проанализировал ритуалы[7] с помощью кибернетика и теория систем модели.[8] Эти идеи в сочетании с его практическими знаниями компьютерного программирования и дизайна индексных и списковых публикаций послужили основой для его художественной практики.

Режиссер фильма Фильм Дерека Джармана Синий, также повлиял на работу, которую Линвуд представил в «Поделись своим видением»[9] за что занял первое место и награду. Эта информационная выставка была организована для повышения осведомленности о ЦМВ ретинит, предотвратимое заболевание, вызывающее слепоту у людей с ослабленной иммунной системой. Организовано Visual AIDS[10] и Рош Фармасьютикалс, выставка была представлена ​​на Пространство художников в Нью-Йорке в 2003 году. Отношение к фильму Джармана (состоящему полностью из киноэкрана с синей подсветкой с диалогом художника, навещающего врачей о потере зрения) появляется в фильме Линвуда. Ореолы, который читается как размытые силуэты, похожие на темные зрачки, погруженные в поле ирисово-голубого света.[11]

Обучение

Линвуд разработал основные учебные программы по искусству жизни, которые он преподавал в SFSU. На этих семинарах изучались концептуальные и дематериализованные формы искусства,[12] и эфемеры (печатные материалы, видео, цифровая связь и т. д.), создаваемые вокруг спектаклей, в виде документальных записей, которые затем могут быть превращены в товар.[13]

Культурная критика

Линвуд писал для Журнал High Performance в Лос-Анджелесе, а Репортер области залива, Часовой, караульный и PhotoMetro в Сан-Франциско с 1990 по 1994 год. Некоторые из писателей и художников, о которых писал Линвуд, включают Кристин Тэмблин, Нао Бустаманте, Шери Роуз, Милли Уилсон, Кэрри Мэй Уимс, Диаманда Галлас, Теоретические девушки, Джером Каха, Клифф Хенгст, Поль Монетт, Сапфир, Доди Беллами, Кевин Киллиан, Джастин Чин, Хеттская империя, Джо Гуд и другие.

"Stand Up Theory"

Описание явления, когда несколько выдающихся теоретиков области залива используют боди-арт.[14] и другие виды деятельности для демонстрации разрыва между субкультурными проблемами и доминирующими культурными предпосылками,[15] Линвуд ввел термин «теория стендап»[16][17] чтобы подчеркнуть, как эти исполнители захватили микрофон, чтобы соблазнить, устроить засаду и обучить свою аудиторию.[18] Скульптурные работы Линвуда используют эти стратегии. Из Посвящение, скульптура, посвященная СПИДу и сделанная из меда, Тэмблин писал: «В произведении искусно выражена меланхолическая чувствительность, которую вызывает болезнь, благодаря ассоциации меда с соблазнением, ловушкой и сохранением».[19]

Фотосетки и установки перекрестных ссылок

Эллиотт Линвуд Ореолы, часть выставки Share Your Vision, 2003 г.

Линвуд наиболее известен своими крупномасштабными сетками фотографий, состоящими из оригинальных и найденных изображений, взятых из окружающей среды, Интернета, культовых фильмов и журнальной рекламы. Его системы перекрестных ссылок также состоят из найденных и сфабрикованных объектов.[20] Оба вида работ обладают схожими характеристиками, такими как нелинейная точка зрения и индексные отношения между представленными изображениями и объектами, которые, в свою очередь, указывают на вещи за пределами их устройства кадрирования.[21] Его скульптуры, Посвящение, и Сопротивление, и его проекция Гражданин Пан, были отображены в Живое свидетельство фей крови в Artists Space в Нью-Йорке в 1997 году,[22] выставка текстовых работ, которую курировал Фрэнк Мур.

Прием

Эллиотт Линвуд, 1993. Слева: «Посвящение», справа: «Сопротивление», часть Живого Завета фей крови, 1996 г.

Холланд Коттер в апреле 1997 года Искусство в Америке написал о выставке: «Сладко-горький тон был задан произведениями Эллиота Линвуда, открывшего выставку. Один из них представлял собой слайд-проекцию слов сэра Дж. М. Барри. Питер Пэн: «Когда первый ребенок засмеялся в первый раз, смех разбился на тысячу частей и распространился по всему миру, и это было началом фей. Но все феи сейчас умирают, потому что дети так много знают, что они больше не верят и не смеются ».[23] Билл Арнинг, 10 декабря 1996 г. Village Voice также писал о работе Линвуда на выставке: «Этот синтез квир-политики, лагерного юмора, темных детских историй и магии настраивает нас на шоу о СПИДе, отличное от того, что Нью-Йорк видел раньше».[24]

Награды

  • 1994, Стипендия Совета искусств Калифорнии, Сакраменто, Калифорния[25]
  • 1994, Премия Джона Колдуэлла за выдающиеся достижения, учрежденная Visual AID, Сан-Франциско, Калифорния.[26]
  • 1996, Art Matter Grant и Artists Space Grant, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2003, Награда «Поделитесь своим видением», представленная Visual AIDS и финансируемая Roche Pharmaceuticals, Нью-Йорк, Нью-Йорк.[27]

дальнейшее чтение

  • Сильный, сильный (2003). «Разделяя видение», Искусство и понимание, Декабрь, стр. 21, репродукция.
  • Форбс, Ромилли (2003). «Живой Завет», Искусство и понимание, Ноябрь, стр. 20–21.
  • Гулд, Клаудия (1998). 5000 художников возвращаются в пространство художников: 25 лет, Artists Space, Нью-Йорк, Нью-Йорк, стр. 293 репро.
  • Коттер, Голландия (1997). «Из чего сделана жизнь» Искусство в Америке, Апрель, с. 50–51, репр.
  • Арнинг, Арнинг (1996). «Дни с искусством», Village Voice, 10 декабря, с. 95
  • Искусство в Америке (1996). «Превью», август, стр. 25
  • Уокер, Хамза (1995). Лучше жить с химией, Randolph Street Gallery, Чикаго, Иллинойс, репродукция.
  • Хормель, Джули (1994). Visions Art Quarterly, Зима, С. 336–37, репр.
  • Рот, Дэвид М. (1994). «Знаменитый человек», Artweek, 3 ноября, с. 12, репродукция.
  • Волк, Сара (1994). «Меморандум Корпуса», Visions Art Quarterly, Лето, стр. 22
  • Дорогой, Майкл (1994). «Глубокая кожа», Artweek, 3 февраля, задняя обложка
  • Леви Страусс, Дэвид (1993). "Рассмотрение," Artforum, «Лето», стр. 114–115.
  • Тэмблин, Кристин (1993). "Boys Club, Crafthut, Carnival или Cyberspace?" Высокая производительность, Летом, С. 60, 62, репродукция.
  • Рош, Гарри (1993). «Язык в щеке», Сан-Франциско Сентинел, 25 августа, с. 28, репродукция.
  • Гельфанд, Глен (1993). «Как логово несправедливости», Еженедельник Сан-Франциско, 4 августа, с. 13, репродукция.
  • Фаззолари, Бруно (1992). «Обряды страдания», Artweek, 17 декабря, репродукция.

Рекомендации

  1. ^ СПИД, визуальный. "Эллиот Линвуд". Наглядные пособия. Получено 2017-06-01.
  2. ^ «Искусство профилактики СПИДа». Искусство профилактики СПИДа. Получено 2017-06-01.
  3. ^ "Ежегодник средней школы Мемориала Биллерика 1974 года, стр. 66".
  4. ^ Лэрд, Синтия (24 мая 2001 г.). «Первый выпуск юридического факультета для четырех студентов Нового колледжа». Репортер области залива Сан-Франциско.
  5. ^ Калифорния, Государственная коллегия адвокатов. "Государственная коллегия адвокатов Калифорнии :: Эллиотт Линвуд". members.calbar.ca.gov. Получено 2017-06-01.
  6. ^ Линвуд, Эллиотт (1991). «Искусство жизни: Исполнение Кристин Тэмблин». Страж Сан-Франциско.
  7. ^ Бейтсон, Грегори (1936). Naven: обзор проблем, предлагаемых составной картиной культуры новогвинейского племени с трех точек зрения. Stanford University Press. ISBN  0-80470520-8.
  8. ^ Бейтсон, Грегори (1976). Шаги к экологии разума: сборник очерков по антропологии, психиатрии, эволюции и эпистемологии. Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-03905-6.
  9. ^ Каталог "Поделись своим видением". 2003.
  10. ^ "Визуальный СПИД, Нью-Йорк, Нью-Йорк".
  11. ^ «Интернет-галерея Visual AIDS».
  12. ^ Липпард, Люси (1997). Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0520210134.
  13. ^ Линвуд, Эллиотт (1994). "Звонок для пробуждения артиста-перформанса Нао Бустаманте". Репортер области залива Сан-Франциско.
  14. ^ Линвуд, Эллиотт (1990). "Stand Up Theory". Журнал High Performance.
  15. ^ "Интернет-архив Калифорнии. Путеводитель по бумагам Кристин Тэмблин".
  16. ^ Гингрич-Филбрук, Крейг (2015). Перепрограммирование сцены: эвристика постчеловеческого перформанса. Текст и производительность ежеквартально. стр. 25, вып.4.
  17. ^ Пелас, Рональд Дж. (1999). Написание перформанса: поэтизация тела исследователя. Издательство Южного Иллинойского университета. ISBN  0-8093-2235-8.
  18. ^ Линвуд, Эллиотт (1994). "Звонок для пробуждения артиста-перформанса Нао Бустаманте". Репортер области залива Сан-Франциско.
  19. ^ Тэмблин, Кристин (1993). «Клуб мальчиков, ремесленная хижина, карнавал или киберпространство?». Журнал High Performance.
  20. ^ «Визуальный СПИД, Эллиотт Линвуд (фрагмент)».
  21. ^ Хормель, Джули (1994). «Эллиот Линвуд в Морфосе». Visions Art Quarterly.
  22. ^ «Живое свидетельство фей крови в Artists Space».
  23. ^ Коттер, Голландия (1997). «Искусство и СПИД - Из чего сделана жизнь». Искусство в Америке.
  24. ^ Арнинг, Билл (1996). «Дни с Арттом». Village Voice.
  25. ^ "Калифорнийский совет искусств".
  26. ^ «Визуальная помощь Сан-Франциско».
  27. ^ «Визуальные подарки от СПИДа, поделитесь своим видением». ArtDaily.org.