Фигура змеевидная - Figura serpentinata - Wikipedia

Гораций Коклес, гравировка Хендрик Гольциус - пример Фигура змеевидная

Фигура змеевидная (По-итальянски ‘змеевик figure ’) - стиль в живописи и скульптуре, призванный придать фигуре более динамичный вид, типичный для Маньеризм. Он похож, но не идентичен контрапост, и часто фигурирует в спираль поза.[1] Ранние примеры можно увидеть в работе Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.

Эмиль Маурер пишет о художнике и теоретике Джованни Паоло Ломаццо (1538–1600): «Рекомендуемая идеальная форма объединяет после Ломаццо три качества: пирамиду, змеиный движение и определенная числовая пропорция, все три объединились в одно целое. В то же время приоритет отдается «мото», то есть извилистому движению, которое должно в точной пропорции сделать пирамиду геометрической формой конуса ».

В Группа Лаокоон

Буске считает, что змеиный стиль возник в результате открытия Группа Лаокоон в 1506 году, и его глубокое влияние на всех художников, но на Микеланджело в частности. Джон Ширман также утверждает, что его изобрел Микеланджело, цитируя «Победителей», которые он создал для Могила Папы Юлия II. С другой стороны, Маурер редко может обнаружить этот стиль в работах Микеланджело и цитирует Беккафуми вместо этого как его пионер. Ученица Беккафуми Марко Пино соединил стиль Беккафуми со стилем Сальвиати, Пармиджанино и, возможно, даже Микеланджело, и его работа в целом отмечена змеиный мотивы. Паоло Пино сам говорит в своем Dialogo della Pittura, что позы его фигур многочисленны и разнообразны, и что во всех его работах найти одну единственную фигуру, которая полностью и совершенно искажает, амбивалентно и сложно.

Как пишет Маурер, художники свободнее скульпторов и менее привязаны к природе. Таким образом, они могут поиграть со своими фигурами, изменяя форму, растягивая, геометрически, растворяя, карикатурируя, окрашивая или извилистая в соответствии с целью картины и предполагаемым эффектом. С ослаблением норм Искусство эпохи Возрождения и с развитием стиля «Серпентита», стали систематизироваться его структуры и правила. Начался стиль формы, с помощью которого фигуры показывали физическую силу, страсть, напряжение и смысловое совершенство. Движения не происходили без мотивации и даже не просто с волей, а с волей, проявленной в чистом виде. И их действия возникли не из силы, а из бессилия.

Стиль оказал влияние даже в 1620-е годы, когда Бернини с Похищение Прозерпины.

Библиография

  • (на немецком) Эмиль Маурер: Manierismus: Figura serpentinata und andere Figurenideale: Studien, Essays, Berichte, 2001, ISBN  3-85823-791-4
  • Джон Ширман: Маньеризм. Серия "Искусство и архитектура". Лондон: Penguin Books, 1991, ISBN  0-14-013759-9
  • Жак Буске: Маньеризм: живопись и стиль позднего Возрождения, Нью-Йорк, 1964, перевод Саймона Уотсона Тейлора.

Рекомендации

  1. ^ Метрополитен-музей (2007). "Донателло (ок. 1386–1466)". Метрополитен-музей. Получено 20 ноября, 2007.