Фредди Мартин - Freddy Martin

«Фредди Мартин» перенаправляется сюда. Для ямайского игрока в крикет см. Фрэнк Мартин (игрок в крикет).

Фредди Мартин
Мартин в фильме 1943 г.
Мартин в фильме 1943 года Столовая у двери сцены
Исходная информация
Имя при рожденииФредерик Альфред Мартин
Родился(1906-12-09)9 декабря 1906 г.
Кливленд, Огайо, США
Умер30 сентября 1983 г.(1983-09-30) (76 лет)
Ньюпорт Бич, Калифорния
ЖанрыБольшая группа
Род занятийМузыкант, руководитель группы
ИнструментыСаксофон

Фредерик Альфред Мартин (9 декабря 1906 - 30 сентября 1983) был лидером американского оркестра и тенор-саксофонист.

Ранние годы

Фредди Мартин родился в Кливленд, Огайо.[1] Выросли в основном в Сиротство и разными родственниками, Мартин начал играть на барабанах, затем переключился на C мелодия саксофон и впоследствии тенор-саксофон, последний, с которым он был идентифицирован. Вначале он намеревался стать журналистом. Он надеялся, что заработает достаточно денег на своей музыкальной работе, чтобы поступить в Государственный университет Огайо, но вместо этого он стал опытным музыкантом. Мартин руководил собственной группой, когда учился в старшей школе, а затем играл в различных местных группах. В свободное время Фредди продавал музыкальные инструменты; что также дало ему повод послушать игру Ломбардо в "Music Box". После работы в корабельной группе Мартин присоединился к группе Мэйсона-Диксона, затем присоединился Арнольд Джонсон и Джек Альбин. Именно с "Hotel Pennsylvania Music" Альбина он сделал свои первые записи для Columbia Гармония, Бархатный тон, и Clarion Этикетки за 50 центов в 1930 году.[2]

Ранняя карьера

Мартин в 1943 году

Через пару лет его мастерство начало привлекать других музыкантов. Один был Гай Ломбардо, который дружил с Мартином на протяжении всей его жизни. После окончания средней школы Мартин устроился на работу в Х. Н. Уайт компания по производству музыкальных инструментов. Когда Ломбардо играл в Кливленде, Мартин попытался дать Ломбардо саксофоны, но безуспешно. Но Ломбардо услышал оркестр Мартина. Однажды вечером, когда Гай не смог прийти на определенное свидание, он предложил группе Мартина заменить его. Группа преуспела, и карьера Мартина началась. Но группа распалась, и он не формировал постоянную группу до 1931 года. Боссерт Отель в Бруклин.

В Bossert Marine Room Мартин впервые применил стиль "Tenor Band", который охватил индустрию сладкой музыки.[3] Используя свой собственный теноровый саксофон в качестве мелодической партии, Мартин выступил перед секцией тенорового саксофона, состоящей всего из двух медных духовых инструментов и скрипичного трио плюс ритм. Богатый жизнерадостный стиль быстро породил подражателей в отелях и бальных залах по всей стране. «Теноровые оркестры», обычно состоящие только из трех теноров и одной трубы, иногда можно было встретить играющими для танцоров старшего возраста вплоть до 1980-х годов.

Группа Мартина записалась впервые за Columbia Records в 1932 году. Поскольку компания разорилась и не подписывала новых контрактов, группа переключилась на Brunswick Records после одной сессии и оставался на этом лейбле до 1938 года. Во время его работы в Brunswick / ARC половина его записей также была выпущена на стабильных бюджетных лейблах ARC (Banner, Conqueror, Melotone, Oriole, Perfect, Romeo и Vocalion). в виде множества неголосовых дублей, выпущенных на специальном лейбле ARC для кинотеатров, которые продаются только в кинотеатрах в качестве фоновой музыки. В 1938 году он подписал контракт с RCA Victor и был назначен Синяя птица. Группа также записывалась под псевдонимом в начале 1930-х годов, выступая с такими бэк-вокалистами, как Уилл Осборн.

Мартин водил свою группу во многие престижные отели, в том числе в Рузвельт Гриль в Нью-Йорке и Гостиница Амбассадор в Лос-Анжелес. Передача по радио, включая его спонсируемые шоу NBC с Пентхаус Maybelline Serenade 1937 года. Настоящий успех Мартина пришел в 1941 году с аранжировкой из первой части Чайковский с Концерт для фортепиано № 1 в B♭ незначительный. Мартин записал эту пьесу инструментально, но вскоре были добавлены тексты, и она была переработана как «Tonight We Love».[3] с вокалом Клайда Роджерса, став его самым большим хитом. К 1946 году было продано более миллиона копий и было награждено премией. золотой диск посредством RIAA.[4]

Успех «Сегодня вечером мы любим» побудил Мартина перенять несколько других классических тем ( Рахманинов, Григ, и др.), в которой участвовали пианисты группы Джек Фина, Мюррей Арнольд и Барклай Аллен. В 1946 году он записал "Поющий кот Дингбат " адаптирован из Прокофьева "Петя и волк ", а позже записано"Концерт влюбленного "по произведению композитора эпохи барокко. Кристиан Петцольд "s"Менуэт соль мажор ", за два десятилетия до поп-группы Игрушки выпустил его. В это время Мартин увеличил оркестр до шести скрипок, четырех медных духовых инструментов и такого же количества саксофонов.

Первые хиты его группы включали "Intermezzo" и "песня хат-сут ".[3]

Музыкальный стиль

Саксофонист прозвал Мартина "мистером Сильвертоном". Джонни Ходжес. Чу Берри назвал Мартина своим любимым саксофонистом. Его также боготворили многие другие саксофонисты, в том числе Эдди Миллер. Хотя его игрой восхищались многие джаз музыканты, Мартин никогда не пытался быть джазовым музыкантом. Мартин всегда возглавлял группу с милым стилем. В отличие от большинства милых групп, которые просто играли скучную музыку, группа Мартина оказалась одной из самых музыкальных и мелодичных из всех типичных сладких групп в гостиничных номерах. Согласно с Джордж Т. Саймон, Группа Мартина была «одной из самых приятных и расслабленных танцевальных групп, когда-либо существовавших на музыкальной сцене».[нужна цитата ]

Он использовал баннер «Музыка в манере Мартина». Расс Морган использовал похожий баннер, когда в 1936 году, наконец, попал в радиосериал со своей собственной группой (Морган назывался «Музыка в духе Моргана»). Расс играл в группе Мартина, и эти двое были хорошими друзьями в течение многих лет. Морган использовал некоторые аранжировки Мартина, когда создавал свою группу.[нужна цитата ]

Более поздняя карьера

У Мартина также был хороший певческий слух. Раньше Мартин нанимал Мерв Гриффин, Бадди Кларк, пианисты Сид Эпплман и Терри Шанд, саксофонист Элмер Фельдкамп, Стюарт Уэйд, скрипач Эдди Стоун и многие другие. Хелен Уорд была певицей Мартина незадолго до того, как она присоединилась Бенни Гудман новая группа.

Популярность Мартина как лидера группы привела его в Голливуд в 1940-х годах, где он и его группа снялись в нескольких фильмах, в том числе Семидневный отпуск (1942), Столовая у двери сцены (1943), и Время мелодии (1948) и др.

В 1950-х и 1960-х Мартин продолжал выступать на радио, а также появлялся на телевидении. Не беспокоясь о смене музыкальных вкусов, он продолжал работать на крупных площадках и был музыкальным руководителем Элвис Пресли первое появление в Лас Вегас. По-прежнему пользующийся спросом на работу в отелях, Мартин вступил в 1970-е с помолвкой в ​​отеле Ambassador в Лос-Анджелесе. В начале 1970-х он участвовал в двух турах one-nighters, известных как Кавалькада биг-бэнда. Среди других участников шоу были Маргарет Уайтинг, Боб Кросби, Фрэнки Карл, Бадди Морроу, Арт Муни, и Джордж Ширинг. Когда гастроли закончились, Мартин вернулся на Западное побережье. В 1977 году Мартина попросили возглавить группу Гая Ломбардо, когда Ломбардо был госпитализирован с сердечным заболеванием.

Мартин продолжал руководить своей группой до начала 1980-х годов, хотя к тому времени он уже был на пенсии. Фредди Мартин умер 30 сентября 1983 года в пресвитерианской больнице Hoag Memorial Hospital после второго инсульта. Ему было 76 лет.[5]

Песня 1947 года "Пико и Сепульведа "был записан Мартином под псевдонимом" Феликс Фигероа и его оркестр "и часто появлялся на Доктор Дементо синдицированное радио-шоу.[6] Он также был показан в сюрреалистическом фильме 1980 года. Запретная зона.

Избранная дискография

Концерт для фортепиано с оркестром Грига (Bluebird 11430) 1942 г.[7]

Рекомендации

  1. ^ [1] В архиве 30 апреля 2007 г. Wayback Machine
  2. ^ Уолтерс, Ларри (1935). «ВОСХОД МАРТИНА ПРИКАСАЕТСЯ ДОЛИНА И ЛОМБАРДОС». Чикаго Дейли Трибьюн.
  3. ^ а б c Гиллиланд, Джон (1994). Хроники поп-музыки 40-х: живая история поп-музыки 40-х годов (аудиокнига). ISBN  978-1-55935-147-8. OCLC  31611854. Лента 2, сторона Б.
  4. ^ Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр.25. ISBN  0-214-20512-6.
  5. ^ Таунсенд, Дороти (1983). «Лидер биг-бэнда Фредди Мартин умирает в Ньюпорте». Лос-Анджелес Таймс.
  6. ^ [2] В архиве 10 марта 2007 г. Wayback Machine
  7. ^ Ороденкер, М. Х. (7 февраля 1942 г.). "На записях" (PDF). Рекламный щит. Получено 28 марта, 2015.

внешняя ссылка

Слушать