Эмиль Юлиус Эппле - Emil Julius Epple

Эмиль Юлиус Эппле
Зелфпортрет Эмиль Эппле.jpg
Автопортрет, Эмиль Эппле, 1893 г.
Родившийся6 марта 1877 г.
Штутгарт
Умер25 февраля 1948 г.
Гаага
НациональностьНемецкий
ИзвестенСкульптура, рисунок
Мраморная Сусанна с Эппле, 1899 г.

Эмиль Юлиус Эппле (6 марта 1877 - 25 февраля 1948) - немецкий скульптор, работавший в основном в Италии и на юге Германии. В 1937 году он переехал в Нидерланды, став гражданином Нидерландов после Второй мировой войны.[1]

биография

Молодость

Эмиль Эппле родился в швабском городе Штутгарт. Он вырос в традиционной семье евангельских учителей, предположительно швейцарского происхождения.[2]

Образование и начало карьеры

Модель и скульптура Анадиомена, 1902
Эппл с Анадиомена и Шиллер, 1912
Умирающая Амазона, 1918

Эппле пошел в местную гимназию, а затем в Stuttgarter Kunstschule (Художественную школу). Там он пару лет проучился у профессора Адольф фон Донндорф, до переезда в Мюнхен, после занятий с апреля 1896 года в Akademie der Bildenden Künste под руководством профессора Вильгельм фон Рюманн.[1]

После недолгого пребывания в Штутгарте и Берлине Эппле искал вдохновения в Лондоне. В Британском музее он внимательно изучил Elgin Marbles, коллекция классических греческих мраморных скульптур, выполненных под руководством архитектора и скульптора. Фидий (ок. 480 - 430 г. до н. э.).

В 1899 году Эппле отправился в Рим, где оставался до 1907 года. Чтобы прокормить себя, он ремонтировал и реставрировал предметы классического римского и греческого искусства. В Риме природная среда Италии и бесчисленные сокровищницы классического искусства окончательно сформировали собственное чувство Эппла к искусству и его пристрастия к классике. Он разовьет сугубо личный стиль, который быстро узнают и оценят многие искусствоведы и любители искусства. В 1900 году у Эппле прошла первая выставка в Мюнхен.[3]

Прожив и проработав почти десять лет в Риме, Эппле переехал в Мюнхен. В баварской столице его попросили сделать на шесть больше, чем в натуральную величину. гермы из Вагнер, Шекспир, Гете, Шиллер, Моцарт, и Бетховен для Королевский хофтеатр Штутгарта. В этот период он также создал множество портретов, мемориалов и рельефов, часто работая в тесном сотрудничестве с другими художниками и архитекторами, такими как Альберт Эйтель [де ] и Ойген Штайгледер [де ], превратив виллу Гемминген в Штутгарте в уникальный Gesamtkunstwerk, который до сих пор высоко ценится. Многие работы были заказаны частными промышленниками, банкирами или профессионалами, а также государственными учреждениями, такими как Landespolizei (баварская полиция), для которых он сделал впечатляющую статую павшим офицерам.[3]

Браки

21 августа 1901 года Эмиль Эппле женился на Йоханне Гронеман, дочери голландского директора средней школы в северном городе Гронинген и известного учителя пения Якобы Каппейне ван де Коппелло. Она училась в Мюнхене и Берлине. С 1894 года она регулярно и успешно давала концерты, выступая в качестве высоко оцененного сопрано вместе с двумя своими сестрами Фредерикой и Госвиной и их матерью. В то же время она рекламировала себя как певец и концертная певица в местных газетах. Их брак должен был остаться бездетным. Они развелись в 1919 году, вскоре после возвращения Эмиля с Великой войны. 17 мая 1921 года Эппле снова женился на Хендрике де Витт Хубертс, дочери выдающегося генерал-майора и дочери богатой голландской семьи промышленников. Через год после свадьбы у них родилась дочь Элеонора («Лорле»).[4]

Первая мировая война

С началом Первой мировой войны Эппле был признан непригодным для службы в немецкой армии. Однако в следующем году он пошел добровольцем на военную службу и вскоре был направлен в 7-й Королевский баварский фельдартиллерийский полк «Принцрегент Луитпольд» в качестве канонира на Западный фронт. Он будет сражаться на немецко-французском шрифте от Вердена до Соммы.

В 1918 году Эмиль Эппле вернулся с Великой войны сломленным и онемевшим человеком («Vollkommen verblödet» [полностью сошел с ума] по его собственным словам). Теперь уволенный армейский офицер, он обнаружил, что его парализовало обе руки более чем на год, из-за чего он не мог обрабатывать мрамор или другие камни своими долотами. В том году он в основном работал с воском в качестве основы для литых бронзовых статуй. В конце концов он довольно хорошо поправился и снова стал чрезвычайно продуктивным в 1920-х годах.

В 1919 году он и Джоанна расстались. Йоханна вернется в Нидерланды и будет частично работать переводчиком немецких детских книг, в том числе Die Biene Maya und ihre Abenteuer (Пчелка Майя; 1920), немецкого автора бестселлеров и антисемита Вальдемар Бонсель. В начале 1930-х годов она, кажется, симпатизировала национал-социалистической идеологии и недолго жила в Голландии, Швейцарии и Австрии. Затем она словно исчезла в тумане истории.[5]

Межвоенный

В 1921 году Эппле вернулся в Нидерланды, где финансовые условия для художников были гораздо более благоприятными, чем в анархической, инфляционной послевоенной Германии. В Амстердаме была организована выставка современного немецкого искусства. Stedelijk Museum, самый престижный музей современного искусства в Нидерландах, автор De Onafhankelijken (Независимые). Эта группа художников была вдохновлена ​​парижскими Les Indépendants, стремящимися проводить выставки без судей, минуя устоявшиеся художественные учреждения. Наряду с немецкими экспрессионистами, такими как Макс Пехштейн, Алексей фон Явленский и Эрих Хекель, Эппле участвовал в выставке рисунков, картин и скульптур.

Каппейне, 1921

6 февраля 1921 года мраморный бюст Эппле голландского сенатора Якоба Каппейна де Капелло, дяди его бывшей жены, был открыт в Стеделийк-музее. Бюст до сих пор выставлен в зале голландского парламента в Гааге.[6] В 1928 году Эппле был назначен профессором honoris causa Рейхсакадемией Мюнхен, только что завершив строительство четырех огромных статуй для больницы Святого Иосифа. После прихода к власти Адольфа Гитлера в качестве рейхсканцлера 30 января 1933 года и, впоследствии, приостановления гражданских прав, увеличения полувоенного насилия, принятия Закона о разрешении, превратившего правительство Гитлера в диктатуру, и совершенно расистских Нюрнбергских законов в 1935 году. Семья Эппла переехала в Нидерланды.

Deutsche Mutter (Немецкая мать), 1935

В июле 1936 года он все же смог опубликовать статью в популярном немецком художественном журнале. Die Kunst für Alle, объясняя, как скульптор с его зубилом и техникой точечного рисунка «разбудил образ, спящий в камне». Его эссе было иллюстрировано четырьмя картинками, показывающими различные этапы его работы над скульптурой под названием Deutsche Mutter (Немецкая мать).

В нацистской Германии Эппле отказался стать членом нацистской партии и Reichskulturkammer, возглавляемая нацистами профессиональная организация, требующая от всех немецких художников-творцов регистрироваться в качестве членов и пропагандировать национал-социалистическую идеологию в своей работе. Его отказ означал, что ему больше не давали государственных заданий и что его работа, даже в ретроспективе, рассматривалась как антигерманская, даже «Entartet» («дегенеративная»). Еще одной причиной, по которой Эппл уехал из Германии и выбрал жизнь в Нидерландах, было его нежелание видеть, как его единственная дочь растет в неизбежной социальной среде, в которой доминируют национал-социалистические организации, такие как Hitler Jugend и Bund deutscher Mädel.

В 1937 году он подал заявление на получение голландского гражданства. В том же году, больной и разочарованный, Эмиль Эппле навсегда покинул Германию, оставив много незавершенных работ и ценностей, в том числе свою виллу в Мюнхене.[5]

Последние годы

Во время Второй мировой войны вилла родственников Эппле в Зандворте была сровнена с землей оккупационными нацистами, чтобы освободить место для Атлантиквалл -бункеры и Flak. Эмиль Эппле и его семья переехали в Гаагу. После войны Эпплам компенсировали эту потерю и разрешили построить новую виллу, на этот раз в деревне Лимбург, Geulle, в южной части Нидерландов. Они назвали его "Beeldenhof" (Сад статуй). Эмиль не дожил до его завершения; он умер в Гаага 25 февраля 1948 года. Его друг сделал рисунок и посмертную маску. Крис де Мур [нл ].[7]

Работа и стиль

Эмиль Эппле был отнюдь не некритическим эпигоном известных скульпторов своего времени, таких как Огюст Роден и Адольф фон Хильдебранд или, позже, французский скульптор Аристид Майоль, оказавшие большое влияние на немецкую скульптуру в первой половине 20 века. Вскоре ему удалось выйти из их тени и найти свой собственный путь. Он разработал очень личный стиль, который многие искусствоведы и любители искусства быстро признают и оценят.

Периоды

Творчество Эппле можно разделить на три периода:

  1. Итальянский период (Рим, ок. 1898 - 1908)
  2. Немецкий период (Мюнхен, ок. 1909-1935)
  3. Голландский период (Гаага, ок. 1935-1948)

Метод работы

Эмиль Эппле был бы известен своим великолепным «прямая резьба техника ». В этом методе скульпторы работают с молотком и долотом, которые непосредственно соприкасаются с каменным блоком, давая скульптору тесный и интимный контакт с материалом. Художник будет обращаться только к черновому наброску на бумаге, фотографии или глине. Модель, но не проводит много измерений и не использует тщательно проработанную предварительную модель. Постепенно скульптура выходит из камня. Хотя этот прием усиливает спонтанность процесса создания, скульптор также рискует совершить фатальные ошибки. Другие скульпторы, которые прославился использованием этой техники, включая Константин Брынкуши, Барбара Хепворт и Генри Мур.[5]

Отличия

В 1912 году Эппл был награжден рыцарским орденом I степени за искусство и науку. Король Вильгельм II Вюртемберга для шести гермов, которые он сделал в Королевском хофтеатре Штутгарта.

Железный крест, 1918 год.

Почетный профессор, Рейхсакадемия Мюнхен, 1928 г.

Леда и лебедь, 1943

Выставки

Подборка выставок в Германии:

  1. 1900, Первая выставка в Мюнхене Glaspalast.
  2. 1907, Galerie Schulte в Берлине.
  3. 1923, Галерея Паулюс в Мюнхене.
  4. 1926, Galerie Thannhauser, Мюнхен.

Подборка выставок в Нидерландах:

  1. 1921 г., выставка «Независимые» в г. Stedelijk Museum Amsterdam.
  2. 1947 г., выставка в г. Vondelpark по случаю 70-летия Эппле.

Переоценка

Институт скульптуры им. Музей Бельден-ан-Зее издает Скульптурные этюды (Скульптурное исследование), ежегодное периодическое издание, содержащее очерки современной и современной скульптуры. В 2017 г. Скульптурные этюды опубликовал статью (на голландском языке) об Эмиле Эппле, основанную на исследовании, проведенном Марджет ван де Верд (Массачусетс). В статье освещаются новые факты о творчестве и жизни Эмиля Эппле, а также его политико-социальное положение.[5] В 2018 году вышла ее публикация «Любовь и искусство». В этой богато иллюстрированной книге жизнь Эпплеса описана в культурно-художественном и социальном контексте того времени, в котором он работал страстным художником со своим жизненным девизом: Amor et Ars regnant.

Рекомендации

  1. ^ а б "Откройте для себя скульптора Эмиля Эппле". rkd.nl.
  2. ^ "Эмиль Юлиус Эппле". genea.pedete.net.
  3. ^ а б 'Een persoonlijke zoektocht naar beeldhouwer Эмиль Эппле', Cadeau номер 7, voorjaar 2011, p. 16-19
  4. ^ "Gezinsblad van Emil Julius Epple". www.humanitarisme.nl.
  5. ^ а б c d "М. ван де Верд, Эмиль Эппле (Эппле), Скульптурные этюды, jrg. 8 шт. 1 (2017) " (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 4 августа 2017 г.. Получено 12 августа 2017.
  6. ^ "AM Collectie online - Подробнее". am.adlibhosting.com.
  7. ^ 'Een persoonlijke zoektocht naar beeldhouwer Эмиль Эппле', Cadeau номер 7, voorjaar 2011, p. 16-19

Внешняя ссылка