Джованни Дюпре - Giovanni Dupré
Джованни Дюпре | |
|---|---|
 Портрет Джованни Дюпре - автор Антонио Чизери | |
| Родившийся | 1 марта 1817 г. |
| Умер | 10 января 1882 г. (64 года) |
| Национальность | Итальянский |
| Известен | Скульптор |
| Движение | Неоклассическая мраморная скульптура |
Джованни Дюпре (1 марта 1817 г. - 10 января 1882 г.) был итальянским скульптором, выходцем из далекой французской семьи, давно обосновавшимся в Тоскане, и получившим репутацию вторым после репутации своего современника. Лоренцо Бартолини.
биография
Рожден в Сиена,[1] Дюпре начинал в резной мастерской своего отца и Паоло Сани, где занимался изготовлением подделок скульптур эпохи Возрождения.[2]
В открытом конкурсе, организованном Accademia di Belle Arti, он выиграл первый приз с Суд Парижа и сделал себе репутацию фигурой мертвого в натуральную величину Авель (иллюстрация, право), который был куплен за Великая княгиня Мария Николаевна, герцогиня Лейхтенбергская (сейчас на Эрмитаж, Санкт-Петербург) и была воспроизведена в бронзе, ок. 1839 г. (сейчас в Galleria d'arte moderna, Палаццо Питти, Флоренция). Грубый натурализм фигуры, потрясенной в то время, предвещал начало конца Неоклассицизм в итальянской скульптуре и получил Дюпре поддержку Лоренцо Бартолини. Он последовал за этим более классическим Каин (1840 г., также в мраморе в Эрмитаже и в бронзе в Питти). За ним последовали фигуры Джотто и Святой Антонино Флорентийский для фасадных ниш на Loggiato degli Uffizi, и бюст Пия II для церкви Сан-Доменико (Сиена) в Сиене.
Во время поездки в Неаполь он проехал через Рим и увидел Антонио Канова похоронный памятник Папа Пий VI, что повлияло на его стиль в классическом направлении. За периодом плохого здоровья последовала новая энергия, которая привела к задумчивости и меланхолии. Сафо 1857–1861 годов, с его ароматом Микеланджелеска (ныне Galleria Nazionale d'Arte Moderna в Риме); современные критики назвали его лучшей работой на сегодняшний день. В 1851 году его попросили предоставить модель бронзового основания для большого стола, инкрустированного Pietra Dura с Аполлоном и музами, казненные великим герцогом Opificio delle pietre dure; Фигуры времен года с путти Дюпре были отлиты из бронзы Клементе Папи. Стол стоит в Зале дель Кастаньоли, Палаццо Питти.[3] В 1859–64 он создал надгробный памятник коне Берта Мольтке Феррари-Корбелли в левом трансепте Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция.[4] Он последовал за ним с Putti dell'Uva («Дети винограда»); то Мадонна Аддолората за Санта-Кроче, Флоренция (1860 г.) и барельеф Триумф Креста, сопровождаемые цифрами, представляющими все эпохи христианства, в люнет над главным входом.
В 1863 году Дюпре создал свою лучшую работу - Пьета (1860–65), для фамильной гробницы маркиза Бичи-Русполи на кладбище Мизерикордия, Сиена. Эта группа была награждена Grande medaille d'honneur на Международной выставке в Париже. В Сан-Заноби для фасада Дуомо ди Сиена, то Воскресший Христос для мемориальной часовни Дюпре, колоссальные аллегории Памятник Кавуру в Турине (1872 г.) бронзовый бюст Савонаролы, установленный в его келье в монастыре Сан-Марко, Флоренция (1873 г.),[5] и ряд второстепенных работ завершают список постановок Дюпре.
Его последняя работа, Святой Франциск внутри Собор С. Руфино в Ассизи закончила его старшая дочь и ученица Амалия. Ему не хватило времени на исполнение венчающей фигуры Мадонны за Санта-Мария-дель-Фьоре. Он умер в Флоренция.
На пике своей репутации он входил в состав жюри нескольких международных выставок.
Его мемуары, Pensieri sull'arte e ricordi autobiografici (Флоренция, 1879, 2-е изд. Милан, 1935) были переведены на английский Ф. Перуцци (Эдинбург, 1886). Его дочь Амалия приобрела известность как скульптор.
Один из его учеников был Аугусто Ривальта.[6]
Работы и коллекции
Многие работы Джованни Дюпре можно найти в двух разных местах Тосканы. Недавно закрытый Музей Дюпре во Фьезоле, пригороде Флоренции, до недавнего времени курировала Амалия Дюпре, родственница Дюпре.[7]
Другая значительная сокровищница произведений Дюпре - это гипсотека с гипсовыми формами для многих из его самых известных мраморных скульптур, включая Авеля и двух скульптур для Лоджии Уффици, хранится в музее Сиены. Contrada dell'Onda на улице Фонтанелла, 1, и с 1961 года выставляется под капеллой Контрады.[8][9]
Гипсовые формы, хранящиеся здесь, включают две работы, изображающие Баккуса в детстве: Bacco Festante и Bacco Dolente, удивительно чувствительное изображение девочки с крыльями ангела, молящегося под названием «Ангел молитвы, Каин, Авель», различные бюсты и две групповые фигуры, каждая из которых изображает одного взрослый с двумя детьми. Два других погребальных памятника с изображением спящих девочек, необычайно чувствительных, сравнимых по деликатности с его памятником Берта Феррари в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции, можно найти в Муниципальном музее и Музее произведений Дуомо в центральной Сиене.
Примечания
- ^ Улица, на которой он родился, теперь проходит через Джованни Дюпре в его честь. всего в нескольких шагах от Пьяцца дель Кампо.
- ^ Розанна Павони, Возрождение эпохи Возрождения: использование прошлого в итальянском искусстве и декоре XIX века и злоупотребление им (Издательство Кембриджского университета) 1997: 40. Подделки не появлялись в прессе до его смерти: К. Бойто, "Il cofano falsificato di Giovanni Duprè" Arte Italiana Decorativa e Industriale 9.3, март 1900: 37f (отмечено Павони).
- ^ T.C.I. Firenze e dintorni 1964:352.
- ^ T.C.I., Firenze e dintorni 1964:281.
- ^ Туристический клуб Italiano, Firenze e dintorni 1964:266.
- ^ Берресфорд, Сандра, «Итальянская мемориальная скульптура 1820–1940: наследие любви», Frances Lincoln Limited, Лондон, 2004, стр. 64
- ^ http://www.paginebianche.it/execute.cgi?iq=&ver=default&font=default&btt=1&mr=10&rk=&om=&qs=contrada+dell%27onda&dv=siena
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-04-02. Получено 2011-09-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-04-02. Получено 2011-09-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
Рекомендации
- Meyers Konversations-Lexikon, т. 4 (1888–1890).
