Габриэль Ладерман - Gabriel Laderman
Габриэль Ладерман | |
---|---|
Родившийся | Бруклин, Нью-Йорк, США | 26 декабря 1929 г.
Умер | 10 марта 2011 г. Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк | (81 год)
Национальность | Американец |
Образование | Бруклинский колледж, Ганс Хофманн, Стэнли Уильям Хейтер, Виллем де Кунинг, Альфред Рассел |
Известен | Фигуративное искусство |
Габриэль Ладерман (26 декабря 1929 г.[1] - 10 марта 2011 г.[2]) был нью-йоркским художником и одним из первых и важных представителей Образный возрождение 1950-1960-х гг.[3]
Он учился у ряда ведущих американских художников, в том числе у Ганс Хофманн, Виллем де Кунинг, и Марк Ротко.
биография
Образование
В 1948 году он начал с упражнений в Пауль Клее с Педагогический альбом, который в то время был доступен только в оригинальном Баухаус издание на немецком языке.
Летом 1949 года он отправился в Провинстаун и учился с Ганс Хофманн. Поскольку он уже знал о абстрактный экспрессионист картина (Виллем де Кунинг у него была первая выставка) он начал рисовать в этой традиции, ознакомившись с тем, что Хофманн учил о формировании.
Он встретил де Кунинга тем летом и начал регулярно показывать ему свои работы в сентябре того же года, одновременно посещая Бруклинский колледж где он учился с Ад Рейнхардт, Альфред Рассел, Марк Ротко, Бургойн Диллер, Джимми Эрнст, Стэнли Уильям Хейтер и Роберт Дж. Вольф (председатель кафедры).
Он также начал ходить в Хейтер Ателье 17, который он использовал как магазин для печати своих гравированных и травленых пластин.
О своих годах обучения в Бруклинском колледже Ладерман сказал:
- "Школа была горячей кроватью абстрактная живопись радикализм. Одним из основных модных словечек было для нас попытаться выйти «на уровень идеи». Это означало наличие графической идеи, которая создала бы работу. Было ясно, что мои учителя в Бруклине, а также де Кунинг и Хейтер не верили, что им нужно подражать недавнему радикальному искусству. Они выходили сами по себе и изобретали новое искусство. Однако все они считали, что существуют живописные действия, которые направляли создание искусства и были необходимы для подтверждения работы. Но эти действия могут быть неслыханными или импортированными из других источников или в других формах. Рассел заставил нас не только рисовать Музей естественной истории, но также высоко оценил ценность рисования припаркованных автомобилей, просмотра окон во внутренние пространства и тех, которые видны во второй машине, через первую. Рейнхардт совершил кругосветное путешествие и вернулся со слайдами Исламская архитектура, часто сильно симметричный, но с Арабская каллиграфия надрезанный, не имеющий симметрии, так как он взят из Корана. Он также принес слайды интерьеров индуистских и буддийских храмов, которые были настолько темными, что было почти невозможно разглядеть фигуры. Мы понимали его картины как потому, что мы могли видеть их действия, так и потому, что он прояснил свои идейные источники через изображения, которые он показывал в школе и на своих лекциях. Я также был одним из самых молодых членов клуба художников, который открылся, когда я учился в колледже, на верхнем этаже здания выше. Ателье 17. Это была тусовка абстрактных экспрессионистов, где участники движения демонстрировали свои идеи и публично не соглашались друг с другом ».
После окончания Бруклина он провел год в качестве аспиранта по истории искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. Там он учился Азиатское искусство и итальянское искусство 14 века. Обе традиции повлияли на его более поздние работы.
В 1955 году, после двух лет службы в армии, он ушел в Корнелл Университет за его МИД, с ассистентом по живописи. Во время своего пребывания там он начал пытаться рисовать с натуры с меньшими искажениями и изобретениями.
Обучение
В 1957 г. назначен инструктором по искусству в SUNY, New Paltz. После двух лет в New Paltz ему предложили повышение в звании, но он решил вернуться в Нью-Йорк, где он преподавал в Институт Пратта до 1967 года, когда он начал преподавать в Куинс Колледж, CUNY.
С 1967 по 1996 год он был художником по месту жительства и читал лекции во многих школах и музеях, в том числе Университет Принстона, Йельский университет, Беннингтон Колледж, Филадельфийский колледж искусств, Пенсильванская академия, Пенсильванский университет, то Школа искусств Тайлера, Колледж искусств Мура, Бостонский университет, Бостонская музейная школа, на Музей изящных искусств, Бостон, Амхерст Колледж, Стэндфордский Университет, Канзас-Сити Художественный институт, Художественная школа Сурабая, Центр искусств Джакарты, USIS центры в Японии в Токио, Нагоя, Саппоро и Фукуока, Королевский колледж искусств, Бангкок, Викторианский колледж искусств, Мельбурн; Колледж Балларат, Университет Индианы, Блумингтон, Университет штата Луизиана, Штат Аризона, Американский университет, Skowhegan, Chautauqua, то Лига студентов-художников Нью-Йорка, и Йельско-Норфолкская школа.
Он ушел с преподавания в 1996 году, но продолжал рисовать.
Картины и выставки
Его первая выставленная картина в 1949 году была абстрактно-экспрессионистской, в духе работ де Кунинга.
Начиная с показа гравюр и инталий в Галерея Танагер в 1960 году его работы написаны с натуры и всегда репрезентативны.
С 1962 года он выставлялся в галерее Schoelkopf, пока галерея не была закрыта из-за смерти ее владельца.
Впоследствии он показал с Петром Татищеффом.[4][5]
Его работы, начиная с 1980-х годов, обычно представляли собой фигуру, включая ряд крупных картин с тематикой. Ранние тематические картины были посвящены преступлениям, а некоторые из них были основаны на серии детективных романов Мегре бельгийского автора. Жорж Сименон, в том числе серию «Убийство и его последствия» и его самую известную картину «Дом смерти и жизни».[6]
Смерть
Ладерман умер от сердечной недостаточности в возрасте 81 года, 10 марта 2011 г. Манхэттен.[2]
Избранные музейные выставки
- Музей американского искусства Уитни
- Музей изящных искусств, Бостон
- Художественный институт Чикаго
- Пенсильванская академия изящных искусств
Награды и отличия
- Национальная академия дизайна - Приз Альтмана
- 1993 Национальная академия дизайна - Премия Томаса Р. Проктора
- 1992 Избран в Национальная академия дизайна
- 1990 Премия Ингрэма-Меррилла
- 1989 Фонд Рокфеллера, Постоянный художник Bellagio
- Президентская стипендия Куинс-колледжа 1988 г.,
- 1988 Guggenheim Fellowship
- 1988 Исследовательский фонд CUNY
- 1987 г., стипендия Национального фонда искусств
- 1986 Премия CUNY Research
- Премия Ингрэма-Меррилла 1983 года
- 1982 Национальный фонд искусств, старший научный сотрудник, CUNY Research Award
- 1975 Департамент внутренних дел - Комиссия по ландшафту двухсотлетия, Премия Ингрэма-Меррилла
- Премия CUNY за исследования 1973 г.
- 1962 Фулбрайт Премия Италии
- 1960 Yaddo Товарищество
- Стипендия Яддо 1959 года, премия Луи Комфорт Тиффани
Избранные коллекции
- Музей Эндрю Диксона Уайта, Корнелл Университет
- Архиепископия Батон-Руж, Луизиана
- Университет Брандейса, Музей Розового Искусства
- Чикагский институт искусств
- Чейз Манхэттен Банк
- Кливлендский художественный музей
- Коллекция Дэвидсона
- Эдмунд П. Пиллсбери
- Fidelity Bank, Филадельфия
- FMC Corporation, Чикаго
- Малькольм Хольцман
- Коллекция Гленна К. Янсса, Художественный музей Бойсе
- Коллекция Иннес, Шарлоттсвилль
- Коллекция Джалэйна и Ричарда Дэвидсона, Художественный институт Чикаго
- Джейн Ливингстон
- Художественный музей Мид, Амхерст, Массачусетс
- Государственный колледж Монклера
- Музей изящных искусств, Бостон
- Национальная академия дизайна, Нью-Йорк
- Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
- Национальный музей (Muzium Negara), Куала-Лумпур, Малайзия.
- Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
- Роберт Наткин
- Сьерра Клуб
- Коллекция Спурзем
- Отели Юрис-Хилтон
- Галерея Уэтерспун, Северная Каролина
- Уильям Бейли
Примечания
- ^ "Биография - ЛАДЕРМАН, Габриэль (1929)". Artprice.com. Архивировано из оригинал на 2007-09-27. Получено 2007-08-23.
- ^ а б Граймс, Уильям (16 марта 2011 г.). "Габриэль Ладерман, художник изобразительного искусства, умер в возрасте 81 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 марта, 2011.
- ^ «Авторы прошлых выпусков Gimlet Eye». Буравчик глаз. Получено 2007-08-23.
- ^ Граймс, Нэнси (июль 1994). "Габриэль Ладерман в Татищеффе - Нью-Йорк, Нью-Йорк - Обзор выставок". Искусство в Америке. Архивировано из оригинал на 2007-03-12. Получено 2007-08-23.
- ^ «Галереи, музеи и художники - Часть 2 - Справочник». Искусство в Америке. Август 2000. Архивировано с оригинал на 2007-07-15. Получено 2007-08-23.
- ^ Перри, Линкольн. "Габриэль Ладерман: нетрадиционный реалист". Дата обращения 9.06.2011. Проверить значения даты в:
| accessdate =
(помощь)
Рекомендации
- "Биография Габриэля Ладермана". vox.com. Архивировано из оригинал 21.03.2007. Получено 2007-08-23.
- «Габриэль Ладерман - Музеи». AskArt.com. Получено 2007-08-23.
внешняя ссылка
- Габриэль Ладерман: нетрадиционный реалист
- Габриэль Ладерман, Поэтический реалист
- Габриэль Ладерман в Татищеффе (обзор)[постоянная мертвая ссылка ]
- Gimlet Eye Art: Ладерман
- Эссе Габриэля Ладермана: «Учимся рисовать без мастера»
- Блог об искусстве Габриэля Ладермана
- Некролог Новой Республики: чествование Габриэля Ладермана, который во имя красоты орудовал тараном