Проект скульптуры F1 - F1 Sculpture Project - Wikipedia

В Проект скульптуры F1 пять недель инсталляции, перформанса и видеоарта в Веллингтон, Новая Зеландия в 1982 году. Историк искусства. Тина Бартон помещает событие в историю пост-объектного искусства в Новой Зеландии, движения, которое «расширило скульптуру во временные, многочастные, смешанные, в значительной степени эфемерные ситуации».[1]

Созданный для того, чтобы «восполнить недостаток поддержки и увеличить известность скульпторов», проект был инициирован Яном Хантером, художником ирландского происхождения и профессиональным галеристом, который жил в Новой Зеландии между 1970 и 1984 годами и который «сыграл важную роль в содействии развитию. пост-объектное искусство »в Веллингтоне, создавая альтернативные возможности для выставок, включая Кооператив художников (1977–1979), проект скульптуры F1 (1982) и ANZART, новозеландско-австралийское мероприятие художников, проходившее в Крайстчерч в 1981 г., Хобарт в 1983 г. и Окленд в 1985 г.[2][3] F1 был реализован группой новозеландских художников, в том числе Дэвид Милинг, Стюарт Гриффитс,Барбара Стратди, Мэри Луиза Браун и Вивиан Линн.[3]

Мероприятие проходило на территории заброшенной фабрики (отсюда и название «F1»), на фабрике «Бирюзовый лимонад», на Тори-стрит в центре города.[3][4] Проект состоял из четырех частей:

  • презентации работ более 100 скульпторов из Новой Зеландии, Великобритании и Австралии
  • мастер-классы, которые включали тогда экспериментальные средства визуального искусства, включая танцевальные, видео, звуковые и аудиовизуальные произведения
  • лекции, семинары и панельные дискуссии
  • выступления, джазовые концерты, презентации фильмов и слайдов.[4]

F1 проходил с 8 ноября по 2 декабря 1982 г. при поддержке Совета по скульптуре Новой Зеландии. QE II Художественный совет и Национальная картинная галерея (ныне Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева ).[4]

В отчете о новозеландском перформансе между 1970 и 1985 годами историк искусства Дженнифер Хэй описала F1 как «важное событие и безоговорочный успех в создании предпосылки, с помощью которой будущие художники могли бы расширяться» за счет объединения ресурсов и времени.[3] Включены художники-экспоненты Грир Твисс, Дон Драйвер, Полин Роудс, Стюарт Гриффитс, Жаклин Фрейзер, Эндрю Драммонд, Джон Казинс, Джек Тело, Крис Кри-Браун, Коллин Энсти и Пол Батт [3]

Хэй также отмечает, что мероприятие «предоставило возможность обсудить феминистские проблемы в искусстве и решить проблему невидимости для женщин-художников».[3] Был проведен двухдневный семинар по женской скульптуре, и в ходе «обсуждения феминистских целей» была создана Национальная ассоциация женщин-художников.[3] В статье в Искусство Новой Зеландии, художник и соорганизатор мероприятия Барбара Сратди задокументировала работы, представленные на F1 женщинами-художниками, в том числе Кейт Кулахан, Полин Роудс, Жаклин Фрейзер, Ди Френч, Мэри Луиза Браун, Коллин Энсти, и Вивиан Линн, и в гостях у ирландского художника Роуз Энн МакКрири и канадский художник Эвелин Рот.[5]

Архивы проекта скульптуры F1 хранятся в Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева.[6]

Рекомендации

  1. ^ Бартон, Кристина. «Пост-объектное и концептуальное искусство - что такое пост-объектное искусство». Те Ара - Энциклопедия Новой Зеландии. Получено 27 декабря 2016.
  2. ^ Бартон, Кристина. «Пост-объектное и концептуальное искусство - расцвет пост-объектного искусства». Те Ара - Энциклопедия Новой Зеландии. Получено 27 декабря 2016.
  3. ^ а б c d е ж грамм Интервенция: пост-объект и перформанс в Новой Зеландии в 1970 году и позже (PDF). Крайстчерч: Художественная галерея Роберта Макдугалла и пристройка. 2000 г.
  4. ^ а б c "Проект скульптуры Фабрики 1 (F1) 1982". Архивы сообщества. Получено 27 декабря 2016.
  5. ^ Стратди, Барбара (осень 1983 г.). «Женщины-художницы в новозеландском скульптурном проекте F1». Искусство Новой Зеландии (26). Получено 27 декабря 2016.
  6. ^ «Скульптурный проект F1». Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Получено 27 декабря 2016.