Бургойн Диллер - Burgoyne Diller

Бургойн Диллер
Фотография Бургойна Диллера.jpg
Родившийся(1906-01-13)13 января 1906 г.
Бронкс, Нью-Йорк
Умер30 января 1965 г.(1965-01-30) (59 лет)
Бруклин, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактное искусство

Бургойн А. Диллер (13 января 1906 - 30 января 1965) американский художник-абстракционист. Многие из его самых известных работ характеризуются ортогональный геометрические формы, отражающие его большой интерес к Де Стейл движение и работа Пит Мондриан особенно. В целом его Геометрическая абстракция и беспредметный стиль также во многом обязаны его изучению с Ганс Хофманн на Лига студентов-художников Нью-Йорка.[1] Он был одним из основателей Американские абстрактные художники.[2] Абстрактную работу Диллера иногда называют "конструктивист ". Он также делал фигуративные и изобразительные работы в начале своей карьеры, работая в качестве художник-монументалист для Нью-Йорк Город Федеральный проект искусств.

Жизнь

Диллер родился в Бронкс, Нью-Йорк в 1906 году - скрипачу и дирижёру Эндрю Диллеру и Мэри Бургойн. Его отец умер в 1908 году, а Диллеру было всего три года. Его мать выйдет замуж за инженера по имени Адриан Адни.[3] В 1919 году он с новой семьей переехал в Батл-Крик, штат Мичиган.[4] Когда он был ребенком, он однажды заболел, из-за чего пропустил год в школе.[4] В этот период он начал рисовать. Это было его первое знакомство с миром искусства, и он проявил к нему природный талант.[4][5] Диллер учился в средней школе Батл-Крик и Университет штата Мичиган. Он окончил Университет штата Мичиган в 1927 году и переехал в Буффало, Нью-Йорк, где он жил со своим дедушкой по материнской линии.[3][4]

В Буффало Диллер работал много случайных заработков, прежде чем получил устойчивую должность дворника. В это время он начал продавать несколько своих работ, и в конечном итоге этот доход позволил ему переехать в Нью-Йорк, где он начал учиться в Лига студентов-художников в 1929 г.[6] Он пользовался успехом и признанием в Лиге и получил стипендию в книжном магазине школы.[3] В конце концов, Диллер покинул Лигу студентов-художников в 1933 году и занял позицию в Управление прогресса работ (WPA).[3] Однако в 1941 году Диллер вместе с другими руководителями WPA был отстранен от участия в WPA из-за предполагаемого Коммунист проникновение в WPA. После расследования не было обнаружено никаких улик, позволяющих обвинить Диллера, и вскоре он был восстановлен. В 1943 году Диллер зачислен в ВМС США и был приписан к Центр разработки учебных пособий. Там он изобрел портативное устройство для обучения азбуке Морзе, которое привело к созданию трех миллионов устройств. Он получил патент на изобретение в 1945 году. Он был освобожден от действительной службы после Вторая Мировая Война в ноябре 1945 г. лейтенант (младший разряд) и остался в военно-морской резерв до 1954 г., выйдя на пенсию в звании лейтенант.[3] За время службы он вообще перестал заниматься искусством. Однако после окончания войны он снова занялся искусством.[4] В 1946 году Диллер был принят на работу доцентом в Бруклинский колледж и вскоре был переведен на штатную должность. В 1949 году он получил право работать в колледже.[3] Он оставался на факультете до своей смерти в 1965 году.[6]

В 1930 году Диллер женился на Саре «Салли» Бернадетт Конбой, которая работала в секретном отделе Нью-Йорк Таймс. "Ее стабильный доход помог паре вести скромный образ жизни на протяжении всего Депрессия."[3] К началу 1950-х годов Диллер начал создавать искусство с очень непоследовательной скоростью из-за «нарастания личных проблем, чрезмерного употребления алкоголя и чувства отторжения со стороны мира искусства, в котором доминируют Абстрактные экспрессионисты."[4] В 1959 году студия Диллера затопила, и ни одно из произведений искусства, которые он хранил в своем подвале, не удалось спасти.[4] Проблемам его жизни способствовал собственный алкоголизм Салли, который привел к ее смерти в 1954 году. цирроз печени, всего через несколько месяцев после того, как она ушла из Нью-Йорк Таймс. У них никогда не было детей. Тем же летом, навещая свою мать и отчима в Мичигане, Диллер встретил Грейс Келсо Лакрон, которая только что рассталась со своим мужем. После того, как ее развод был завершен, она и Диллер поженились в 1955 году. У них тоже никогда не было детей. В последние годы жизни Диллер переехал в Атлантическое нагорье, Нью-Джерси, где его дом и студия находились недалеко от берега.[6] К 1965 году здоровье Диллера серьезно ухудшилось после многих лет курения и злоупотребления алкоголем. Он умер в том же году в возрасте 59 лет из-за осложнений, вызванных болезнью сердца и отеком легких, во время пребывания в больнице. Французская больница в Манхэттене.[3]

Стиль

"Пионер Американский модернизм, Бургойн Диллер посвятил свою карьеру исследованию геометрическая абстракция в картинах, рисунках, коллажах и скульптурах ».[4]

«Для Диллера абстракция была идеальным царством гармонии, стабильности и порядка, в котором можно было контролировать и измерять любую форму и пространственный интервал».[4] «Его стиль начался с форм модернизма, включая кубизм, абстракцию Кандинского, конструктивизм и другие европейские модели».[6] «Он упростил свою палитру до ярких цветов и черного и белого цвета неопластицизма и сократил свой визуальный словарь до квадратов и прямоугольников». «Диллер разработал сугубо личный язык, основанный на трех основных композиционных темах. Эти темы, которые он назвал« Первая »,« Вторая »и« Третья », исследовали плоскость изображения в связи с формами в движении и формами в постоянном противостоянии». "К 1934 году Диллер, вероятно, стал первым американским представителем Мондриана тип геометрической абстракции ".[5] «В начале 1940-х он начал создавать настенные деревянные конструкции, а в 1950-х и 1960-х годах его скульптуры превратились в крупномасштабные, отдельно стоящие произведения из пластика, которыми он хорошо известен».[4]

Художественная галерея Салливана Госса отмечает следующее о стиле Диллера: «Зрелые абстрактные картины Диллера, состоящие преимущественно из квадратов и прямоугольников и акцентированные основными цветами на сплошном белом фоне, являются результатом его исследований чистого цвета и формы. жгучая изоляция жизней всех американцев эпохи депрессии и, возможно, его собственной. Однако хорошо спланированная геометрическая природа его картин показывает, что его стремление к реконструированному миру преобладает над кажущейся безнадежной ситуацией в Соединенных Штатах во время депрессии. . "[7]

Проекты

В 1934 году Диллер работал руководителем росписи в Временное управление чрезвычайной помощи (ТЕРА). В следующем году TERA был заменен на Федеральный художественный проект (FAP), но Диллер сохранил пост руководителя. Он занимал эту должность до 1940 года. Во время своего пребывания в WPA «Диллер был сторонником абстрактного искусства и руководил созданием более 200 общественных фресок, большинство из которых были выполнены в рамках этого большого проекта». «В конце 1930-х он руководил художественным оформлением Жилищный проект Вильямсбург в Бруклин, Нью-Йорк (1937-1939). Среди главных художников, выбранных Диллером для этого проекта, были: Ян Матулка, Стюарт Дэвис, и Пол Келпе, которым всем было разрешено выполнять свои собственные проекты ". Другие художники, которых Диллер поддерживал в проектах в рамках Федерального художественного проекта, были Аршил Горки, Илья Болотовский, Джексон Поллок, и Виллем де Кунинг. Некоторые из основных абстрактных фресок, которыми руководил Диллер в то время, включают те, что были на Ньюарк аэропорт Горького и Жилищный проект Вильямсбург Болотовского.[3] "С вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну районы ВПА были переданы подразделению военной службы, и с 1941 по 1943 год Диллер руководил Художественный проект военной службы Нью-Йорка."[4]

Еще одним крупным проектом с участием Диллера стало создание Американские абстрактные художники в 1937 году. Эта группа была посвящена поддержке и пропаганде абстрактного искусства в США. Однако административные обязанности Диллера в Федеральном художественном проекте не позволили ему быть активным членом группы, и в 1940 году он выбыл из нее. В конце концов, он вернулся в 1947 году.[3]

Взгляды

Что касается самого искусства, то Диллер сказал, что у него «всегда было ощущение, что искусство действительно развивается через некую общую деятельность. У вас могут быть свои изолированные гении, но это всегда так или иначе было продуктом своего рода ферментации. "[8]

Диллер чувствовал, что художники в целом очень недооцениваются в американском обществе. Он понимал, как трудно быть художником в начале 20 века. В интервью с Харлан Филлипс, Диллер отметил, что «одна вещь, которая определенно характеризовала [искусство при его жизни], - это отсутствие работы, отсутствие денег только на то, чтобы получить самое необходимое для жизни. Я имею в виду, что вы научились практически ничего не есть, чтобы купить тюбик краски, и и так далее и тому подобное. У вас была небольшая работа на неполный рабочий день, или вы собирали всякие безумные вещи, чтобы существовать. Это казалось правдой для всех художников ».[8]

Как художник-абстракционист, Диллер был ярым сторонником этой формы. Он чувствовал, что по сравнению с другими художниками абстрактные художники больше всех боролись за признание в мире американского искусства. Диллер сказал: «Если вы вообще беспокоились о современных направлениях в искусстве [в течение его жизни], которые тогда, конечно, были кубизмом и т. Д., Почему не было абсолютно негде показать ваши работы ... у нас было Эта проблема снова связана с абстрактной живописью. Где бы вы это показали? Вам ужасно повезло, что вам показали любое место, которое на самом деле, знаете ли, привело к появлению американских художников-абстрактных художников, чтобы они могли совместно финансировать место, чтобы проводить шоу раз в год и тому подобное. Это было очень необходимо ".[8]

Влияния

Диллер черпал вдохновение в творчестве русских Конструктивист Казимир Малевич и в работе Де Стейл художники Пит Мондриан и Тео ван Дусбург. На Диллера также оказали большое влияние его учителя из Лига студентов-художников. Ганс Хофманн и Ян Матулка. В частности, Хофманн оказал такое влияние на жизнь Диллера, что, когда у Диллера была его персональная выставка в Музей современного искусства (Хьюстон) в Нью-Йорке он попросил Хофманна написать вступление к каталогу.[7]

Критический прием

При жизни Диллера абстрактное искусство не пользовалось большой популярностью. Художники-абстракционисты изо всех сил пытались получить какую-либо известность. Диллер отметил, что «ваши так называемые большие учреждения ... должны были так много сделать для художников, знаете ли, в прошлом, Музей современного искусства и так далее - - я не думаю, что у них был запрет. против показа американских художников-абстракционистов, но они их не показывали. Показывали очень и очень немногие из них ».[8]

Хотя у Диллера было множество выставок до и после Второй мировой войны, его работы привлекали очень мало внимания общественности, и только в последние несколько лет его жизни он был признан одним из лучших американских художников-абстракционистов своего поколения.[5]

В обзоре выставки Бургойн Диллер в Галерея Паулы Купер в ноябре 2001 г. искусствовед Дональд Куспит сказал следующее о попытке Диллера воспроизвести стиль своего кумира Мондриана: «[Диллер] был первым американцем, который взял Мондриана в качестве своей модели. Уже в 1930-х годах он создавал работы с геометрической изысканностью, подобной той, что была у голландского художника. Но Диллер так и не до конца понял метафизическую точку зрения Мондриана, и его работы не обладали сдержанностью Мондриана, его решимостью делать меньшее значение для большего, выразительно и когнитивно. Абстракции Диллера, напротив, имеют тенденцию быть перегруженными и акробатическими: чем больше углов и прямоугольников, тем больше. тем лучше. Такие подвиги мастерства и занятости выходят за рамки идеализма Мондриана ».[9]

По поводу собственного искусства Диллера Куспит сказал: «Что спасает рисунки и коллажи от исторической диковинки, блестяще академической абстракции, так это усиление контраста между самолетами и возможное сокращение их числа. Это происходит. под влиянием не Мондриана, а Малевич. Снова и снова мы видим, как Диллер величественно возводит центральную площадь, обозначенную меньшими геометрическими объектами. Результат часто напоминает Йозеф Альберс дань уважения площади, которая на самом деле была современником рисунков и коллажей Диллера. Интересно, кто смотрел через чье плечо, или они просто были на одной волне. Геометрия Диллера кажется более энергичной и менее избыточной, чем геометрия Альберса, более малевичейской. Один темный квадрат с различными возбужденными прямоугольниками в нем, кажется, напоминает аэродинамическую фазу Малевича, а один синий квадрат с бело-желтой прямоугольной полосой вверху напоминает последнюю пуританскую, трансцендентную фазу Супремати. Однако если Диллер более игрив, чем Альберс, то он более нервный, чем Малевич. Нервозность проявляется в карандашных линиях, которые часто служат фоном жестов. Иногда деликатные, иногда назойливые и всегда мрачные, они добавляют в работу нотку неуверенности, что как-то спасает геометрию от бесплодия. Они придают ему живую ауру, предполагая, что он может быть тайно живым и даже иметь личность, по крайней мере, скрытно ".[9]

Наследие

"Работа Бургойна Диллера свидетельствует не только о его многогранности как художника, но и о его уникальной способности персонализировать международный язык Неопластизм и привить его упрощенным геометрическим композициям эмоции, духовность и чувство героизма ».[4] «Диллера всегда будут помнить как одного из самых значительных художников, занимающихся геометрической абстракцией, и настоящего пионера американского модернизма».[7]

Филип Ларсон отмечает, что «работы Диллера служат жизненно важной связью между американской абстракцией 1930-х годов и минимализмом 1950-х и 1960-х годов, воплощенным художниками. Дональд Джадд, Эллсуорт Келли и Майрон Стаут."[4]

После своей смерти он оставил после себя значительный объем работ, включая картины, рисунки, коллажи и скульптуры. На протяжении многих лет его работы выставлялись на международных выставках, в первую очередь Музей американского искусства Уитни в 1990 году. Его работы представлены в многочисленных музейных собраниях, в том числе в Художественный институт Чикаго, то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, то Метрополитен-музей, а музей современного искусства.[4]

Коллекции

Ссылки и источники

Рекомендации

  1. ^ "Бургойн Диллер". Галерея Майкла Розенфельда. Получено 2014-01-07.
  2. ^ Ларсен, Сьюзан К. «Американские абстрактные художники: документальная история 1936-1941 гг.», Архивы американского журнала искусства, Vol. 14, № 1 (1974), стр. 2.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Калфатович, Мартин Р. Диллер, Бургойн, руководители художественных организаций, художники. n.p .: Oxford University Press, 2000. Американская национальная биография в Интернете, EBSCOhost (по состоянию на 10 мая 2016 г.).
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п ""Бургойн Диллер (1906-1965) "Галерея Майкла Розенфельда". Архивировано из оригинал на 2016-05-31. Получено 2016-05-12.
  5. ^ а б c Чилверс, Ян и Джон Глэйвс-Смит. Диллер, Бургойн (1906–65) Диллер, Бургойн. n.p .: Oxford University Press, 2009. Oxford Reference, EBSCOhost (по состоянию на 9 мая 2016 г.).
  6. ^ а б c d Морган, Энн Ли. Диллер, Бургойн (1906–65). n.p .: Oxford University Press, 2007. Oxford Reference, EBSCOhost (по состоянию на 9 мая 2016 г.).
  7. ^ а б c ""Бургойн Диллер "Галерея американского искусства Салливана Госса". Архивировано из оригинал на 2015-09-25. Получено 2016-05-12.
  8. ^ а б c d "Устное историческое интервью с Бургойном Диллером" Архив американского искусства
  9. ^ а б Куспит, Дональд. «Бургойн Диллер: Галерея Полы Купер. (Обзоры - Нью-Йорк)». Artforum International No. 3 (2001): 146. Biography in Context, EBSCOhost (по состоянию на 10 мая 2016 г.).

Источники

внешняя ссылка