Феррейра Луи Мариус - Ferreira Louis Marius - Wikipedia

Феррейра Луи Мариус Аморим де Мораес (родился 13 марта 1953 г. в г. Сантос, Сан-Паулу, Бразилия ) - современный бразильский художник и сторонник наивное искусство.[1] Свою артистическую карьеру начал в 1979 году, в настоящее время живет и работает в Перуибе, Сан-Паулу, Бразилия.

Феррейра

Жизнь и карьера

Работы Феррейры изображают образы райского уголка Атлантический лес, его птицы, его фонтаны и его местные жители. Его работа стремится показать истину, открываемую каждый день в этом регионе, а точнее Экологическая станция Юрея-Итатинс. С юных лет, помимо живописи, проявлял интерес к музыке под влиянием деда, который был дирижером и пианистом. Его мать тоже была пианисткой и поощряла его интересоваться Изобразительное искусство.

Феррейра, который прожил часть своего детства с бабушкой и дедушкой, играл с остатками холстов и красок, которые ему подарила его бабушка, которая рисовала на фарфоре и создавала небольшие произведения живописи. Когда был подростком, жил с родителями в Сан-Висенте - побережье Сан-Паулу - и любил бывать в рыбацком городке в этом регионе, который называется Гуамиум. Проводил много времени в этом сообществе, и с рыбаками, многие из них Caiçaras, научился делать пироги, запутывания, каноэ и продолжал изучать его методы рыбной ловли, в конечном итоге став профессиональным рыбаком.

Довольный такой деятельностью и зарабатывая таким образом на жизнь, Феррейра никогда не прекращал рисовать. Набросал и нарисовал сцены из повседневной жизни, пейзажей побережья, баров, лодок и портов, используя то, что было под рукой, уголь, мелки, цветной карандаш или остатки чернил от рисования лодок.

Позже, когда рыбалка стала невозможной из-за ухудшение окружающей среды, начал работать в порт Сантос, и именно там он понял, что туристы интересовались его стилем живописи, а затем начал расписывать и продавать небольшие холсты акриловыми тушями. Начало было трудным, но, тем не менее, он понимал, что это может улучшить, расширить его кругозор и жить за счет продажи его произведений искусства.

Между 1989 и 1990 годами уже продавал свои работы на площади Республики в г. Сан-Паулу, ярмарка традиционного искусства в этом городе. В 1990-х начал выставлять свои работы в галерее Жака Арди в Сан-Паулу. Признание было немедленным. Он продал все работы в своем первом выставка индивидуальный и начал экспорт в Франция и Соединенные Штаты. Его работы получили широкое международное признание, и с тех пор его работы выставлялись по всему миру, а его полотна фигурируют в музеях и частных коллекциях в нескольких странах.

Феррейра вкладывает в холсты свой опыт, который, как показывает его работа, очень личный и усвоенный. Он интерпретирует реальность, в которой работал, и вселенную, в которой живет, с чрезвычайной визуальной искренностью. Его стиль отмечен яркими красками, большим воображением и силой синтеза. Это приносит его работе признание в США и Франции, а также в Израиль, Канада, Испания, Швейцария, Мексика, и Япония. Феррейра развивает наивный линия, основанная на интуиции, которая возникла естественным образом и находится в постоянном техническом совершенствовании, с текущим интересом к нидерландский язык мастеров.

Прежде всего, искусство Феррейры имеет эстетическую ценность. Он не подчиняется индивидуальным предпочтениям наблюдателя, а ищет лучший способ выразить его внутренний мир через профессиональное отношение к искусству. Это означает интенсивные и серьезные действия против размещения. Пути развития его личного стиля включают дальновидное отношение. Феррейра никогда не переставал исследовать как темы, так и техники, чтобы объединить силу интуиции с эстетическим исследованием вселенной Джуреи. Художник не ограничивается повторением формул, даже если кажется, что они работают.

Одна из прелестей самоучки заключается в том, чтобы не следовать какой-либо определенной школе. Его производство становится все более и более сложным из-за стремления делать лучшие работы, развивая вариации в соответствии с его собственными возможностями рабочих элементов, таких как цвет и композиция.

Верность индивидуализму собственных идей и стремление создавать все более сплоченную пластическую работу, не теряя лиризма и выдающейся поэтики, обеспечивают положение Феррейры как подлинно наивного художника. Композиции с горами, лесами, реками или бухтами устанавливают пластический баланс с точки зрения формальных элементов и, прежде всего, философский, поскольку полотна Феррейры не передают беспокойства. Они являются проявлением безмятежности в неспокойной вселенной 21 века.

Для галериста Муниры Каллуфа, владелицы Галереи искусств «Ум Лугар ао Соль», Феррейра, возможно, является сегодня самым выдающимся наивным именем в Бразилии.

Выставки и награды

  • Персональные выставки
    • 1979 Яхт-клуб Сан-Висенте, Сан-Паулу
    • 1980 Секретарь культуры Сан-Жуан-да-Боа-Виста, Сан-Паулу
    • 1991 Медицинская ассоциация Сантоса, Сан-Паулу
    • 1994 Галерея Жака Арди, Сан-Паулу
    • 1997 Галерея Жака Арди, Сан-Паулу
    • 2004 Галерея Жака Арди, Сан-Паулу
    • 2006 Galerie Jacqueline Bricard, Лурмарен, Франция
    • 2007 Um Lugar ao Sol Art Gallery, Куритиба, Парана, Бразилия

.

  • Призы
    • Почетное упоминание 1980 года, Expofarps, Университет искусств Сантоса, Сан-Паулу, Бразилия
    • 1991 1-е место, группа фольклорного искусства, городской совет Сантоса, Сан-Паулу, Бразилия
    • 1997 первое место жюри - Chapel Art Show - Сан-Паулу - Бразилия
      • Первое место в народном голосовании - Chapel Art Show - Сан-Паулу - Бразилия

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ "A arte" naïf "de Ivonaldo novamente na Europa". Парана Интернет (на португальском). 29 мая 2006 г.. Получено 20 сентября 2010.