Гема Алава - Gema Alava

Гема Алава (р. 1973 г. Мадрид, Испания) - художник, живущий и работающий в Нью-Йорке. Ее работы в форме инсталляций, рисования, фотографии и художественных проектов посвящены тому, что она называет «противоречивыми истинами», и способностью «создавать максимум, обращая вспять минимум».[1] [8][2] [9] Художественные проекты Алавы в форме диалогов, словесных описаний, слухов и случайных встреч исследуют понятия доверия и близости и используют язык как средство исследования взаимосвязей, существующих между публичными, частными, образовательными и интерпретирующими аспектами искусства ».[3] [10][4] [11] В 2012 году она была назначена советником по культуре Всемирного совета народов по вопросам Объединенные Нации, (WCPUN). [12]

Она получила премию M.F.A. (Новые жанры) от Институт искусств Сан-Франциско, M.F.A (Живопись) из Академия Художеств Университет, B.F.A (Живопись) от Факультета изящных искусств Мадрида, Universidad Complutense и Колледж искусств и дизайна Челси, Лондонский институт и имеет степень бакалавра художественного образования Мадридского университета Комплутенсе. [5] [13]

В 1995 году она получила вторую премию на Национальном конкурсе рисунков в Испании Premio Penagos. es: Premio Penagos, будучи самой молодой художницей и первой женщиной, добившейся такого признания. В том же году она получила грант Erasmus Grant за Программа Эразмус. В 1997 году она получила стипендию для обучения в аспирантуре США от La Caixa Фонд. В 2002 г. одновременно участвовала в программе Emerge Музей искусств Бронкса, Нью-Йорк, и программа AIM в Альджира, Центр современного искусства, Нью-Джерси. В 2011 году она получила грант Фонда Питера С. Рида.

Работы Алавы выставлялись и представлялись на международном уровне, в том числе в музее Рана в Норвегии; то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; то Музей искусств Квинса, Нью-Йорк; Коллекция произведений искусства Маргулис на складе в Майами; Центр Хуана Карлоса I в Нью-Йоркский университет; то Музей искусств Бронкса, Нью-Йорк; то Объединенные Нации Здание, Нью-Йорк, и Манифеста 8, Европейская биеннале. Ее первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в Лэнс Фанг Галерея.

Среди участников арт-проектов Алавы: Мигель Альварес-Фернандес, Анжела Буллох, Элисон Ноулз, Эдуардо Лаго, Цай Го-Цян, Эстер Партегас, Роберт Райман, Джейсон Шмидт (фотограф), Меррилл Вагнер и Лоуренс Вайнер.

В настоящее время преподает и читает лекции в музей современного искусства, то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, то Метрополитен-музей, то Музей американского искусства Уитни и в Библиотека и музей Моргана, в Нью-Йорке.

Работа

Работа Алавы была описана как «минималистские исследования того, что можно было бы назвать качествами хрупкости» Сандрой Сидер из Волоконное искусство журнал; «рисунок (...) с резьбой и тенями в почти невидимой настенной инсталляции» Холланд Коттер из Нью-Йорк Таймс [14]; «он достигает невозможного; он заставляет нас обращать внимание на то, на что мы больше не обращаем внимания», - говорит Альфонсо Армада из Diario ABC [15]; «часто сделанное из самых скромных материалов, ее искусство, тем не менее, дает лишь слабый след интенсивной и продолжительной сосредоточенности. Скромное по масштабу, часто хрупкое, оно заставляет думать не о скромности или хрупкости, а о сопротивлении и борьбе, жизни и смерти. самое важное. У Алавы есть дар к тому, чтобы без усилий поворачиваться вспять, который она без колебаний использует, чтобы доказать свою смертельную точку. " к Тед Муни для художников-организаторов искусства, старший редактор журнала Искусство в Америке. [16].

Хронология

За Список вещей, которые нужно забыть (2000) Алава создает лоскутное одеяло из рукописных деловых писем 1912 года, напоминающих любовные письма. Сцена, созданная для этой инсталляции, исчезает по частям, день за днем, пока галерея не опустеет.[6]

За Земля никого (2000), кусочки писем прикрепляются булавками к стене, что дает «возможность его собственного разрушения, если мы подойдем или подышим слишком близко».[6][7][8]

За Канатоходцы (2000), Алава предлагает публике войти в пустую комнату с рисунками на стене, сделанными из ниток, швейных иголок и теней.[9][10]

За Узоры Фе (2003), установка по заказу Музей искусств Квинса бумажные узоры и иголки, свисающие с ниток, движутся в хореографии, созданной воздухом из системы кондиционирования воздуха музея.,[11][12]

За Одежда (2006), установка для конкретного объекта по заказу Нью-Йоркский университет Сделанный из более чем двухсот маленьких золотых рубашек, свисающих с ниток, Алава занимается идеей восстановления воспоминаний, которые могут быть потеряны, особенно воспоминаний о гражданской войне в Испании.[13]

За Скажи мне правду (2008), Алава предлагает публике войти в небольшую комнату с девятью черно-белыми фотографиями, изображающими борьбу между гвоздем и нитью, прикрепленных к полу. Алава не позволяет никому видеть оригинальные сценарии.,[14][15]

За Соври мне (2008), Алава трансформирует круглую установку в овальную установку на Институт Сервантеса, Нью-Йорк.[16]

За Расскажи мне историю (2008), золотой лист и папиросная бумага, прикрепленные к стене булавками, перемещаются по мере изменения влажности в комнате.[17]

За Диалог (2008), Алава устанавливает разговор с художником Цай Го-Цян на пандусе Музей Соломона Р. Гуггенхайма в феврале 2008 года. Письменное предложение Алавы Диалог Выставляется с февраля по май в Музее Гуггенхайма в рамках выставки «Цай Го-Цян:« Я хочу верить ».[18]

За Расскажи мне (2008–2009), Алава предлагает двадцати двум художникам поговорить с ней один на один в художественном музее, когда музей закрыт для публики, и ответить на три вопроса. Визуальная документация этих разговоров записывается камерами видеонаблюдения музея, но изображения нельзя использовать в художественных целях. Проект заканчивается, когда Алава лично приглашает директора музея принять участие в этом эфемерном и недокументированном арт-проекте.,[19][20]

За Найди меня (2009) Алава спросила художников Ларса Челлберга, Барбары Голуб, Пола Кос, Эстер Партегас, Меррил Вагнер, Роберт Райман, Арне Свенсон, Лоуренс Вайнер и Марию Юн, чтобы создать произведение искусства, чтобы спрятать его где-нибудь в Нью-Йорке и Вырезка района Сан-Франциско. Локации остаются в секрете - только Алава и художники, создававшие работы для FIND ME, знают, где находятся его / ее работы. Алава поделился общей информацией об этих местах на художественном мероприятии в CUE Art Foundation в Нью-Йорке. Алава тоже спрятался на Главном Публичная библиотека Сан-Франциско книга художника под названием «НАЙДИ МЕНЯ 2.0» с указанием точных мест.[21]

За 'Поверьте мне (2010) Алава встретилась индивидуально в одном из двух музеев Нью-Йорка с одиннадцатью участниками, которые откликнулись на ее открытый призыв (разосланный в апреле 2010 года). Участники согласились носить непрозрачные очки, пока Алава выполнял устные описания произведений искусства, которые они не могли видеть.Джейсон Шмидт (фотограф) был приглашен задокументировать «Доверься мне» во время реализации проекта. 14 мая 2010 года состоялось одиннадцать спектаклей в течение девяти часов подряд. 15 октября 2010 года презентация TRUST ME и мероприятие после выступления прошли в Институте Сервантеса в Нью-Йорке. Участники познакомились друг с другом и впервые увидели фотографии, сделанные Шмидтом во время их индивидуальных прогулок с Алавой. В число участников TRUST ME входят художники, исполнители, поэты, директор отдела образования крупного художественного музея, писатели, искусствоведы, музейный педагог и студент МИД. Они описали свои переживания как обострение чувств; возрождение; вход в другой мир; и что-то, что нужно испытать хотя бы раз в жизни. Участники Trust Me: Эллен Фишер, Майрав Фишер, Джонатан Гудман, Джессика Хиггинс, Эрика Кавалек, Эрика Кнерр, Элисон Ноулз, Ферран Мартин, Дж. Моррисон, Гордон Сасаки и Дж. Г. Циммерман,[22][17],[23][24]

Рекомендации

  1. ^ Васконселос, Эль Мундо, Мадрид, Испания
  2. ^ Эдуардо Лапорте, Диарио Эль Коррео, Бильбао, Испания
  3. ^ Марио Суарес, Эль Паис
  4. ^ Испания Культура Нью-Йорк, Испанское консульство Испании
  5. ^ Васконселос, Эль Мундо, Мадрид, Испания
  6. ^ а б Мерино, Хуан Фернандо. "En Tierra de Nadie". El Diario / LA PRENSA, Нью-Йорк, 13 января 2002 г.
  7. ^ Армада, Альфонсо. "Caligrafia de la Fragilidad". Diario ABC, Мадрид / Нью-Йорк, 16 февраля 2002 г. [1],
  8. ^ Севилья, Начо. "La Artista Espanola Gema Alava Crisostomo expone su obra en una galeria del Soho Neoyorquino". EUROPA PRESS, Нью-Йорк, 25 февраля 2002 г.
  9. ^ Коттер, Голландия. «Художник на рынке». НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС, 6 сентября 2002 г.[2],
  10. ^ Сидер, Сандра. «Хема Алава Кризостомо: Фунамбулиста». ЖУРНАЛ FIBERARTS, Нью-Йорк, январь-февраль. 2003 г.
  11. ^ Музей искусств Квинса, Нью-Йорк. Proyectos Especiales, 2003 г.
  12. ^ Пикер, Изабель. "El Museo Neoyorquino de Queens Recuerda el Sueno de Venus de Dali". ЭЛЬ ПАИС, Культура, 23 июня 2003 г.
  13. ^ Издательство Нью-Йоркского университета, 2006 г.
  14. ^ Муни, Тед. «Гема Алава: скажи мне правду», Artists Organized Art, Нью-Йорк, апрель 2008 г.[3]
  15. ^ "NCI Noticias, 2008," Хема Алава: Конкистандо ла Гран Манзана ". Архивировано из оригинал на 2009-09-01. Получено 2010-02-01.
  16. ^ Ляпорт, Эдуардо, Диарио Эль Коррео, Бильбао, Испания, "De Marcha en Nueva York", 2006.[4], [5]
  17. ^ Сирэфман, Сюзанна. "Fung Sway" ПОВЕРХНОСТНЫЙ ЖУРНАЛ, Искусство и Дизайн, №72. Нью-Йорк, июль 2008 г.
  18. ^ «Все - музей». Цай Го-Цян, Нью-Йорк, 2008 г.
  19. ^ Redaccion Iberarte, "Entrevista a Gema Alava", Мадрид, Испания, 2008 г.
  20. ^ [6],[7]
  21. ^ Эдуардо Лапорт, Эль Коррео, Бильбао, Испания
  22. ^ Гудман, Джонатан. "GEMA ALAVA: BRAVE NEW WORLD", FronteraD, сентябрь 2010 г.
  23. ^ Симиан, Хосе Мануэль, TRUST ME: Transmitiendo arte a traves de las palabras, NY1 Noticias, Октябрь 2010 г.
  24. ^ Noticias Culturales Iberoamericanas, NCI, TVE, Una performance basada en la confianza, ноябрь 2010 г.

Телевидение

Ссылка на статьи

внешняя ссылка